(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
Într-o întorsătură surprinzătoare a evenimentelor, îmbinarea unei liste cu cele mai mari filme de știință-ficțiune din ultimii zece ani s-a dovedit a fi mai grea decât am evaluat inițial. Motivul, totuși, nu este pentru că nu au existat suficiente remarcabile sci-fi pentru a evoca o listă, ci mai degrabă opusul. După o analiză atentă, se dovedește că există o mulțime de pietre prețioase demne de remarcat, ceea ce face ca adevărata provocare să reducă această listă la doar un top zece.
Cea pe care o iubesc este un joc suburban modern de evenimente cosmice care l-ar face pe Rod Sterling mândru. Evoluţie este o fabulă devastatoare de frumoasă despre băieții tineri dintr-un sat francez îndepărtat care se maturizează în creaturi marine, un comentariu despre pubertatea masculină capturată prin Culoarea ciudată a lacrimilor corpului tău Ochiul meticulos al lui DP Manuel Dacosse. Justin Benson și Aaron Moorhead’s Nesfârșitul joacă ca un film de cult popular din anii '70, care provoacă o dezbatere despre ciclul nesfârșit al relațiilor toxice. Yorgos Lanthimos ’ Homarul este diferit de orice alt film pe care l-am văzut vreodată. Grabbers este o comedie zgomotoasă și complet unică în care singura armă accesibilă împotriva unei invazii extraterestre într-un oraș irlandez îndepărtat este multă băutură. Bong Joon-ho’s Snowpiercer și Bine sunt ambele noi completări interesante la gen, precum și cele ale lui Spike Jonze A ei servește nu numai ca o satiră asupra dependenței crescânde a societății de telefoanele mobile, ci și ca o privire asupra relațiilor în general în climatul nostru actual și a modurilor în care ne ascundem emoțiile chiar de noi înșine.
uptown sâmbătă noapte kevin hart chadwick boseman
Din păcate, doar zece locuri au fost alocate pentru această piesă, care este, pentru a o spune simplu, foarte dură. De aceea am decis să nu includ niciunul Razboiul Stelelor sau filme Marvel Cinematic Universe din această listă. Pentru mine, ficțiunea științifică este despre intensificarea unei realități deja fundamentate și oarecum credibile, în timp ce megafranțele Disney sunt mai mult o rupere completă de realitate. Ambele trasee fac filme distractive, dar, de dragul de a mă lăsa în picioare, am ales să omit orice film din casa mouse-ului.
Fără alte întrebări, iată primele zece filme SF ale deceniului - o listă care, destul de neintenționat, are o mulțime de filme conduse de femei. Cretați până la ceea ce vreți.
10. Aniara
Programată inițial pentru a transporta coloniști din ceea ce a mai rămas din Pământul eviscerat până la noua lor casă de pe Marte, nava Aniara se îndepărtează de curs când unele resturi spațiale temporizate din păcate îl obligă pe căpitan să arunce restul de combustibil rămas al structurii, transformând pasaj inițial de trei săptămâni într-o călătorie nesfârșită din ce în ce mai adânc în vastitatea spațiului. Bazat pe un poem epic științifico-fantastic din anii 1950, cuvântul „Aniara” provine din greaca veche, adică „trist” sau „disperat”. Un titlu potrivit, această adaptare din 2018 a regizorilor Pella Kågerman și Hugo Lilja este o privire disperată și sumbră asupra golului profund neliniștitor al spațiului și a modurilor în care omul nu este pregătit să se ocupe de elementele aflate pe un teritoriu atât de neexplorat. Micile distrageri sub formă de locuri de muncă stabile, centre comerciale și un aparat monolitic numit Mima îi ajută pe pasageri la bordul zborului condamnat să își mențină sănătatea deocamdată, dar pe măsură ce zilele se transformă în luni, iar lunile se transformă în ani, comportamentul devine mai neregulat. Comportament prost. Distrugere de sine. Cultele religioase. Orgiile neortodoxe. Totalitarism vicios. Întunericul descoperit îngropat adânc în inimile acestor locuitori din ce în ce mai lipsiți de suflet vine să depășească orice goliciune găsită în afara acestor ziduri, rivalizează cu orice teroare care se ascunde în cele mai întunecate colțuri ale negrului infinit.
hanorac care se închide cu fermoar până la capăt
9. Îmi pare rău că te deranjez
Satira sălbatică a lui Boots Riley asupra capitalismului se arde în creier prin alegeri narative și estetice îndrăznețe. Jucat de un LaKeith Stanfield răcoros, dar neîndemânatic, Cassius Green se străduiește să se întâlnească la joburile sale de telemarketing până în ziua în care un apelant veteran trece pe un schimbător de jocuri: folosește vocea ta albă. Exprimat literal de un bărbat alb - David Cross, pentru a fi exact - această ferocitate originală se prăbușește într-o gaură de iepure din comerț din ce în ce mai ciudată, începe cu realitatea sporită a unui domeniu futurist în care sclavia modernă este vândută sub formă de locuințe „WorryFree”, și, de acolo, pleacă de la capătul profund într-o lume în care directorii executivi își transformă cei mai buni muncitori în oameni cai, în numele realizării unui produs mai rapid. O privire strălucită, plină de spirit, unde se poate duce viitorul științifico-ficțional, showstopper-ul rebel al lui Riley este atât un comentariu asupra stării actuale de gentrificare din zona golfului, cât și o poveste de avertizare despre ce peisaje infernale febrile se așteaptă în fața clasei de mijloc și a lăcomiei mereu în scădere. monștrii din partea de sus strigând.
8. Viață înaltă
America nici măcar nu aterizase încă pe lună când Stanley Kubrick a dezlănțuit 2001: Un spațiu Odiseea în scenă în 1968, oferind astfel o privire asupra viitorului pe care nicio bilă de cristal nu o putea evoca. Într-o manieră similară, regizorul Claire Denis trece de la digital la 35mm în momentul crucial în care febra ei din cabină a înnebunit tatăl și fiica, binevenind uitarea, aruncând o imagine a unei găuri negre roșii pe ecran cu câteva săptămâni înainte ca oamenii de știință din viața reală să prezinte un aspect uimitor de similar. spectacol al acelorași fenomene ale spațiului profund. Profeții din timpul lor, atât Kubrick, cât și Denis, prezintă lucrări de artă răbdătoare, metodice și provocatoare, care sunt puțin prea avansate pentru epoca în care locuiesc. Prezentându-l pe Robert Pattinson în unele dintre cele mai bune lucrări ale sale până în prezent, această limită care împinge descendența ritualică hiper sexuală în delir este una pe care trebuie să o urmăriți în întuneric.
cel mai bun din circul zburător monty python
7. Atacă blocul
Înainte de a salva galaxia, John Boyega era ocupat cu salvarea blocului. Când cerul începe să plouă pe Gollums pe străzile Marii Britanii, un grup de înșelători din cartier își asumă sarcina de a ucide invadatorii spațiali folosind cele mai bune arme pe care le pot găsi - o bată de baseball, un pistol cu apă, o macetă și o patină pe gheață . Înălțat de un scor Steven Price - același compozitor ca al lui Cuarón Gravitatie - Filmul de debut al lui Joe Cornish își găsește forța în bâlbâielile sale atrăgătoare, aruncate înainte și înapoi între băieți, care devin mai umani cu fiecare interacțiune extraterestră, și efectele sale practice extrem de impresionante, cu un buget redus și designul unic al personajelor. Extratereștri cu strălucire în dinții întunecați, fără ochi și blană neagră aspră? Un loc liniștit , mănâncă-ți inima.
6. Gravitația
Ancorat de performanța remarcabilă a lui Bullock, descendența profund personală a lui Alfonso Cuarón în explorarea spațială este filmul rar SF care găsește de fapt frica în mediul în sine, mai degrabă decât să se bazeze pe reacția umană la izolarea extinsă. Prin fotografii POV la prima persoană capturate de ochiul talentat al lui Emmanuel Lubezki și un scor din ce în ce mai paranoic al lui Steven Price, simțim că și noi suntem prinși într-o călătorie infernală a unui delir în creștere și a unor circumstanțe insondabile. Ryan Stone al lui Bullock este un inginer medical strălucit care se desparte de echipajul ei și trebuie să-și găsească drumul înapoi pe pământ înainte de a rămâne fără oxigen. O mamă îndurerată, indisponibilă din punct de vedere emoțional, nu a simțit năvălirea unei destinații de când fiica ei a murit în acel accident de loc de joacă ciudat. De atunci, natura ei de pilot automat abia o înregistrează ca fiind mai vie decât fetița pe care a pierdut-o. Când prima ei misiune de navetă este întreruptă de o furtună de șrapnel spațial, Ryan trebuie să ia decizia între a se îngropa cu doliu sau a-și cumpăra timp pentru a susține ceea ce a mai rămas din psihicul ei deteriorat înapoi acasă, pentru a reconstrui, pentru a renaște.
5. Sub piele
Este greu să ne gândim la o imagine din acest deceniu la fel de agresivă ca cea a lui Scarlet Johansson, care își dezbracă hainele, seducându-se seducător de la cameră într-o mare de negru, în timp ce un bărbat gol naiv îl urmărește prostesc în spatele ei, scufundându-se în podea, până la coate în întuneric. Bucătarul-de-operă al lui Jonathan Glazer din 2013 s-ar putea să nu fi făcut o lovitură la box-office la lansarea inițială, dar de-a lungul anilor, această dramă experimentală tragic subevaluată și-a găsit propriul său mic cult urmând, pătrunzând cu tâmpenie în fațetele mainstream-ului. Fie că este vorba de designul de producție pentru scenele de „gol” senzoriale private ale lui Eleven Stranger Things , sau eșantionat - și să fim sinceri, uneori pur și simplu smulși în unele proiecte - scor Mica Levi în programe precum poveste de groaza americana , acest drăguț indie condus de ScarJo nu este doar o piesă genială de filmare, a schimbat, fără îndoială, aspectul științifico-fantastic pentru anii următori. Misterioasa cameră neagră în care victimele sunt literalmente aspirate. Dinamica fluctuantă de gen demonstrată prin pradă a devenit prădător. Șirurile mereu curioase care țipă, care înalță sonor fiecare privire înfometată a unei femei care vânează bărbați vulnerabili. Scenariul fanteziei de împlinire a dorințelor, în care o femeie dispune singură de tipii care presupun că le datorează ceva doar existând (salut Femeie promițătoare ). Nu există nicio piesă din acest film care să nu fi lăsat o amprentă asupra stării cinematografice așa cum o cunoaștem astăzi.
cea mai bună editare a fanilor prequelelor Star Wars
4. Ex Machina
Un test Turing fierbinte, întins pe parcursul unei săptămâni, se transformă într-un joc periculos. În mijlocul încercării de a stabili dacă A.I. Ava trece pentru om, Caleb, codificatorul agitat al lui Domhnall Gleeson, Caleb începe să se întrebe dacă el este cel care este testat. Încântat inițial de ideea de a petrece un timp privat cu geniul băiatului Nathan (Oscar Isaac), un bărbat pe care Caleb îl aseamănă cu Mozart, prodigiul ajunge la proprietatea evazivă de munte a CEO-ului, dornică să facă parte din ceea ce lucrează în prezent creierul, neștiind că idolul său construiește doar prizonieri frumoși pentru castelul său. Prin sesiuni din ce în ce mai intense între Caleb și Ava, debutul regizoral al lui Alex Garland explorează fără îndoială întrebările care au chinuit multă vreme omenirea - A avea conștiință face pe cineva uman? Poate exista cunoașterea fără interacțiune? Este moral bun să creezi viață care există slab ca praful în vânt, considerat în cele din urmă consumabil? O poveste surprinzător de feministă, susținută de un spectacol încordat, pe mai multe straturi, de Vikander și o secvență de dans de neuitat de Isaac și Sonoya Mizuno, această bijuterie ascunsă folosește ceea ce se întâmplă cu mașina fată a lui Vikander ca o poveste de origine - întrebarea este, este ea eroul? sau ticălosul?
3. Sosire
La începutul dramei dense și puternic puternice a lui Denis Villeneuve, matematicianul strâns al lui Jeremy Renner recită un pasaj - pe fața femeii care a scris-o, nu mai puțin, Dr. Louise Banks a lui Amy Adams - cu un aer de dezgust, rezumând în mod întâmplător întregul timer dintr-o singură lovitură: „Limbajul este fundamentul civilizației. Adezivul este cel care ține un popor împreună. Este prima armă trasă într-un conflict ”. Când doisprezece obuze zburătoare neidentificate aterizează inexplicabil în diferite locații de pe glob, lingvistul Banks este adus la bordul navei extraterestre cu gravitate zero de către armata SUA în încercarea de a comunica cu „Heptapodele” inventate și de a căuta scopul sosirii lor. Băncile au probleme cu numirea mâinilor uriașe amputate plutitoare cu degetele alungite prin clasificarea lor adecvată - extratereștri - și este ușor de înțeles de ce. Aceasta este o experiență cathartică bazată sub masca unui film extraterestru strălucitor de la Hollywood. O clasă magistrală în construirea lumii, acest uimitor din 2016 este regizorul Villeneuve în partea de sus a jocului său, folosind marele mecanism de investigare a creaturilor din spațiul cosmic ca vehicul pentru a oferi un sentiment foarte personal despre dragostea necondiționată și puterea empatiei în formă de limbaj.
2. Mad Max: Fury Road
Dinți crom lustruiți cu spray de argint. Un sprint exasperat non-stop spre Valhalla. Țipete primare care implorau să fii martor încețoșând aerul deșertului. Un dictator totalitar crust mai mult mașină decât omul. O pungă de sânge umană literală. Chitare care aruncă flăcări smulse de nebuni distopici. Mașini acoperite cu vârfuri care declanșează focuri de artificii de culoare roșcat într-o acoperire eternă. Zeițe războinice amputate care refuză să fie lucruri. Un om redus la un singur instinct: supraviețuiește. Aceasta este lumea lui Max și focul și sângele ei. Într-o epocă în care marile blockbustere erau plictisitoare de public până la lacrimi, cu pixeli supraexploatați și grafică generată de computer din belșug, legendarul cineast de George Miller, în vârstă de șaptezeci de ani, a pășit pe scenă cu o revenire radicală la Mad Max franciza și le-a arătat tuturor copiilor cum se face. Situat într-o epocă în care războaiele de apă controlează narațiunea, ultimul lui Miller nu este doar un triumf al efectelor practice ale camerei, ci și un precedent remarcabil în transmiterea torței către o femeie înarmată care are un scop mai bun decât arogantul prizonier de sex masculin a acceptat fără tragere de inimă să permită ca pasager în poarta iadului.
1. Anihilare
La jumătatea trăsăturii mistice a celui de-al doilea an al lui Alex Garland, există o scenă în care un urs mutant cu un craniu uman decojit țipă în fața unui biolog înțepenit și legat, strigând rău cu vocea femeii pe care fiara tocmai a ucis-o. În mâinile greșite, un moment ca acesta s-ar putea întoarce în mod periculos pe teritoriul filmului B, dar sub îngrijirea lui Garland, se simte atât uluitor, cât și specific. O realitate imposibilă prinsă în interiorul unui ecou de coșmar. Regizorul Garland adaptează în mod vag romanul cu același nume al lui Jeff Vandermeer, filmul urmând Lena, condamnată de vinovăție, a lui Natalie Portman, în timp ce se angajează într-o misiune de sinucidere în strălucirea, o incintă extraterestră capricioasă de pe pământ, din care nimeni nu se mai întoarce vreodată. Când soțul ei militar dispărut se întoarce acasă din misiunea sa sub acoperire pentru prima dată într-un an, cu insuficiență multiplă a organelor, Lena este atât de ușurată și afectată de infidelitățile ei, încât își asumă sarcina de a face drumul prin straniu mediu care pretindea că iubitul ei , sperând să găsească un fel de antidot pentru a-l restabili pe bărbatul pe care l-a cunoscut cândva. Cu cât Lena se aventurează în strălucire, cu atât îmbrățișează mai mult o călătorie în interior, atât fizic, cât și metaforic. Indiferent dacă poate sau nu să scape de închisoarea misterioasă a prismelor în cele din urmă, este încă de văzut, dar, ca un cancer, experiența călătoriei sale o va lăsa inevitabil pe Lena schimbată irevocabil. Studiul lui Garland despre cât de greu este să fii om este o execuție uimitoare a cinematografiei atât la nivel narativ, cât și vizual, cu unele efecte vizuale cu adevărat revoluționare, toate menținând în același timp o temă universală a tendinței umanității spre autodistrugere în numeroasele sale iterații.
