Designer de costume premiat cu premiul Oscar Alexandra Byrne a lucrat la o grămadă de filme anterioare Marvel Studio, dar provocarea de a se adapta Doctor Strange Costumul pentru marele ecran era mai greu decât și-ar fi putut imagina.
Încheiem acoperirea noastră setată de la Doctor Strange printr-o scurtă discuție cu designerul de costume Doctor Strange Alexandra Byrn . De obicei, vorbim cu designerii de costume în timpul vizitelor noastre, dar de obicei nu postăm transcrierile complete ale interviului, încorporând adesea informațiile în rapoartele noastre de vizită. Dar acest interviu mi s-a părut mai interesant și am crezut că și tu ai putea. Iată deci interviul nostru Alexandra Byrn Doctor Strange.
Kevin Feige a spus că trebuie să te întrebăm despre pelerină.
Alexandra Byrn: Da, mulțumește-i pentru asta.
Puteți vorbi despre provocarea de a crea mantia și de a o transforma în ceva cinematografic?
cine este colecționarul din Thor
Alexandra Byrn: Da, a fost o mare provocare. Este uimitor în banda desenată și, evident, avem limitări practice. Gulerul din benzi desenate este enorm și dacă ai avea ceva atât de mare, nu ai vedea niciodată fețele actorilor tăi. Este vorba despre obținerea spiritului și, din lipsa unui alt cuvânt, a magiei. Să fiu fascinat de pelerină. Mantia este simțitoare, deci are propriul său caracter. Vrei ceva care să aibă un sentiment uimitor de istorie, antichitate și care să fie o relicvă în sine. Este un amestec de desen și construire, nu corpul. Puteți desena mult, dar în cele din urmă draperia unei țesături va dicta cum funcționează mantia. Tindem să-l atacăm pe două fronturi. Apoi, într-adevăr, senzația pe care mi-am dorit-o este că vei afla mai multe despre pelerină cu cât ai văzut-o mai mult.
Evident, există o paletă de culori în benzile desenate. Cred că roșul și aurul au o cantitate imensă de bagaje care nu sunt deosebit de utile acestui film, așa că am decis să îl păstrez practic monocrom, astfel încât detaliile să fie acolo. Pe măsură ce mergeți mai mult în prim plan, câștigați mai mult din pelerină. Marea provocare a fost ideea asimetriei, indiferent dacă mă întreb doar: „Ce poate fi diferit la această mantie?” Avea o senzație bună. Pentru a realiza acest lucru, are un umăr semi-croit pe o parte. Acesta este un joc complet nou pe care nu l-am abordat niciodată. Nu-l voi numi cimitir, dar cu siguranță avem un șir de prototipuri, care ne-au învățat ceva. Este într-adevăr despre lucrul cu țesătura și procesele. De fiecare dată când adăugați altceva la pelerină, aceasta schimbă greutatea, echilibrul și comportamentul.
Câte prototipuri ați trecut înainte de a ateriza la acest design final?
Alexandra Byrn: Ei bine, unii dintre ei nu au reușit niciodată să se realizeze pe deplin. Vrei să spui „Nu, asta nu funcționează” sau „Da, asta funcționează”. Probabil o jumătate de duzină, dar mai multe feluri de blaturi și idei. Practicați versiunile. Țesătura, lâna din care provine, provine din Japonia. Merg la un târg textil din Paris numit Premiere Vision unde lansează toate țesăturile noi. Nu se face nimic în lungimea eșantionului. Dacă alegeți ceva, trebuie să îl comandați. Este destul de greu să iei o decizie cu privire la ceva la fel de mare ca mantia dintr-o bucată de fir pe care o vezi că va fi țesută la 90 de metri. Trebuie să vedeți cele două culori împreună și toate lucrurile de genul acesta. A fost un joc destul de mare. Termenele pentru așteptarea sosirii materialului devine destul de înfricoșător.
Vei crea practic puterile mantiei?
Alexandra Byrn: Este un amestec.
Se pare că există o mulțime de elemente unificate pentru vrăjitori individuali, precum și propriul fler individual. Cum te gândești la amândouă când îți dezvolți aspectul?
Alexandra Byrn: Practic, este vorba despre construirea Kamar-Taj, unde aveți diferite niveluri. Aveți începător, ucenic și discipol și apoi maeștri despre asta. Evident, doriți ca maeștrii să aibă individualitatea și caracterul lor. Există un fel de individualitate din ce în ce mai mare pe măsură ce avansați prin școală. Dar totul se bazează pe etosul Kamar-Taj. Aceasta este referința la care reveniți de fiecare dată. Mă uit la cărți de benzi desenate și fac tablouri de spirit foarte eclectice, cu idei și imagini care au legătură cu un personaj sau un punct de poveste. Este un pic ca plăcile care se învârt. Trebuie doar să-ți furi ideile. Cu siguranță, de la primul Thor, care a fost primul meu cu Universul Marvel, am învățat multe. Cred că acel gen de încorporează în tine. Multe dintre ele sunt destul de instinctive. Oamenii întreabă: „Cum ajungi acolo?” Uneori, mă uit la costumele pe care le-am livrat și mă întreb: „Cum ai ajuns acolo?” Nu puteți trece doar de la A la B. Este o călătorie a evoluției.
Există ceea ce arată ca articulații de alamă pe centuri. Ce este asta?
Alexandra Byrn: Hmmm ...
Este cel mai secret?
Alexandra Byrn: Ar putea fi. Cred că este o așteptare. S-ar putea să stric lucrurile dacă ți-aș spune despre acestea.
Cât a durat fabricarea mantiei în forma sa finală?
Alexandra Byrn: În forma finală, după ce totul este decis, sunt aproximativ cinci zile. Dar asta este cu o mulțime de oameni care lucrează la asta. O mulțime de departamente. Avem cusături, brodători, lucrători în piele, tăietori, textile - pentru că toată căptușeala este imprimată, vopsită și acoperită. Există accidente fericite acolo, care apoi devin parte a modului în care este făcut. Este un proces foarte organic. Există lucruri pe care intenționați să le faceți și alte lucruri pe care le învățați pe drum. Apoi, alte lucruri erau: „Oh! Asta merge!' Aceasta a fost mantia lui Thor în primul rând. Când pliurile au căzut la loc în spate, a fost un exercițiu de drapaj. Am spus: „Oprește-te aici!”
Există o mulțime de variante ale costumului Strange pentru diferite scene?
Alexandra Byrn: Practic este una. În caz contrar, nu cred că ați crede că este îmbrăcămintea lui dacă se schimbă drastic. Există versiuni diferite, deoarece doriți să găzduiți hamuri și astfel de lucruri, dar intenționat le adaptăm astfel încât să arate întotdeauna la fel. Practic, există unele diferențe, dar nu chiar.
Există o semnificație a modelelor din căptușeala tunicii?
Alexandra Byrn: Nu, asta era broderie pe pieptul tunicii Strange, care se bazează pe sigla de benzi desenate. Am vrut să respect respectarea cărții de benzi desenate, așa că am dezvoltat această idee de broderie și simboluri în cadrul Kamar-Taj. Dar, din nou, la fel ca pelerina, am vrut să fie ceva despre care afli mai multe.
Înainte să se îmbrace în ținuta iconică, cum abordează Strange neurochirurgul obținerea costumului?
Alexandra Byrn: Se duce la Kamar-Taj să învețe și progresează în rânduri.
Dar este încă foarte ciudat?
Alexandra Byrn: O da. Și există de fapt o poveste destul de mare despre el și pelerină.
Când proiectați pentru un personaj vizual unic precum Ancient One și o actriță vizuală unică precum Tilda Swinton, cum abordați costumul?
Alexandra Byrn: De obicei, când începeți personajele, primul lucru este scenariul. Lucrarea dvs. de proiectare este despre a spune povestea. Mai târziu, castingul va intra în joc, dar este o componentă imensă. Lucrez destul de organic cu actorii. Este vorba despre amploarea și promovarea lor. Mișcarea și colorarea lor. Nu ați putea pune unele culori pe anumite persoane sau anumite nuanțe de culori.
Auzim că este o vrăjitoare celtică. Este ceva care să informeze designul costumului?
Alexandra Byrn: Nu aș spune că este o influență uriașă. Cu siguranță joacă acolo. Cred că toate aceste costume evoluează. Încercați să creați contradicții și juxtapuneri, deci este un fel de informații combinate. Nu este doar un cui pe cap.
posterul filmului star wars rise of skywalker
Există alte elemente culturale care sunt explorate pentru oricare dintre costumele celorlalte personaje?
Alexandra Byrn: Mă duc la o imagine mai mare. Așa cum am spus, fac aceste tablouri de dispoziție. După un timp, ați trăit atât de mult cu aceste idei încât se distilează din ce în ce mai mult. Plăcile se învârt. Alegeți lucrurile și le echilibrați. Amestecați idei, astfel încât să fie adevărat atât pentru povestea benzii desenate, cât și pentru povestea filmului.
(Byrn i se spune că i se permite să discute despre Sling Rings)
Alexandra Byrn: Sunt inele Sling. Acestea fac parte din echipamentul pe care îl câștigați prin Kamar-Taj odată ce ați trecut de un anumit nivel. Voi lăsa pe altcineva să explice ce face.
Ați proiectat fiecare individual? Sunt diferiți.
Alexandra Byrn: Da.
Dezvăluie ceva diferit despre fiecare dintre personaje?
Alexandra Byrn: Da. Da. Poți să mă vezi panicat.
Poți vorbi despre modul în care folosești culoarea și materialul pentru a informa anumite personaje?
Alexandra Byrn: Da. Folosesc culoarea foarte instinctiv. Nici nu mi-am dat seama de asta când făceam Gardienii galaxiei. Toată lumea avea culori diferite ale pielii. Am petrecut săptămâni doar paralizate în ce culoare să pun oamenii, pentru că nu mai lucram cu nuanța pielii. Cred că culoarea, pentru un designer de costume, este unul dintre cele mai mari dispozitive de povestire. Te concentrezi și te joci cu compoziția. Principalul mod în care încep să aloc culoarea este că provine din benzi desenate. De aici începe totul.
Cum modelezi apoi acele costume pentru a reflecta cine este personajul din film?
Alexandra Byrn: Ambele sunt componente. Este ca și cum ai adăuga ingrediente la un tort. Este vorba de echilibrarea asta. Aș spune că o mulțime de decizii practice pe care le iau se potrivesc. Sunt pe corp și, de obicei, au de-a face cu mișcarea. În acest film, cred că silueta este importantă, probabil provenind din acea idee a pelerinei.
Trebuie să te gândești la ideea că munca ta va continua să trăiască în viitoarele filme Marvel?
Alexandra Byrn: Nu, îmi place să fiu provocarea altcuiva. Am trecut prin asta pe primii Răzbunători. Cred că poveștile originii trebuie să fie adevărate pentru ei înșiși. Le faci cât de bine poți pentru acea poveste. Aceasta este marea provocare a momentului în care universul începe să se unească și vă întrebați: „Cum funcționează acest lucru pe Pământ?” Noroc!
Cât timp petreceți în lucrurile mai banale?
Alexandra Byrn: În camera de amenajare, este la fel de mult timp. Dar, în timp, este mult mai puțin timp, pentru că poți merge să-l cumperi. Puteți cumpăra opțiuni și alege ceea ce vă place. Dar în acest sens, construiți prototipuri, iar timpul de execuție este mult mai lung.
