Nu există nimic care să nu fi fost scris despre filmele Stanley Kubrick . Filmele sale au fost sărbătorite și insultate, unele insultate inițial au fost reevaluate pe măsură ce au fost scrise capodopere, chiar și în filmele sale cele mai puțin apreciate. Și totuși ei ne atrag în repetate rânduri. Filmele sale prezintă concepte bogat dezvoltate pe care le putem aprecia diferit pe măsură ce viața noastră progresează și se schimbă.
Kubrick este cea mai vizibilă reprezentare a unui fel de film care a dispărut în mare măsură. El a fost probabil ultimul regizor care s-a bucurat de libertatea creativă totală, cu sprijinul unui studio de film important, acordul său cu Warner Bros. l-a lăsat să facă ceea ce și-a dorit, la propria vreme. Trecerea sa din 1999 coincide cu trecerea într-o eră de filmare complet digitală și într-o perioadă în care filmele de studio sunt din ce în ce mai concentrate pe continuări și concepte familiare.
Ideea de a clasa filmele Kubrick este oarecum absurdă, într-adevăr există doar una care poate fi la locul 1. Dar există mult spațiu pentru discuții despre ceea ce oferă celelalte douăsprezece caracteristici ale sale. Warner Bros. a lansat recent un set nou de cutii ( Stanley Kubrick: Colecția Capodoperă ) cu o superioară carcasă exterioară (deasupra), o gamă fină de materiale din culise și ambalaje de disc care reprezintă o îmbunătățire față de ultimul set de Blu-ray de la studio. Acea cutie de opt filme ne-a făcut să revenim la toate filmele lui Kubrick și le-am așezat în ordine mai jos.
13. Frica și dorința (1953)
Primul film al lui Kubrick este, de asemenea, primul său film de război, care spune povestea a patru soldați și experiența lor din spatele liniilor inamice. Este un film mai abstract decât filmul de război pe care l-ar face patru ani mai târziu și este foarte evident opera unui realizator de filme netestat. Dar este și produsul voinței și arată ochiul excepțional al Kubrick pentru compoziție. Kubrick, în esență, a renegat filmul, considerându-l un efort excesiv de amator, și a depus eforturi pentru a împiedica să fie văzut în anii anteriori morții sale.
Reluați-l pentru
Experiența de a vedea filmul deloc, de care majoritatea publicului nu s-a bucurat. Frica și dorința a fost relativ indisponibil până în urmă cu doar câțiva ani, iar o lansare recentă a discului a pus în prim-plan Kubrick din nou, ca moment major al carierei sale.
12. Lolita (1962)
Un roman popular al unuia dintre cei mai semnificativi autori ai secolului XX i-a oferit lui Kubrick materiale sursă controversate pe care să cheltuiască creditul câștigat cu Spartacus , pentru un film care ar putea fi singura lui ratare. O mare parte din ceea ce recunoaștem ca elemente ale stilului lui Kubrick intră în joc ca elementele documentare ale pre-sale Spartacus filmele se îndepărtează în favoarea concentrării pe spectacole și materiale cărnoase care provoacă standarde morale contemporane. Aici, împingerea lui Kubrick împotriva ideilor convenționale despre ceea ce este permis este slăbită de lipsa de experiență și de forța codului de producție. Ironia oarecum blandă a filmului și abordarea întunecată a comicului nu se zbat de personaje, mai ales că Kubrick a tăiat scene din roman care arată reacția reală a Lolitei la „romantismul” cu Humbert. Lolita este acum destul de dificil de vizionat - în multe privințe este primul film de groază al lui Kubrick.
Reluați-l pentru:
Performanța lui Peter Sellers ca Claire Quilty, rolul pe care Kubrick l-a extins foarte mult de la prezența sa relativ mică în roman într-un complement pesimist pentru Humbert Humbert.
unsprezece. Killer’s Kiss (1955)
Prima dintre cele două poze negre din anii '50 de la Kubrick, Killer’s Kiss este o poveste de gen brut despre un boxer, un dansator și angajatorul ei brutal. În ceea ce privește scenariul, filmul este dur, dar stilul inițial al filmului Kubrick s-a îmbunătățit deja considerabil de la crearea lui Frica și dorința cu doi ani înainte. Acest lucru ar putea fi mai eficient ca un film mut, deoarece imaginile sunt puternic evocatoare, cu o utilizare impresionantă nu numai a luminii și a umbrelor, ci și a spațiului. Munca lui Kubrick ca fotograf informează despre fotografierea locației, care documentează New York-ul de la mijlocul anilor '50 prin ochiul inteligent al lui Kubrick.
Reluați-l pentru
Secvența de box din mijlocul filmului, care se rupe de restul stilului naturalist al filmului pentru a oferi ceva puțin mai impresionist și mai captivant și stă ca o influență asupra lui Martin Scorsese Taur înfuriat .
10. Spartacus (1960)
Mai important pentru biograf decât privitorul, Spartacus vede Kubrick angajat ca director pentru angajare datorită intervenției lui Kirk Douglas. Pe măsură ce epopeile de studio merg, acesta este încă un efort impresionant și trebuie să admirăm faptul că relativ tânărul Kubrick a pășit pe platou cu o distribuție de luminari și a preluat sarcina de a crea ceva asemănător unui film pe care l-ar fi putut concepe. Totuși, nu seamănă cu un film Kubrick și chiar cu cel mai semnificativ aspect al producției filmului - că Dalton Trumbo a fost creditat sub propriul său nume, încălcând lista neagră de la Hollywood care fusese stabilită ca parte a unei vânătoare de vrăjitoare comuniste cu un deceniu mai devreme - a fost rezultatul eforturilor depuse de Douglas, nu de Kubrick.
Reluați-l pentru
O anumită înțelegere a faptului că chiar și cei mai puternici regizori pot fi confruntați cu compromisuri și că crearea unei opere grozave în film este întotdeauna un experiment de colaborare.
