O continuare spirituală a filmului de groază al lui Bernard Rose din 1992 cu același nume, Nia DaCosta Candyman revine în cartierul acum gentrificat Cabrini-Green din Chicago, Illinois, înapoi de unde a început legenda. Acum, aproape 30 de ani mai târziu, DaCosta speră nu numai să înspăimânte publicul cu viziunea ei, ci să-i facă să pună la îndoială ce anume îi face să se teamă.
„Poate că te uiți la groază și ți-e frică din cauza fantomei foarte literală care se află în cameră”, reflectă DaCosta. „Dar cred că, într-o astfel de groază, vrem să înțelegeți și de ce personajul este speriat. Nu doar despre fantomă, ci despre ceea ce reprezintă fantoma. Mi se pare foarte distractiv. ”
Inteligent, intens și creativ, este ușor de înțeles ce a văzut Jordan Peele în Little Woods director. Un iubitor al cinematografiei din anii 1970 și un scriitor hotărât încă de la prima vizionare Apocalipsa Acum la o vârstă fragedă de 16 ani, DaCosta este un aspirant interesant, cu un vast ocean de idei, inclusiv cum să respire o viață nouă în oasele vechi ale Candyman .
Ca răspuns la numeroasele provocări care au afectat comunitatea cinematografică pe fondul pandemiei Covid-19 și la preocupările de siguranță și securitate care vin în prezent cu expoziția fizică și festivalurile, o inițiativă online colectivă a fost lansată de organizatorii unui număr de festivaluri de gen americane pentru sezonul de toamnă pentru a oferi o experiență singulară publicului din SUA. Împreună, Boston Underground Film Festival, Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival și Popcorn Frights Film Festival și-au unit forțele sub steagul „Nightstream” pentru a prezenta un festival virtual dinamic și accesibil în octombrie 2020.
film în care bunica pune copilul în cuptor
/ Filmul a avut norocul să participe la „Virtual Fireside Chat” de la Nia DaCosta la Nightstream, găzduit de Hunter Harris al lui Vulture și difuzat pe tot globul. Am aflat mai mult de câteva lucruri în timpul discuției realizatorului cu Harris și suntem încântați să împărtășim ceea ce am învățat din această discuție foarte interesantă despre toate lucrurile Candyman .
imagine la sfârșitul strălucirii
Nia DaCosta încă nu va spune Candyman în oglindă
„Nu mă ocup de prostia asta și de demoni, gargoule, superstiții și așa ceva.”
Ascultă, faptul că DaCosta nu va menționa numele bărbatului care are reputația de a ucide pe oricine îi recunoaște prezența înseamnă doar că este mai inteligentă decât noi toți:
„Când eram la școala elementară, cred că a fost prima dată când am auzit pe cineva spunând, oh, ar trebui să spunem Candyman în oglindă. Am fost, știi, am auzit despre Bloody Mary, nu asta e chiar chestia mea. De exemplu, nu voi spune numele nimănui și nici nu voi chema vreun demon. Dar îmi amintesc că am auzit despre asta, am îndrăznit întotdeauna să o fac, încă nu am văzut-o și apoi am văzut filmul și mi-am spus: „Oh, asta e Candyman, despre asta vorbește toată lumea”. Pentru că, pentru mine, am crescut în Harlem, vizavi de proiecte, școala mea era lângă un alt complex de proiecte și, așadar, pentru noi am fost, oh, da, el este acolo, ca și cum ar locui acolo. Bântuie clădirea aceea. Și așa, a fost încă o parte din copilăria mea în acest fel. ”
Când Harris subliniază mai târziu în interviu că DaCosta susține că nu se sperie ușor, dar totuși nu-i va spune numele în oglindă, DaCosta îi răspunde în glumă că nu are timp să se ocupe de demoni:
„Nici eu nu sunt cu adevărat superstițios, dar da, cred că este trauma mea de bază în copilărie, fiind obligat să spun lucruri într-o oglindă pe care nu vreau să le spun. De asemenea, nu mă trag cu plăcile Ouija. '
Primul film DaCosta l-a văzut pe Yahya Abdul-Mateen II în Baywatch
Paznici . Oglinda neagra . Ne . The Handmaid’s Tale . Cel mai mare spectacol . The Down Down . Yahya Abdul-Mateen II a adunat multitudinea de producții și s-a dovedit a fi un actor fascinant care trebuie să urmeze mai multe proiecte demne de remarcat. Prima dată când DaCosta își amintește că l-a văzut? Destul de amuzant, a fost Baywatch :
„Yahya, el este un astfel de ... Nu vreau să-l numesc cameleon, cuvântul acesta este aruncat foarte mult, dar poate să locuiască atât de ușor atât de multe personaje, încât se potrivește în aproape orice lume în care vrei să-l pui Nu mi-am dat seama de asta și el mă va urî pentru că probabil am spus asta, dar cred că primul lucru în care l-am văzut a fost Baywatch . Ceea ce cred că a fost ca un ceas de mahmureală într-o zi, nici măcar nu mi-l aminteam cu adevărat din asta, dar, ca și când mă uitam, eram ca oh, da, tipul ăla e mișto, e amuzant.Dar îl văzusem în atât de multe lucruri, iar apoi Jordan l-a menționat la el, era ca hei, am lucrat cu el la Ne , el este cu adevărat grozav și am fost ca oh, da! El este în acest lucru, el este în acest lucru, el este în acest lucru. El este în toate aceste lucruri și, mai ales, mă gândesc la performanța sa în Ne în care tocmai s-a reținut pentru o mulțime de lucruri, dar cantitatea de caracter și umanitatea pe care a pus-o în acea lucrare și știind că nu era mult pe pagină și chiar i sa dat libertatea de a crea un persoană, eram ca oh, de asta am nevoie. ”
casa minciunilor lasă-mă să mă uit la asta
În adaptarea lui DaCosta, Candyman nu apare pe deplin format la început - există o coborâre psihologică lentă în nebunie, marcată de groaza corpului
Prima dată când vedem personajul iconic Candyman al lui Tony Todd, este printr-o lentilă visată, în nuanțe de trandafir, pe măsură ce îi apare lui Helen din colțul întunecat al parcării în toată gloria sa complet formată. O haină luxoasă din lână, care învelea un piept sângeros și gol, umplut cu albine flămânde și Helen orbitoare la vedere. Luarea lui DaCosta asupra materialului sursă va fi mai mult o arsură lentă, o transformare târâtoare, o posesie la vedere:
„În original, el este deja pe deplin format ... Cred că monstru, vom spune, pentru că așa este cu siguranță poziționat în filmul original, ca un monstru. Și așa, este într-adevăr ca o dezvăluire de genul: „Iată pieptul meu. Sunt pe deplin format, sunt pe deplin grotesc ”și în aceasta, ne-am dorit cu adevărat să fie o progresie lentă și, pentru mine, am vrut cu adevărat să declanșez răspunsul asemănător, știi când toți am avut o erupție cutanată sau ceva de genul, și suntem ca, hmm, ce este asta? Poate că este o erupție pe căldură și, poate, nu dispare o vreme și ești ca, hm, interesant. Ar trebui să merg la doctor? Nu, probabil că este bine. Și apoi pentru marea majoritate a oamenilor, dispare. În acest film, desigur, nu dispare, se înrăutățește și așa că am vrut să am acel efect. Dacă cineva pleacă acasă după ce a urmărit acest film și se uită la propria erupție cutanată, la lovitură sau la mușcătura de țânțar și este puțin mai speriat, atunci mi-am făcut treaba. Și chiar asta am vrut să fac, este vorba de a intra în capul publicului și de a-i deranja visceral și de a-l urmări psihologic cu sensul personajului principal. '
Atât Daniel de la Bernard Rose Candyman (1992) și Anthony McCoy de la Nia DaCosta’s Candyman (2021) Sunt artiști
Deși DaCosta a căutat să-și facă propria viziune, regizorul recunoaște și apreciază încă anumite aspecte ale filmului lui Rose și vede virtutea menținerii unui sentiment de conectivitate la clasicul horror de la începutul anilor '90:
„O parte din ea, bazată pe lumea artei, a fost că ne-am dorit cu adevărat să vorbim despre Daniel Robitaille, el era un artist și așa a întâlnit-o pe femeia de care s-a îndrăgostit și, în cele din urmă, ar duce la moartea sa. Din nou, a fost ca în regulă, este o poveste despre identitate și artiști, în special un artist excelent, care este într-adevăr singurul punct de contact între el și arta și publicul - știi ca regizor, mă consider ca artist, dar sute de oameni fac un film, dar pentru un artist fin ca Anthony, el este el. Și, așadar, este vorba într-adevăr despre auto-exprimare, ca cine ești, iar acest film se referă atât la cine este el, cât și la actualizarea sa, un fel de majorare. Cred că și el a fost un artist în acest fel a fost util, deoarece este un mediu atât de direct. De asemenea, lucrul în lumea artei este un spațiu foarte alb și este despre auto-exprimare, dar este și despre auto-exprimarea pe care oamenii o doresc sau pe care doresc să o cumpere, cu care vor să se angajeze într-un sens monetar, care este practic toată arta, știi? ”
DaCosta vede, de asemenea, modalitățile literală prin care plasarea filmului ei în lumea artei poate beneficia de povestea ei de groază:
„A fost important, deoarece este atât de mult despre identitate și despre cum poate arăta violența. Nu este doar această mulțime de linși foarte grafică, ci poate fi și forța gentrificării sau microagresiunile din încercarea de a negocia care va fi următoarea ta piesă de artă. Are multe forme, deci asta face parte din ceea ce am vrut să vorbim și în acest film. Și acesta este un motiv important pentru care se încadrează în lumea artei, deoarece poate arăta într-adevăr acest lucru într-un mod interesant. ”
Nia DaCosta și Jordan Peele au muncit din greu pentru a face din personajul lui Candyman o reprezentare fizică a decorului său din Chicago
Născută în Brooklyn, crescută mai ales în Harlem, DaCosta este newyorkeză de la naștere și înțelege profund modul în care un oraș poate ajunge să definească o parte a sufletului tău. Când a venit timpul să ne reimaginăm Chicago, regizorul a înțeles cât de important era să simțim acea geografie adânc în măduva filmului:
lista filmelor de benzi desenate DC 2015
„Filmul este atât de ... este vorba despre lucruri care sunt cu adevărat personale pentru oamenii de culoare și care ar trebui să fie pentru toți americanii, dar este într-adevăr despre atâtea traume și durere și despre modul în care ne întristăm și cum ne implicăm cu el. Sunt din New York, părinții mei sunt jamaicani, tatăl meu din Anglia, Yahya, din New Orleans, a crescut în golf. Avem experiențe foarte diferite ca oameni negri. El este un bărbat, eu sunt o femeie. Deci, este atât de util în acest sens să venim din propriile noastre perspective, dar să vorbim despre propriul nostru colectiv, ceea ce ne aduce împreună, ceea ce, din păcate, este durerea. Cred că din asta, când încerci să-ți dai seama care este punctul de vedere al personajului meu, ce înseamnă această călătorie sau cum facem ca această călătorie să se simtă reală. Cum arată această călătorie? Și apoi adu-ne propriile experiențe, dar evident, sprijinindu-ne pe Yahya pentru a completa orice nu era pe pagină, este modul în care am construit împreună personajul. Ceea ce se simte cu adevărat general și generic, dar cred că pentru mine a fost vorba de a privi cum vedem lumea împreună și apoi de a încerca să o identificăm în interiorul personajului, acest artist. Acest Chicago-an, acest om care a crescut în proiecte și acum se mută într-o creștere ridicată împreună cu prietena sa bogată. Deci, cu adevărat, pas cu pas, trecând de la macro, bine lumea, tot ceea ce vorbim, la micro, ca și cum ai fi un bogat acum '.
A lui David Cronenberg Muscă (1986) și a lui Roman Polanski Rosemary’s Baby (1968) Sunt influențe uriașe pentru DaCosta
Când a fost întrebat despre influențele sale cinematografice, DaCosta s-a repezit repede la câteva dintre filmele ei preferate de groază.
„Cele două pe care le-am spus practic tuturor să le urmărească au fost Muscă pentru că are groază corporală și filmul ăla este uimitor ”, se șterge DaCosta. „Sunt un mare fan al Cronenbergului și îmi place foarte mult relația centrală dintre cele două personaje, faptul că este și o poveste de dragoste. A fost cu adevărat important. Și apoi Rosemary’s Baby , un alt film pe care îl iubesc de mult timp, cred că teroarea psihologică din acel film este cu adevărat grozavă. ”
DaCosta subliniază din nou importanța decorului și impactul său incontestabil asupra autenticității unui film:
dovada Tony Stark are o replică a inimii
„Descendența psihologică a acestui personaj, dar și designul de producție și modul în care Polanski fotografiază New Yorkul cred că este cu adevărat uimitor, minunat și înfiorător, dar foarte recunoscut New York, și asta am vrut să fac pentru Chicago. Deci, acestea au fost două filme de groază pentru acest film, în special pe care am vrut să le vizioneze toată lumea. ”
Horror este o sabie cu două tăișuri care ajută și rănește producătorii de filme negre
Genul horror a devenit vehiculul implicit pentru discutarea problemelor dificile din filme, mai ales atunci când vine vorba de rasă, rasism și violență rasială. Deși DaCosta este conștientă de avantajele pe care i le-a oferit acest mod popular de povestire până târziu, ea încă ezită să-și cânte pe deplin laudele:
„Îl cam văd de două ori, nu? Unul este ca și cum ar fi minunat să avem acest instrument, cred că genul este cu adevărat important, mai ales groaza. Ei bine, nu mai ales groaza. Să spunem deocamdată, în special, groază, pentru că mai mulți oameni trebuie să vină să vadă ce este filmul, pentru că oamenii se uită la filme de groază.Apoi, de asemenea, intră într-adevăr într-o experiență și într-un loc în care simt ceea ce simt personajele, cel puțin suficient pentru a empatiza cu adevărat cu ei și pentru a primi cu adevărat mesajul, ceea ce cred că este cu adevărat important, mai ales când vine vorba violenței rasiale și traumei rasiale.Cealaltă parte este, de asemenea, ca acestea sunt filmele pe care ni le lasă să facem. Tu stii? Ca, mai ales după Ieși . Ca și atunci riscul cu Ieși au fost cinci milioane de dolari pentru Blumhouse? Ceea ce nu este un buget uriaș pentru niciun film și care a făcut 200 de milioane de dolari. Și acum, oamenii încep să investească puțin mai mult, deoarece acest tip de film foarte specific pare să fie ceea ce oamenii vor să vadă. Ceea ce doresc oamenii să vadă este ceva nou, care este ceea ce Ieși ne-a dat, și cu mare succes. Deci, cred că, pe de o parte, este foarte interesant și este foarte util, este un instrument excelent. Acesta este primul meu film de studio și mi-a dat ocazia să fac un film, dar cred, de asemenea, că trebuie să avem câteva tipuri diferite de modalități de a vorbi despre lucruri cu adevărat importante, cum ar fi teroarea rasială. ”
Candyman-ul lui Bernard Rose a fost pe vremea sa în 1992, iar Candyman-ul lui DaCosta va fi foarte mult din timpul său
„Deci, acest film, adică l-am filmat în vara anului 2019 și cred că primele proiecte au fost în vara anului 2018”, își amintește DaCosta. „Rescrieri au avut loc tot anul trecut și chiar și anul acesta am mai făcut câteva fotografii, ceea ce a fost cu adevărat minunat. Conversația de care filmul este separat este mult mai mare decât doar filmul. Cred că toate filmele, chiar dacă sunt complexe și pot conține multe, și pot arăta o mulțime de puncte de vedere, toate sunt statice, toate sunt doar un fulger în marea schemă a lucrurilor. Practic, asta vreau să spun, este din 2020, este Candyman , este de gen, când o mulțime de femei și persoane non-binare sunt, de asemenea, victime ale tipului de violență despre care vorbim în film. '
Ea continuă:
„De asemenea, George Floyd a fost ucis cu o săptămână înainte ca filmul să apară inițial și știi ... nefericitul a fost, fiecare decizie pe care am luat-o în realizarea acestui film, în echilibrul dintre trauma din centrul acestuia, și la fel ca groaza și divertismentul au fost întotdeauna pentru că eu - știi, țara în care trăim, știam că va exista întotdeauna o altă persoană sau alte persoane care vor muri în acest fel îngrozitor. Realitatea nefericită din acest an, în special, și felul în care cred că lovesc lucrurile, filmul face parte și din asta.Acest spațiu în timp, această traumă colectivă. Știi, citeam că vara aceasta a fost cea mai mare mișcare pentru drepturile civile din istoria modernă și cred că multe din acestea nu sunt doar pentru că suntem obosiți, ne-am săturat de asta, ci și pentru toate din celelalte probleme cu care ne ocupăm afectează violența rasială. Schimbările climatice afectează violența rasială. Pandemia, Iisuse, de patru ori mai mulți negri mor din cauza bolii și nu pentru că avem un sistem imunitar prost. Este sistemic. Deci, cred că și asta face parte din el. Punctele noastre de vedere se referă la modurile multistratificate în care violența poate lua formă și poate ucide în America și acolo va fi filmul. ”
