john wick moare în john wick 3
În 1971, un tânăr regizor pe nume George Lucas venea din cauza eșecului comercial al primului său film de lung metraj, 1138 THX. În timp ce acel film a continuat să obțină statutul de clasic cult ca pre - Razboiul Stelelor curio, era, la acea vreme, un flop financiar care câștiga recenzii mixte. În timpul producției filmului, producătorul Francis Ford Coppola - care era pe punctul de a descoperi propria regie Nasul - îi trimisese o provocare lui Lucas. Provocarea a fost de a scrie un scenariu cu un apel mai generalizat, ceva ce s-ar bucura de public, o mulțime de mulțime.
Rezultatul a fost Graffiti americani . Lansat în august 1973, Graffiti americani rămâne cel mai realist, film uman realizat de Lucas vreodată. Nu există bătălii spațiale aici, ci doar un grup de copii care călătoresc prin oraș în ultima seară, înainte ca doi dintre ei să meargă la facultate. Aspectul relatabil, de vârstă majoră, conferă filmului o calitate atemporală. Cu toate acestea, fiind eliminat de patru decenii și jumătate de debutul în cinematografe și câteva generații îndepărtate din perioada de timp pe care o evocă înseamnă, de asemenea, că decorul său ar putea părea la fel de străin ca un Razboiul Stelelor planeta pentru unii telespectatori. Filmul prezintă o viziune a Americii demult plecate, una în care carhop-urile se plimbau cu patinele prin parcarea restaurantelor auto-adezive și adolescenții duc cursa pe străzi în hot rod.
Să aruncăm o privire înapoi Graffiti americani în cinstea celei de-a 45-a aniversări.
Graffiti americani se deschide cu apusul soarelui în spatele lui Mel’s Drive-In din orașul Modesto, California, unde Lucas a crescut în viața reală. Este o imagine potrivită prin faptul că filmul va înfățișa o perioadă în care soarele apunea pe Epoca de Aur a Hollywoodului și prima fază a rock 'n' roll, iar America era pe punctul de a-și pierde strălucirea reziduală a inocenței anilor '50 cu JFK asasinarea și escaladarea în continuare a războiului din Vietnam. În acest context, Lucas va spune și povestea a doi absolvenți de liceu și a prietenilor lor care se confruntă cu un fel de apus de soare în zilele nepăsătoare de călărie din tinerețe.
Lucas a co-scris scenariul pentru Graffiti americani cu Gloria Katz și Willard Hyuck și faptul că folosește argoul din 1962 face dificilă analiza carei linii de dialog sunt cu adevărat ale sale și care sunt doar un subprodus ciudat al epocii în cauză. „În sfârșit vom ieși din acest oraș cu curcan!” îndeamnă personajul lui Ron Howard, Steve. „Ce drăguță”, respiră personajul lui Charles Martin Smith, Terry, AKA Toad.
În afară de câteva momente care provoacă ochi ca aceștia, totuși, filmul este în esență perfect, o călătorie picarescă, plină de vervă, printr-o noapte plină de viață din viața protagonistilor săi adolescenți. Este o mărturie atât pentru Lucasputeri creative în anii 1970 și influența colaboratorilor și a colegilor săi, colegi contemporani din New Hollywood, precum editorul Marcia Lucas (pe atunci soția sa), producătorul Gary Kurtz și Coppola, care i-au ajutat să-și tempereze abordarea din punct de vedere tehnic, dar incomodă din punct de vedere social și dă-i ceva mai multă căldură și umanitate - doi piloni de accesibilitate pentru publicul care filmează în afara garajului.
Revizuind Graffiti americani , căutând să o sărbătorim așa cum sărbătorește viața, este totuși dificil să nu ne gândim la ceea ce a venit mai târziu: modul în care Lucas și-a arătat promisiunea ca un autor în devenire, dar va ajunge să semnifice o poveste de avertizare pentru oamenii creativi despre pericolele succesului. Poate doar că a pierdut legătura cu o parte din umanitatea sa ca povestitor, pe măsură ce a fost înghițit de imperiul său de jucărie și de sala de joacă experimentală pe ecran verde în anii următori. Brusc cineastul necinstit a devenit antreprenor și CEO , înconjurat de bărbați „da”. Acesta este contra-mitul, oricum, la mitul revisionist sancționat oficial al geniului, cu planul de mai multe episoade, pe care Lucas însuși l-a ajutat să-l promulge pe tot parcursul Razboiul Stelelor istorie.
Înainte de a deveni arhitectul unei mari saga spațiale, Lucas era doar un copil care încerca să o facă la Hollywood. Improv, fără îndoială, a jucat un rol în simțul naturalist al Graffiti americani , la fel ca și cinematografia fără pretenții a filmului, în stil documentar. Există, de asemenea, coloana sonoră a tonomatului ucigaș al filmului, care a pregătit calea pentru viitoarele drame cu capsule ale timpului, cum ar fi Forrest Gump . Dacă muzica este viață, atunci Lucas invocă multă viață în acest film cu hituri de la artiști precum Chuck Berry și Beach Boys. Dar, cu excepția cazului în care unii dintre ceilalți factori mai sus menționați i-au afectat fundamental mojo-ul artistic, cum altfel se explică diferența izbitoare dintre tinerii vibranți din Graffiti americani față de rigidele din Razboiul Stelelor precele?
Trei din cei patru prieteni care Graffiti americani centrele au fost bazate pe aspecte ale lui Lucas în diferite faze ale tinereții sale. Aceste nuanțe autobiografice fac ca filmul să sune adevărat, deoarece Lucas scrie ceea ce știe. Știe că este inept și ciudat în jurul fetelor: aceasta este versiunea lui pe care o vedem ca Toad. Știe despre cursele de pe circuitul subteran cu mașini supuse: aceasta este versiunea lui pe care o vedem ca Milner, interpretată de Paul Le Mat.
Interesant este că Milner conține ADN-ul cowboy al lui Han Solo, la fel ca scenele de curse ale acestui film conține ADN-ul al tranșei Stelei Morții a intrat O nouă speranță, bicicletă cu pădure în viteză Întoarcerea Jediului, iar canionul poate intra în Amenințarea fantomă . Cu toate acestea, adevăratul Han Solo, un tânăr, purtător de pălărie Stetson, Harrison Ford, apare și el Graffiti americani ca un provocator de drag-racing la Milner. Nu întâmplător își pierde cursa climatică de răsărit, răsucind mașina. Lucas a avut o experiență similară în creștere, una care l-ar determina să renunțe la visul său timpuriu de a fi șofer de mașină de curse.
Cealaltă versiune a lui Lucas pe care o vedem este personajul Curt, interpretat de Richard Dreyfus. Curt întruchipează incertitudinea oscilantă a tinereții. Ar trebui să urce într-un avion spre nord-est a doua zi dimineață, dar între timp, el rătăcește nostalgic pe holurile goale ale liceului său, în timp ce toți ceilalți dansează la șosetă. Deși în cele din urmă inversează rolurile, Curt este la început contrastat cu Steve, care este mai dornic să plece și să fie copilul universitar cu spirit liber, atât de mult încât încearcă să o convingă pe iubita lui iubită Laurie (Cindy Williams) că ar trebui să fie liber să joace terenul și să se întâlnească cu alte persoane în timp ce el este plecat.
Curt petrece o mare parte din film urmărind visul blondei evazive din Thunderbird alb. „Tocmai am văzut o viziune”, se entuziasmează el. „Am văzut o zeiță. … Acesta a fost cea mai perfectă creatură orbitoare Am văzut vreodată. Mi-a vorbit. Mi-a vorbit chiar prin fereastră. ”
Pe scurt, ea este muza lui. Un altul este DJ-ul Wolfman Jack, a cărui voce locuiește în film ca o fantomă (nu una amenințătoare). „Omul lup este peste tot”, ni se spune la un moment dat. Curt are în cele din urmă o întâlnire cu omul în spatele cortinei cu Wolfman în postul său de radio. El simte chemarea acestor muze și, în timp ce Steve și Laurie ar putea să nu fie impresionați, spune că Steve ajunge să rămână în Modesto pentru a merge la colegiul junior, așa cum a făcut el însuși Lucas. Poate că este și o versiune a lui Lucas, cea dintr-o realitate alternativă în care Lucas nu a ieșit niciodată din orașul natal, ci s-a instalat în viața domesticită a unui vânzător de asigurări. Curt este cel care a ajuns la școala de film USC: zboară la universitate în dimineața următoare, dar nu înainte de a arunca o ultimă privire asupra blondei din pasărea T pe jos.
Plin de umor și empatie, Graffiti americani este încă unul dintre acei concurenți pentru lista de Câștigători la cea mai bună imagine care ar fi trebuit să câștige. Se confruntă cu o concurență dură în acel departament din Exorcistul - un alt nominalizat în 1973 - dar cel puțin, acesta este un film care a ajutat la lansarea numeroaselor cariere, dincolo de cea a lui Lucas.
După Graffiti americani , Ar face Richard Dreyfus și Harrison Ford Fălci, Întâlniri apropiate de al treilea fel, și trilogia Indiana Jones cu Stephen Spielberg. Înainte de aceasta, Ron Howard era cunoscut în principal ca un copil actor din Spectacolul Andy Griffith , dar el, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (vârsta de 12 ani a lui Milner) și Suzanne Somers (care a apărut ca blonda radiantă T-bird) ar continua să joace în sitcom-urile de succes Zile fericite , Laverne și Shirley , Câte o zi pe rând , și Three’s Company , respectiv. Howard a devenit, de asemenea, un regizor câștigător de Oscar Apollo 13 și O minte frumoasa și să lucrez din nou cu Lucas Salcie și anul acesta Solo: A Star Wars Story. La rândul său, Charles Martin Smith va juca alături de Kevin Costner și Sean Connery Cei de neatins.
„Nu poți rămâne 17 pentru totdeauna”, îi spune Steve lui Curt în film. „Nu mai suntem copii”. Poate că este adevărat, dar poate că mai mulți regizori ar trebui să privească exemplul Graffiti americani și aspiră să mențină în viață spiritul tineretului în cariera lor.
Dacă Lucas ar fi aderat cu adevărat la acel ideal - dacă ar fi rămas un adevărat Rebel albastru - este posibil să se fi divorțat de preocupările de afaceri ale Razboiul Stelelor mult mai devreme și să-i lase pe alți cineaști să se lase pe rând, lăsându-și propria amprentă asupra francizei, ceea ce el a imaginat inițial pentru ea, oricum. La fel ca Coppola, care a insistat întotdeauna că vrea să facă filme personale, la scară mai mică , dar cine a fost, fără îndoială, cel mai bun moment când a condus adaptări epice de genul Nașul, Nașul, partea a II-a, și Apocalipsa Acum , Lucas își dorea ceva pentru el, dar viața avea alte planuri.
de ce este vader în rogue one
Mulți adulți se pot lega probabil de asta. Oricât de tragic ar fi să vezi potențialul risipit al vieții unui personaj, asta este ceea ce face Graffiti americani Epilogul scris atât de esențial. Unii dintre noi o fac pe alții nu. Într-un fel, acest film, la fel ca arcurile divergente ale lui Luke și Anakin Skywalker, ar putea fi aproape citit ca autobiografia fictivă a lui Lucas. Poate că propria sa poveste aparține acolo sus în epilogul cu soartele celor patru prieteni. Poate și ale noastre. Cine știe ce alte drame umane legate de pământ am fi putut vedea de la regizor Graffiti americani ?
