Rise of the Planet of the Apes a fost un mare succes, iar 20th Century Fox a dorit o continuare în cinematografe pentru mai 2014. Creştere director Rupert Wyatt nu a simțit că îi va oferi suficient timp pentru a face filmul în mod corespunzător și a renunțat târziu la procesul de dezvoltare, cu doar câteva luni înainte ca filmarea să înceapă. Cloverfield / Let Me In director Matt Reeves a fost angajat rapid pentru a-l înlocui pe Wyatt. Dar înainte ca Reeves să se conecteze, Fox căuta să facă un film mult diferit.
„Când am ajuns prima dată, [Fox] mi-a prezentat povestea pe care o vor face și am crezut că nu voi face filmul”, mi-a spus Reeves într-un interviu exclusiv. „Nu aveam să fac filmul pentru că era o poveste cu care nu prea mă conectam”.
Zorile Planetei Maimuțelor a fost inițial dezvoltat pentru a fi un film foarte diferit, iar producția trebuia să înceapă în doar câteva săptămâni. Aflați povestea modului în care Matt Reeves a refăcut complet Zorile Planetei Maimuțelor poveste de la bază, formând una dintre cele mai mari secvențe de deschidere pe care le veți vedea anul acesta.
Deci, înainte ca Reeves să intre la bord, care a fost Rise of the Planet of the Apes continuare va fi? Matt Reeves mi-a spus puțin despre tratamentul original în interviul meu cu el săptămâna trecută:
A avut loc la San Francisco, după San Francisco, după apocaliptic. Și practic prima sau a doua scenă avea maimuțele care se alăturau oamenilor și totul a avut loc în oraș și împingeau în sus liniile electrice și erau toate aceste lucruri pe care pur și simplu nu le primeam. Dar lucrul pe care nu l-am obținut într-adevăr, pentru că am vrut să văd ce a dus la el, a fost că erau deja mult mai articulați decât sunt în filmul final acum. Practic, ei erau foarte cunoscuți. Puteau vorbi. Și am fost ca și cum aș aștepta un minut, ceea ce am crezut că este atât de mișto în Rise a fost că maimuțele se nasc. Și asta am găsit nituitoare. La fel cum îl urmărești pe Andy și, în spatele lui, în spectacolul său, vezi acest tip de sentiment de emoție și dorința de a se exprima. Și când vorbește în cele din urmă, când spune în sfârșit că nu, este un fel de uluitor. Dar totul se datorează faptului că această construcție fierbinte a ajuns la găsirea unei modalități de a spune ceva. Și când o face, este puternic.
lista cinematografelor imax la dimensiune completă
Reeves, care dezvoltase un nou zona Amurgului film, a lansat 20th Century Fox pe o nouă direcție pentru poveste.
Așa că am fost așteaptă un minut, să nu omitem asta. Așa cum îmi place limbajul semnelor dintre Maurice și Caesar chiar înainte ca Maurice să fi avut ALZ 113. Eram ca „trebuie să existe un mod de a folosi toate aceste lucruri și să ne permită să nu ratăm intrarea deplină în expresie articulată”. Și vreau să văd începutul limbajului. Vreau să văd începutul lecturii, învățarea copiilor alfabetul, începutul lucrurilor canonice, ca toate lucrurile de genul acesta. În primul rând, am simțit că ceea ce mi-au propus, forma schiței, nu era filmul lui Cezar. Și am spus, pentru mine, victoria ultimului tău film a fost că a fost filmul lui Andy și al lui Caesar. Și că cel mai uman personaj din acea poveste nu era deloc un om, era o maimuță. Și am crezut că asta suflă mințile, mai ales că au reușit să realizeze efectele vizuale în așa fel încât să aveți acel nivel de identificare emoțională. Și am simțit că este cel mai profund nivel de identificare emoțională pe care l-am experimentat vreodată cu un C.G. caracter. Așa cum aș ști toate lucrurile pe care le făcuse Andy, dar am fost, am devenit foarte emoționant în unele scene. Și m-am gândit, wow, este incredibil. Cum fac asta? Și așa am spus, trebuie să faci din povestea lui Cezar. Ar trebui să înceapă și să se termine cu el. Trebuie să fie filmul lui.
Ceea ce este amuzant, deoarece titlul original al Rise of the Planet of the Apes a fost Cezar: Înălțarea maimuțelor. Dețin chiar și o pălărie de echipaj cu acest titlu. Cred că din punct de vedere creativ acest lucru se împingea să fie povestea lui Caesar de ceva vreme, dar oamenii care se ocupă de afaceri fac întotdeauna ca un front și un centru de poveste umană să fie vândut publicului. Așa că Reeves l-a pus pe Caesar ca personaj principal și un nou început care a avut loc în interiorul comunității maimuțelor.
Începând din lumea post-apocaliptică, care pentru mine va fi evident o trăsătură a poveștii, dar, ca centru al poveștii, am simțit că este familiar. Simt că am văzut-o de atâtea ori acum. Dar ceea ce nu simțeam așa am văzut a fost un film de creație mondială maimuță. Am vrut să fie ca începutul anului 2001 cu zorii omului, cu excepția zorilor maimuțelor inteligente. Și am spus, așa că dacă am începe cu maimuțele și am spune - ca și cum în ultimul film ai avut o secvență extinsă, cu aproape nici un dialog în habitat, ce se întâmplă dacă facem asta în civilizația maimuței în plină dezvoltare? Și vedem doar viața de zi cu zi. Și îl vedem pe Cezar și ajungem să trecem de la a-i vedea în acest fel de straniu, cum ar fi „oh Doamne, maimuțele au moștenit Pământul”, un fel elementar și înfricoșător de a se implica în viețile lor emoționale interioare. Și că până te-ai conectat atât de mult la ei emoțional și ai început să mergi ca oh, Cezar are un nou-născut, Cezar este Tată și Cezar are o familie și aceste maimuțe sunt în esență familia lui. Sunt o frăție. Atunci ai introduce oamenii. Ați afla că erau în viață și atunci ar fi o chestiune de coexistență care ar trăi sub orice. Ai avea o familie umană și o familie maimuță. Le-am propus asta. Și spre marea mea surpriză, au spus ei, sună grozav. Esti in? Și asta a fost literalmente în ședință. „Pentru că m-am gândit sigur că o voi lansa și vor pleca, știi, singurul lucru care mi s-a spus este că doresc cu adevărat să păstreze acest program. Și cu siguranță nu a existat niciun scenariu pentru asta. Și așa am lansat-o și au spus, da, și apoi am spus, deci care este captura? Și mi-au spus, prinderea este că încă mai vrem să încercăm să stabilim data respectivă de lansare. Așa că va trebui să săriți imediat.
Reeves a fost angajat în octombrie 2012, iar filmările vor începe doar câteva săptămâni mai târziu, în ianuarie 2013. Scenarist Mark Bomback ( The Wolverine, Live Free or Die Hard ) a fost rapid adus pentru a scrie un scenariu complet nou (au aruncat de fapt tratamentul original) în timp ce pregăteau simultan filmarea. Din fericire, Fox a luat decizia de a împinge producția înapoi cu două luni pentru a găzdui această nouă inițiativă de dezvoltare interioară, lansarea fiind programată acum pentru iulie 2014.
cine este vocea scoicii în găsirea dory
Mark Bomback, care fusese angajat să scrie schița anterioară pe care mi-o arătaseră, iar eu m-am așezat și am dat seama de poveste. Și asta am făcut.
De obicei auziți povești despre programele de producție grăbite și despre cum aceasta duce la dezastru. Simt că toată lumea pe care o știu se simte așa despre Marvel Omul furnică , care, după cum știți, a avut-o pe regizorul Edgar Wright și echipa cheie, părăsesc producția cu doar câteva luni înainte ca filmările să înceapă. Cum ar putea ieși ceva bun din asta?
Nu făcusem niciodată un film de tip cort. Și mi se oferiseră o serie de filme de tip cort. Dar un lucru pe care l-aș putea spune din exterior, din experiență și din vizionarea filmului, aceste filme sunt atât de uriașe, încât îți iau viața într-un mod atât de măreț și am văzut și atât de multe dintre ele unde din punct de vedere al filmării, e un fel de aspirat în ceea ce aproape pare un fel de comitism generic. Înțeleg acum că am trecut prin asta cum se întâmplă asta. Pentru că este atât de enorm încât există o astfel de forță care să-ți placă, știi, lasă această parte să aibă grijă de ea însăși și te concentrezi pe asta și faci asta. Și am avut o asemenea admirație pentru acei tipi care reușiseră să facă filme care aveau impresia că aveau puncte de vedere reale pe acest tip de scară. Și m-am simțit ca singurul mod în care aș putea face asta este dacă aș avea o legătură emoțională cu povestea. Și când m-au abordat despre această poveste, despre multe dintre marile filme de tâmple, sunt orientate spre super-eroi și se rezumă cu adevărat la conectarea sau nu la acel personaj sau la acea serie de personaje. Și nu fusesem abordat niciodată cu unul în care simțeam acea dorință arzătoare. Dar fusesem un fan Apes pe tot parcursul vieții. Adică, literalmente în copilărie, am vrut să fiu maimuță. Am avut păpușile. Am avut toate lucrurile alea. Așadar, când s-au apropiat de mine, am fost foarte încântat și am fost deosebit de entuziasmat pentru că am crezut asta Creştere se făcuse atât de frumos și încât, în special, emoționalitatea care venea din aceasta era neașteptată. M-am gândit, wow, acesta este un motiv pentru a intra din nou în această lume. Pentru că acele filme, vreau să spun, primul este un clasic și îmi place Sub și chiar ador serialele TV. Am avut, știi, toate păpușile alea din serialul TV. Și cred că ceea ce am crezut că este această emoționalitate și a fi în maimuțele un fel de vieți interioare, acesta este un motiv pentru a face acest lucru. Ca și pentru că știi finalul. Și acum întrebarea este cum ajungem de aici până acolo? Și doar m-am gândit că există o poveste enormă, deoarece lumea lui Rise și lumea pe care o propuneam în Dawn este atât de departe de lumea filmului din 68 încât pune imediat o întrebare provocatoare, care este cum ajungi de aici acolo? Care este totul despre personaj, despre un fel de poveste mitică și ca și cum ar fi ca Caesar ca Moise sau ceva de genul lor. Știi, m-am simțit ca wow, asta este și mi s-a părut cam Star Wars în acest sens. Știi, s-a simțit ca wow, este uimitor ca și cum nu este așezat undeva într-un fel, cum ar fi Stăpânul inelelor sau ceva în care știi ce sunt toate aceste capitole, dar se simte ca și cum ar fi toate aceste capitole. Putem continua această căutare nebună a asta? Și așa, când am intrat și mi-au spus, ați putea face povestea asta, eu literalmente „pentru că sunt mereu în căutarea motivului să spun nu cu aceste filme mari”, pentru că cred că nu o pot face decât dacă sunt o voi face bine pentru că mă tem că voi eșua. Și când au spus da, am fost literalmente aruncat pentru că m-am gândit cu siguranță că vor spune cel puțin, ei bine, să ne gândim la asta. Și ne vom întoarce la tine. Și m-am gândit că vor reveni cu câteva serii de condiții cu care nu aș fi în regulă. Dar au spus că da, și atunci am fost ca îngrozit, pentru că înseamnă că nu există niciun motiv întemeiat să spun că nu. Așa că am spus da.
Când am văzut pentru prima dată o tăietură timpurie de Zorile Planetei Maimuțelor , Am fost uimit că, într-un fel, începe un mare film de vară de studio cu 30 de minute de maimuțe subtitrate folosind limbajul semnelor în pădure și doar câteva linii de dialog vorbit. Era aproape ca un film de natură mută. Cum a acceptat vreodată un mare studio precum 20th Century Fox să facă un joc atât de uimitor?
Nu aș spune că a fost o bătălie, dar aș spune că a fost o dezbatere importantă. Vor exista întrebări dacă avem într-adevăr nevoie de atât de mult sau de altceva? Și eram ca oh, băieți, avem nevoie de asta, avem nevoie de asta. Și, de fapt, producătorii au devenit și adevărați protectori ai acestei idei. Toată lumea a fost așa, așteaptă un minut, știu, băieți pe care nu îi vedeți încă, pentru că trebuie să înțelegeți când sunteți la post pe acest lucru, petreceți cea mai mare parte a primului an până într-adevăr în ultimele luni uitându-se la fotografii ale unor actori care purtau echipamente cu capac. Deci tu, după tipul inițial de implicare care vine din a vedea cât de grozavă este performanța lui Andy Serkis și Toby Kebbell, așa cum ar fi, lucrul uimitor este că filmul funcționează de fapt înainte de a fi maimuțe în el. Dar uimirea a ceea ce va fi acea secvență nu va fi evidentă pe deplin până când nu vom primi toate acele fotografii acolo. Deci, au existat locuri pe parcurs în care întrebarea va apărea din nou, de parcă suntem siguri de această deschidere? Și am tot spus, băieți, cred că acesta va fi unul dintre lucrurile care vor fi cu adevărat unice și speciale. Este unul dintre motivele pentru care am vrut să fac filmul. Și nebunia despre asta este că tot spuneau, bine, bine. Și m-am tot ciupit că, într-un fel, cel mai nebunesc lucru despre film pentru mine este că ne-au lăsat să facem acest film. Sentimentul meu despre ceea ce ar însemna să faci un film de studio mare ar fi că ar exista un fel de bine, trebuie să urmezi aceste formule și tropii generici și asta și aia. Iar filmul pe care i l-am prezentat este filmul pe care ni l-au lăsat să facem. Și a trebuit să ne dăm seama cum să facem acel film, dar acesta a fost filmul pe care trebuie să-l facem. Și am continuat, asta este o nebunie.
Îmi amintesc de prima dată când am arătat-o studioului și au fost foarte emoționanți. Erau încântați că încercăm să fim ambițioși. Ca regizor, aștept întotdeauna să coboare celălalt pantof. Pentru moment, ei merg, bine, așa că glumim, o luăm. Uită-l, nu trebuie să faci asta. De parcă aș fi așteptat acel moment. Și, desigur, au existat dezbateri și lupte cu privire la asta și la altul. Dar esența în care se aflau și acea secvență în special era ceva care era cu adevărat important pentru mine. Și cumva am trecut prin acest proces și acum lumea îl vede și deci este o nebunie.
Amin.
