noul film Batman și Superman
John Wick și John Wick: Capitolul 2 nu sunt doar filme de acțiune bune - sunt filme de acțiune perfecte. Și sunt mai mult decât atât - sunt filme grozave, pline de caracter, umor și detalii care recompensează atenția și gândirea atentă. De asemenea, au caracteristică Keanu Reeves filmare atât de mulți oameni în față , dar acesta este doar aperitivul. Vino pentru violență (și există o mulțime de asta), dar zăbovești pentru două dintre cele mai magice și mai realizate filme de gen din toate timpurile.
Așadar, să ne aruncăm în aceste filme și să le disecăm. Să ne dăm seama ce face aceste filme atât de bune și cum le folosesc atât de bine pe Reeves și să ne explorăm datoria față de orice, de la comedii tăcute la mitologia antică. Pentru că John Wick filmele nu sunt doar o grămadă de distracție - sunt artă.
Spoilere pentru că ambele filme se află în față.
Setul de abilități foarte specific al lui Keanu Reeves
Să vorbim despre efectul Kuleshov. Numită după cineastul sovietic Lev Kuleshov, această tehnică de editare a filmului a fost dezvoltată la începutul secolului al XX-lea și a explorat modul în care publicul ar asocia aceeași imagine cu emoții diferite prin puterea montajului. Kuleshov a tăiat între aceeași imagine inexpresivă a unui actor și o serie de imagini, inclusiv mâncare și o femeie frumoasă. Publicul a format conexiuni care nu existau în spectacol și doar în editare - omul îi era foame, omul era pofticios. Performanța nu sa schimbat, dar asocierea altor imagini a sugerat că a făcut-o.
Iată de ce golul natural al lui Keanu Reeves este un cadou pentru cineaștii care știu cum să-l folosească. În mâinile greșite, Reeves poate apărea din lemn și stilt, un actor care nu-și poate înfășura gura în jurul anumitor dialoguri și mintea în jurul anumitor personaje. Nu are o gamă deosebit de largă. Dar ceea ce este aici este un set foarte specific de abilități, o pierdere fascinantă, care cântă atunci când este pus împreună cu materialul asociativ potrivit. Același gol, care arată ca zen, care îi permite lui Reeves să joace un stoner bătătorit îi permite, de asemenea, să joace un războinic de science fiction sau un hitman alimentat de răzbunare pură. Este vorba despre asocierea lui Reeves cu un povestitor care înțelege că acesta este un om de frunte care funcționează cel mai bine ca roată dințată într-o mașină mai mare, mai degrabă ca un instrument decât ca un motor. El este ultimul colaborator, un rol devenit mai puternic prin angajamentul său de cercetare și pregătire.
Liniștea naturală a lui Reeves nu este un lucru pe care fiecare actor îl poate lua - există o artă frumoasă în a face foarte puțin. John Wick filmele au o dragoste pe deplin potrivită pentru comediile tăcute timpurii, iar Reeves cere o comparație cu Buster Keaton, care a construit o întreagă carieră pe menținerea unei calmuri rigide și a unui chip inexpresiv în mijlocul unor situații absurde și (literalmente) periculoase. Deși John Wick este un tip mai emoționant decât personajele lui Keaton, izbucnirile sale de furie și furie vin doar într-un moment de rupere. Pentru cea mai mare parte a ambelor filme, Reeves are o față de piatră, sursa unei punchline nesfârșite și intenționate. Da, totul foarte absurd. Da, totul este foarte prost. Da, această acțiune este atât de suprasolicitată. Dar uită-te la chipul omului de frunte! Îl ia atât de în serios. Poate și noi ar trebui?
În regizor Chad Stalelski , Reeves a găsit un povestitor care știe să-l folosească cel mai bine. În John Wick , a găsit un personaj (și o lume) care se simte ca și cum a fost construit personalizat pentru setul său specific de abilități.
rogue one Easter Easter trailer 2
Punerea totul în cameră
John Wick: Capitolul 2 se deschide cu o imagine ciudată de care uităm repede, deoarece camera se înclină în jos și ne lasă direct într-o goană cu mașina. Filmele unui vechi film mut sunt proiectate pe peretele unui zgârie-nori din Manhattan. Cine îl urmărește? Cine îl proiectează? De ce vedem asta? Aceste întrebări nu sunt importante. Își servește scopul: aduce un omagiu artiștilor interpreți cărora John Wick Seria aduce un omagiu și vă anunță că da, filmul este foarte în glumă.
Unul dintre afișele pentru John Wick: Capitolul 2 (vizualizat parțial în partea de sus a acestui articol) apare Reeves care se uită în față, cu fața de poker pregătită, cu nenumărate arme îndreptate direct spre vârful său. Internetul a arătat ironic că acest lucru semăna foarte mult cu imagini de la Gussie cu două arme , o scurtă comedie mută din 1918 cu rolul legendarului Harold Lloyd. Ceea ce cei care nu au dat John Wick momentul zilei nu și-a dat seama că este foarte intenționat. Lloyd, la fel ca Buster Keaton și alți comici de început ai filmului, este echivalentul cinematografului mut al unei stele de acțiune. Fără utilizarea dialogului, glumele lor trebuiau să fie pur vizuale și cele mai memorabile dintre ele implică un risc real pentru toți cei implicați. Natura însăși a tehnologiei timpurii a filmului, incluzând în general camerele statice și lipsa efectelor vizuale sofisticate, a însemnat că nu puteți falsifica anumite lucruri. Fie ai făcut-o cu camera, fie ți-ai riscat viața pentru gag, fie nu s-a întâmplat.
John Wick filmele ajung la un secol după perioada de glorie a comedianților tăcuti, dar sunt foarte mult o revenire în zilele în care cineaștii nu au avut de ales decât să pună totul în cameră. Există trucuri moderne în John Wick filmele și tehnologia digitală ajută la asigurarea siguranței artiștilor interpreți și la un proces de producție mai lin, dar spiritul este foarte viu în modul în care Stahelski își filmează acțiunea și modul în care echipa sa de cascadorii o pune în scenă. Fotografiile sunt lungi și evită prim-planurile extreme. Fețele artiștilor interpreți, inclusiv Reeves, sunt păstrate în cadru cât mai mult posibil pentru a ne asigura că știm că participă efectiv la acțiune. Când cineva ia o cădere sau când o mașină se lovește de ele, John Wick filmele fac o promisiune: nu prefacă acest lucru și nu editează în jurul unor oameni care nu știu cum să lupte. Acestea sunt filme care înțeleg emoția viscerală și vertiginoasă de a privi pe cineva supraviețuind unei situații periculoase și imposibile, mai ales atunci când acea situație periculoasă și imposibilă se simte real .
Asta nu înseamnă John Wick și continuarea sa sunt filme realiste. Sunt ridicole cu știință și știință, la fel ca modul în care Buster Keaton știa că personajul său este supraviețuiește în fața unei case din jurul lui Steamboat Bill Jr. Însă, pentru a pune capăt acelei cascadorii celebre, Keaton și echipa sa au trebuit să o execute, să vândă ceva atât de prostesc ca ceva care s-ar putea întâmpla de fapt ... pentru că au făcut-o să se întâmple.
de ce este vader în rogue one
În mod similar, John Wick filmele își acoperă scandalul inerent cu suficient realism pentru a-l vinde. Fiecare glonț este contabilizat, coregrafia de acțiune contabilizându-l pentru reîncărcarea armelor după ce s-a tras numărul corespunzător de focuri. Nu există nici o înșelăciune a lui John Woo când vine vorba de numărul de runde din fiecare revistă . Fiecare întâlnire fizică este suficient de largă pentru a prezenta detaliile specifice luptei, dezvăluind modul în care Wick se luptă cu ieșirea din orice situație dată cu suficientă precizie din lumea reală pentru a sugera că poate este posibil ca el să supraviețuiască încercării sale. Și cu siguranță ajută ca Reeves să facă cea mai mare parte a propriilor cascadorii, după ce a învățat cum să tragă și să lupte pe parcursul unui regim de antrenament istovitor.
Punând totul în cameră și adăugând acea nuanță de realism, John Wick filmele își vând ridicolul într-un mod pe care majoritatea filmelor de acțiune pur și simplu nu pot. Și acea nuanță de realism este, la fel ca omul principal în sine, o stropire fină, care vă permite să știți că este bine să râdeți.
