când iese minionii 3
(Bun venit la / Numărătoarea inversă a filmului Cele mai bune 100 de filme ale deceniului , examinând cele mai bune filme absolute lansate între 2010 și 2019. Aceasta este partea a cincea dintr-o serie din cinci părți și parte din Cel mai bun deceniu serie.)
Săptămâna trecută, echipa / Film s-a așezat pentru o prelungire în două părți podcast pentru a restrânge cele mai bune 100 de filme din ultimul deceniu. Când s-a lăsat praful, am rămas cu o familie de filme care nu puteau fi mai diferite: filme de acțiune și drame intime și filme de groază și filme animate și tot ceea ce este între ele. Ceea ce i-a conectat a fost simplu - au reprezentat gustul colectiv al întregului personal și tot ceea ce ne place în ultimii zece ani de cinema.
Ceea ce urmează este 20-1 din această listă, o colecție de filme pe care le iubim din suflet.
20. Cântă strada
Unul dintre cele mai bune filme de vârstă a deceniului, Sing Street urmărește o trupă scartă la o școală de băieți apăsătoare din Irlanda anilor 1980, care se revoltă prin muzica lor. Sunt influențați de unii dintre cei mai recunoscuți artiști din anii '80 și o parte din bucuria filmului este să vadă cum ascultă o formație precum Duran Duran sau The Cure și încorporează aceste stiluri în următoarele melodii originale (toate sunt fantastic). Există o poveste romantică în centrul istoriei, dar relația familială dintre frontman-ul trupei și fratele său burnout este cea care conferă filmului o mare parte din forța emoțională. [Ben Pearson]
19. La La Land
Un stil muzical clasic, o poveste de dragoste contemporană, un tribut adus jazzului și cinematografiei. Acestea sunt toate cele care fac La La Land o poveste de dragoste care nu merge așa cum crezi că va merge. Sigur, există romantism, iar secvențele muzicale revin la un moment în care dragostea părea mult mai simplă. Dar poate că adevărata poveste de dragoste a regizorului Damien Chazelle este cea pe care o avem cu toții în visele noastre. Este tragic faptul că Mia (Emma Stone) și Sebastian (Ryan Gosling) care au avut o poveste de dragoste grozavă nu mai sunt împreună? Sau ar fi fost mai tragic dacă acești doi ar renunța la visele lor pentru a fi unul cu celălalt? La sfârșitul zilei, depinde de public și este o întrebare divizibilă de pus. În orice caz, filmul ne amintește că suntem norocoși să iubim, chiar dacă este doar pentru o clipă. [Ethan Anderton]
18. Edge of Tomorrow
Probabil cel mai distractiv film cu popcorn din deceniu, Edge of Tomorrow este cel mai bun argument potrivit căruia filmele de acțiune științifico-fantastice mari și strălucitoare pot sta alături de arta înaltă. Tom Cruise joacă strălucit împotriva tipului ca un soldat laș prins într-o buclă de timp în timp ce se lupta cu o invazie extraterestră, iar Emily Blunt se potrivește cu el în ritmul războinicului care îl antrenează să dea cu piciorul în fund. Acești doi ancorează filmul și regizorul Doug Liman le lasă într-o scenă de acțiune inspirată după alta, amortizând intensitatea cu umor și spirit. Am urmărit din nou Edge of Tomorrow mai mult decât orice alt film de pe această listă și la naiba, o să mă uit din nou chiar acum. [Jacob Hall]
17. Ea
Cu adevărat o poveste de dragoste care ar fi putut fi spusă doar în acest deceniu, cea a lui Spike Jonze A ei este o ficțiune științifică, liniștită și umană, la maxim. Da, acesta este filmul în care Joaquin Phoenix (uimitor, ca întotdeauna) se îndrăgostește de A.I. în smartphone-ul său, dar este mult mai mult decât atât. Acesta este un film despre singurătate, despre relația pe care o dezvoltăm cu ecranele noastre și despre modul în care tehnologia ne oferă tot atâtea moduri de a ne conecta, pe cât ne oferă modalități de a ne înscrie. Nu veți găsi o altă poveste de dragoste pierdere care este, de asemenea, o descriere ascuțită a inteligenței artificiale care câștigă simțire și singularitate. A ei este fericire. [Jacob Hall]
16. A fost odată la Hollywood
Ultimul lui Quentin Tarantino este unul dintre cele mai mari ale sale. Un fel de basm despre sfârșitul unei ere și începutul alteia. Leonardo DiCaprio este hilar ca Rick Dalton, un actor spălat, cu stima de sine zero. Iar Brad Pitt deține filmul ca cascador al lui Rick și cel mai bun (și singurul) prieten Cliff Booth. Împreună, perechea navighează la Hollywood în 1969, în timp ce spectrul lui Charles Manson și al familiei sale se conturează în fundal. Dar A fost odată la Hollywood nu este un film Manson Family. În schimb, este un film despre ceea ce ar fi putut fi, cu personaje care reflectă la lucrurile pe care le-au realizat și la lucrurile pe care nu le vor face niciodată. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
2049. Blade Runner face ceea ce fac cele mai bune continuare: îmbunătățirea și depășirea ambițiilor originalului. Întrebările pe care le pune originalul lui Ridley Scott din 1982 - despre natura umanității și despre esența sufletului - 2049. Blade Runner răspunsuri. Într-o inversare a călătoriei lui Runner Ford, Ryan Gosling joacă rolul ofițerului K, un replicant care dorește să fie om, trimițându-l într-o căutare pentru a găsi mult dispărutul Rick Deckard (Ford). Denis Villeneuve oferă un neo-noir contemplativ, superb din punct de vedere vizual, ancorat de spectacolul liniștit și introspectiv al lui Gosling. [Hoai-Tran Bui]
14. Lumina lunii
După decenii în care a fost împins în colțuri și ascuns în umbră, cinematograful LGBTQ a explodat în curent în acest deceniu, cu Lumina lunii conducând acuzația. Cel mai rar câștigător al celei mai bune imagini care merită de fapt onoarea, povestea pedepsitoare și în cele din urmă plină de speranță a lui Barry Jenkins despre un tânăr băiat negru care se împacă cu sexualitatea sa într-o cultură care îl obligă să-și ascundă adevărul este unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată. Cu un spectacol remarcabil de la Mahershala Ali (un alt meritor câștigător al premiului Oscar), Lumina lunii nu se teme să privească în abisul emoțional și, mai important, nu îi este teamă să oferi o mână de ajutor care să ne scoată din ea. [Jacob Hall]
13. Anihilare
Un grup de femei de știință se îndreaptă spre o dimensiune invazivă numită The Shimmer, sperând să afle cum să oprească expansiunea sa. Dar, odată ce au trecut pragul, ajung să primească mult mai mult decât s-au târguit. Scriitorul / regizorul Alex Garland lucrează la un alt nivel aici, oferind publicului o experiență amețitoare, „te lovește pe planul astral”, asemănătoare cu cea a lui Stanley Kubrick 2001: O Odiseea spațială . Poate fi privit ca o explorare puternică a depresiei, o căutare împotriva răspândirii violenței și, probabil, și alte zeci de lucruri. Nu mă mir deloc că nu a devenit un succes la box-office, dar cred că aceasta este o realizare cinematografică înălțătoare. [Ben Pearson]
12. În interiorul lui Llewyn Davis
Toată lumea are filmul său preferat de la frații Coen. Aceasta este a mea. În interiorul lui Llewyn Davis este, probabil, cel mai bun film realizat vreodată despre a fi artist, un film care nu se teme să ofere cel mai rece și mai dur adevăr din toate acestea: poți fi cu adevărat talentat, chiar genial, dar poți totuși să cazi pe drum și să nu izbutești niciodată. Oscar Isaac oferă un spectacol uimitor ca personaj principal, un muzician popular care este probabil cu câțiva ani prea devreme sau cu câțiva ani prea târziu, care suportă o săptămână plină de dureri de inimă, stres ridicat, compromis creativ și perioade prelungite de petrecere a pisicilor . Este hilar (secvența „Vă rog domnul Kennedy”!), Este sfâșietoare de suflet (scena cu F. Murray Abraham!) Și prezintă o paradă a actorilor dvs. de personaje preferate care fac ceea ce fac cel mai bine (salut, John Goodman) . Niciun film atât de mizerabil, atât de dur din punct de vedere emoțional, nu ar trebui să fie atât de vizionabil și de distractiv. Dar În interiorul lui Llewyn Davis te lovește din nou și din nou în intestin și vrei să ceri mai multe. [Jacob Hall]
11. Inside Out
Pe dos este cel mai ambițios film conceptual al lui Pixar și cel mai emoționant film al său. Regizorul Pete Docter transformă emoțiile în ființe tangibile Pe dos , care o urmărește pe fata fericită Riley în timp ce se luptă să se adapteze după o mutare de la țară la San Francisco. Derivată și confuză emoțional, lupta internă a lui Riley este jucată de Joy (Amy Poehler) și Sadness (Phyllis Smith), a căror luptă are ca rezultat să fie măturați în limitele minții ei. Pe dos se ocupă de emoții complexe care nu au fost niciodată abordate într-un film Pixar și - cel mai uimitor - nu are un ticălos. Permite o experiență Pixar mult mai bogată decât am avut-o vreodată, într-o explorare suprarealistă, imaginativă, a funcționării interioare a emoțiilor noastre. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
Este sălbatic că David Fincher a făcut doar trei filme în anii 2010 și că ultimul dintre acestea, thrillerul negru Gone Girl , a ieșit la mai puțin de jumătatea deceniului. Din fericire, acea adaptare a best-seller-ului lui Gillian Flynn este unul dintre cele mai bune filme din întreaga filmografie a lui Fincher: o meditație surprinzătoare, înfiorătoare, răsucită asupra căsătoriei, trădare și minciunile pe care ni le spunem uneori. Ferocul Rosamund Pike joacă rolul unui ticălos din toate timpurile, Ben Affleck oferă una dintre cele mai bune performanțe din cariera sa, iar Fincher pare de fapt că se distrează un pic în mijlocul meticulozității sale tipice. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Mare și operatic, Mad Max: Fury Road este un film înșelător de simplu, ale cărui imagini revoltătoare și secvențe de acțiune anarhice susțin o fabulă feministă despre victimele abuzurilor care își iau viața înapoi. Mad Max, titularul lui Tom Hardy, este doar un martor liniștit al furiei drepte și al călătoriei cathartice a lui Furiosa a lui Charlize Theron, un războinic pe benzină care organizează salvarea unui grup de femei abuzate în căutarea unei vieți mai bune. George Miller realizează o capodoperă de acțiune deranjată, spectaculoasă, care medită asupra naturii puterii și a speranței, în timp ce dă o lovitură zdrobitoare patriarhatului. [Hoai-Tran Bui]
8. Lupul de pe Wall Street
Condamnarea fulgerătoare a capitalismului și a lăcomiei lui Martin Scorsese Lupul de pe Wall Street este atât de al dracului de amuzant încât mulți nu păreau să înțeleagă că regizorul nu-și glorifica personajul principal, un fluaj monstruos interpretat la perfecțiune de Leonardo DiCaprio. Jordan Belfort, DiCaprio, este un agent de bursă stricat care minte, trișează și își fură drumul spre bogăție. Învață ceva din răutățile sale? Oare vine să le regrete? Nu, și nu. Este mulțumit de răul pe care l-a făcut și de ce nu ar trebui să fie? America a făcut extrem de ușor ca oamenii ca el să scape de ceea ce fac și să nu sufere aproape niciodată consecințele. [Chris Evangelista]
7. Incepere
Este oarecum hilar să ne gândim la masivul thriller de acțiune din 2010 al lui Christopher Nolan Inceput ca „unul pentru el” personal între Cavalerul intunecat filme, dar exact asta a fost. Acest proiect vizionar de pasiune a dovedit că publicul încă era înfometat de blockbusters inteligenți: era suficient de inteligent pentru a-i face pe toți să vorbească despre asta și nu atât de inteligent încât să-l înlăture pe cineva obișnuit. Scenariul și partitura au fost ași, distribuția excelentă a ansamblului a făcut o muncă grozavă peste tot, iar Nolan și directorul de film Wally Pfister au creat câteva imagini inovatoare și influente care au consolidat Inceput ca unul dintre cele mai bune filme ale deceniului. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: În versul Spider-ului
Spider-man: In the Spider-Verse este una dintre cele mai bune caracteristici animate și cele mai bune filme de benzi desenate realizate vreodată. Nu cred că un alt film face o treabă mai bună de a da viață unei cărți de benzi desenate pe marele ecran și este unul dintre cele mai captivante filme de animație pe care le-am văzut în ultimii ani. Este plin de inimă, eroism și umor - cred că Stan Lee ar fi mândru. Când am văzut filmul pentru prima dată, am ajuns acasă și am plătit imediat să mă abonez la Marvel Unlimited doar pentru a putea citi maraton prin zeci de benzi desenate Miles Morales pentru că nu voiam să se încheie timpul meu cu aceste personaje. [Peter Sciretta]
5. Parazit
Thrillers „Mănâncă bogatul” au devenit cultura pop du jour și Parazit la prima vedere pare să se potrivească frumos cu această categorie de venituri pentru cei obsceni de bogați. Dar filmul lui Bong Joon-ho are un mesaj mult mai complex și, în cele din urmă, mai îngrozitor. Ceea ce începe ca o tragicomedie de culoare neagră coboară în orori care te fac să regândești cum exiști în chiar țesătura societății. Paraziții titulari din filmul lui Bong sunt familia sărăcită Kim, condusă de ghinionistul patriarh Ki-taek (colaboratorul frecvent al lui Bong Song Kang-ho). Când fiul familiei (Choi Woo-shik) devine un loc de muncă în calitate de profesor de engleză al familiei bogate Park, Kim profită instantaneu de resursele familiei mai înstărite pentru a încerca să se scoată din sărăcie. Dar, pe măsură ce Bong smulge covorul de sub noi, iar filmul se transformă din thriller social într-un film de groază, Parazit clarifică revelația: dacă mănânci cei bogați, ești încă un canibal. [Hoai-Tran Bui]
4. Ieși afară
Cel mai smecher truc al Ieși este că sunt două lucruri simultan. Da, este o eviscerare întunecată a Americii moderne și supremația albă care se ascunde chiar și sub cele mai aparente comunități progresiste. Și da, este, de asemenea, un film de groază plăcut mulțimii, care este la fel de palpitant și hilar ca orice film cu popcorn lansat în multiplexuri alături de el. Reinventarea lui Jordan Peele de la comediant la regizor de gen a oferit lumii un autor al cărui uimitoare imaginație a fost abia atinsă - Ieși se simte ca începutul a ceva cu adevărat unic și special. Dacă cineva mi-ar cere să recomand un film care să reprezinte cel mai bine temerile și anxietățile deceniului, aceasta ar fi prima mea alegere. Și când am terminat de a înveseli, a țipa și a țipa la ecran, putem digera în liniște pilula amară încorporată în fiecare cadru al acestei capodopere. [Jacob Hall]
3. Star Wars: Ultimii Jedi
Rian Johnson a împins Razboiul Stelelor franciza în direcții îndrăznețe, neașteptate, deci nu este surprinzător faptul că acest film a fost divizor. Este un film despre interogarea căilor din trecut, creșterea unei noi căi atunci când cele vechi nu mai sunt viabile și crearea unei noi moșteniri pentru generația următoare. Eroii sunt falibili, Ultimii Jedi spune, iar dezamăgirea în ele este inevitabilă. Dar ce facem în fața acestei dezamăgiri? Ne întindem în timp ce fasciștii preiau controlul? In niciun caz . Pentru că rămâne încă o scânteie de speranță - speranța că împreună putem realiza ceea ce nu s-a mai făcut până acum. [Ben Pearson]
2. Sosire
Dacă știința-ficțiune a fost inventată pentru a-și imagina ce este mai bun din ceea ce este capabilă umanitatea, atunci Sosire este culmea științei-ficțiune. La fel ca în orice piesă de sci-fi, soarta lumii stă în balanță - dar nu este vorba doar de arme sau asteroizi uriași pentru a salva ziua, ci de limbaj. Capodopera științifică științifică a lui Denis Villeneuve poate avea un ton ciudat și o paletă vizuală curios minimalistă, dar viziunea sa este cât se poate de însorită și optimistă: susținând că, dacă ne putem răzgândi, putem schimba lumea. Amy Adams are ca protagonist un profesor de lingvistică care trebuie să învețe să comunice cu extratereștrii care au atins pe Pământ, ca nu cumva națiunile lumii să escaladeze afacerile la un atac global. Sosire este un film pe prăpastie, dar în loc să se uite în jos într-un abis, filmul își ridică privirea pentru a arăta că harul salvator al umanității nu este o logică rece, dură, ci căldura conexiunii umane. [Hoai-Tran Bui]
1. Rețeaua socială
Facebook schimbă modul în care ne prezentăm pe internet. Acum schimbă fața democrației noastre așa cum o cunoaștem. Și este o nebunie să crezi că totul a început cu Mark Zuckerberg, un geniu al computerului care a creat aparent site-ul web de schimbare a jocurilor de socializare, în efortul de a-i înfrunta pe o fostă iubită. Iadul nu are furie ca un tocilar disprețuit. Scenariul ascuțit al lui Aaron Sorkin și concentrarea strălucită a lui David Fincher pe definirea lui Zuckerberg ca personaj mână în mână cu crearea Facebook fac un film care transcende formula tipică a poveștii adevărate. Rezultatul este un film care nu se referă doar la Zuckerberg și Facebook, ci fiecare dintre noi, încercând să ne ascundă nesiguranțele, atrăgând atenția doar asupra succeselor noastre online, inventând o lume pentru noi înșine mult mai bună decât viața noastră reală. Așa cum spune Jesse Eisenberg și Zuckerberg atât de perfect: „Este ca un club final, dar noi suntem președintele”. [Ethan Anderton]
