George Clooney a fost idealul protean al unei stele de film de atât de mult timp încât este greu să ne amintim de o perioadă în care prezența sa pe marele ecran a fost mai mult caracterizată prin interpretarea lui Caped Crusader într-un film groaznic comic. Chiar și acum, când rezultatele la box-office au fost decimate de pandemie, sunt puțini actori care întruchipează perfect noțiunea a ceea ce înseamnă să fii o vedetă de film de modă veche precum Clooney. Zâmbetul său mereu la 100 de ani, stilul său plictisitor și o privire publică care amintește adesea de masculinitatea lui Cary Grant au asigurat că Clooney a atras o notă de faimă de modă veche chiar și într-un moment în care starul filmului dispărea.
Creditul lui Clooney este că faima sa pe marele ecran nu s-a prăbușit în ultimii patru ani, timp în care nu a apărut într-un film. Deși a apărut în adaptarea Hulu a Prinde 22 , ultimul film în care a apărut Clooney a fost drama din 2016 Monstru de bani . (Au trecut puțin peste trei ani de când a regizat un film, comedia neagră Suburbicon .) În cele din urmă, Clooney s-a întors în noua dramă sci-fi Netflix Cerul de la miezul nopții , pe care l-a regizat și el. Dar, de la început, este clar că acesta nu este Clooney, care a apărut în filme precum The Monuments Men sau Michael Clayton . Cu un cap de păr foarte tuns și o barbă albă stufoasă, fermecătorul și fermecătorul George Clooney dispare aproape în Cerul de la miezul nopții și este înlocuit cu cineva mai liniștit și mai blând.
Pe de o parte, este semnul unui interpret performant. Pe de altă parte, vizionarea lui George Clooney jucând atât de puternic împotriva tipului este oarecum dezamăgitoare. George Clooney care apare la talk-show-uri pentru a comercializa acest film Netflix, cel care râde de farse pe care le-a tras pe co-vedetele sale sau descrie cum, da, își tunde propriul păr cu un Flowbee și îl are de ani buni - acesta este George Clooney care a plecat de mult de la filme de prea mult timp. (Ai putea argumenta asta ultima dată acest George Clooney și-a ridicat capul în rolul său secundar în filmul SF de Alfonso Cuaron Gravitatie .)
Clooney ar fi putut fi pe platourile de filmare, dar a fost în culise. Cerul de la miezul nopții este un din păcate, o afacere tulbure , înconjurat de un complot cu mișcare lentă, actori talentați blocați în costume spațiale și vorbind în tonuri silențioase, și o concluzie cu adevărat ridicolă. De asemenea, nu ajută la nimic faptul că Clooney este doar una dintre cele două vedete de film importante care apar luna aceasta în filme de gen în care trebuie să o ajute pe o tânără misterioasă să-și găsească drumul spre casă și, în acest fel, să învețe adevăruri valoroase despre ei înșiși. Cealaltă vedetă și film sunt Tom Hanks și Știrile lumii , care poate să nu fie grozav dar este mult mai bun decât Cerul de la miezul nopții .
Luna aceasta marchează, de asemenea, o aniversare importantă pentru George Clooney, în care a început o colaborare rară cu regizorii care l-au ajutat inițial să-și formeze propriul ochi de regie. În 1998, a făcut prima apariție într-un film al lui Steven Soderbergh, remarcabil In afara razei vizuale . Dar abia în 2000 a jucat într-un film de la Joel și Ethan Coen, exuberanta farsă comică muzicală O, frate, unde ești? Filmul a ajuns să fie un alt succes atotcuprinzător pentru Coen (care a ajuns la câțiva ani după celebrul lor neo-noir Fargo ) datorită popularității masive a coloanei sonore bluegrass care pătrunde în fiecare scenă.
războiul stelelor forța trezește tăieturi extinse
După 20 de ani, acea coloană sonoră reprezintă încă o bucată bună din ceea ce face O, frate, unde ești? atât de plăcut. Dar Clooney era încă o prezență de film oarecum nesigură în 2000. Pe de o parte, el a jucat In afara razei vizuale și a lui David O. Russell Trei regi . Pe de altă parte, ar fi jucat și în tarife de uitat, cum ar fi Pacificatorul și O zi buna . Și totuși, el este cel mai puternic atu O, frate . În calitate de Ulysses Everett McGill, Clooney este centrul fermecător și fermecător al unui trio de condamnați care au scăpat în speranța de a se întoarce la casele lor respective. După cum este cunoscut, lui Everett i se alătură Pete (John Turturro) și Delmar (Tim Blake Nelson) în casa lor de odisee. (Filmul se bazează pe cel al lui Homer Odiseea , un descriptor puțin mai precis decât să spui asta Fargo bazat pe o poveste adevarata.)
Everett are un „dar de gabă” auto-descris, care este atât un semn distinctiv al lui Coen, cât și mai mult un blestem decât un cadou. (Care este, în sine, de asemenea un semn distinctiv al lui Coen.) Everett știe să vorbească și să vorbească repede și totuși rareori găsește cuvintele potrivite pentru a se exprima într-un mod care să-l ajute. La fel ca multe direcții Coen, el găsește aceleași tipuri de fraze pe care să le repete ad hominem, din „La naiba! Suntem într-un loc strâns! ' la „Sunt de bună credință!” Tot ce își dorește Everett este să se întoarcă acasă la soția sa Penny (Holly Hunter) și la cele trei fiice ale lor, dar de îndată ce se reîntâlnește cu ei, par să nu mai aibă nimic de-a face cu el, iar Penny a mers mai departe și și-a luat un nou tânăr care este de bună credință. 'El este un pretendent ! ” cântă fetele cu farmec ciudat, ceea ce nu face decât să-l uimească mai mult pe Everett.
Fără îndoială, scenariul lui Coens - unul dintre cei mai încântători tâmpiți ai lor, cu o mulțime de dialoguri repetate de la mai multe personaje - se pretează la un spectacol la fel de tâmpit. Dar Clooney se dovedește foarte repede că este folia perfectă pentru omul întotdeauna obraznic. A apărut în patru dintre filmele fraților, începând cu O, frate , și urmând cu Cruditate intolerabilă , Ardeți după citire , și Bună ziua, Cezar! Fiecare dintre aceste filme are o anumită plăcere la modificarea imaginii vedetei de film a lui Clooney. Începe aici cu un gag despre predilecția lui Everett pentru produsul pentru păr Dapper Dan. (În mult mai mult hit-and-miss Cruditate intolerabilă , obsesia fizică a trecut la dinții personajului principal, unul dintre gagurile filmului care funcționează de fiecare dată.)
Dar funcționează doar pentru că George Clooney prezintă un simț al umorului la fel de bun despre el ca și despre colegii săi. Există ceva în ceea ce privește disponibilitatea sa de a se arunca în rolul lui Everett - în cazul în care scruff-ul său ascunde o siluetă impresionantă, dar este, de asemenea, complet bătut de noul om dandy-esque din viața lui Penny - ceea ce face ca privirea să fie mai distractivă. Ulysses Everett McGill aparține alături de Barton Fink și H.I. McDonnough și Larry Gopnik ca unul dintre bărbații asediați care alcătuiesc filmografia Coen. El este asaltat de toate părțile de inexplicabil - un trio de sireni, un vânzător biblic cu un singur ochi, un misterios om de drept care ar putea fi și Diavolul. El ia totul cu bună-umor, de multe ori extrem de mult atunci când acel vânzător al Bibliei, Big Dan Teague de la ciclop (John Goodman obișnuit în Coen), îl bate pe Delmar cu o ramură de copac, Everett spune doar, cioplitor: „Ce se întâmplă, mare Dan? ”, Înainte să fie și el bătut.
În calitate de regizor, Clooney s-a îndepărtat treptat de sensibilitățile mai îndrăznețe, dar este greu să-i urmărești debutul în regie Mărturisiri ale unei minți periculoase , despre viața prezentatorului de spectacole Chuck Barris și nu văd influența atât a lui Soderbergh, cât și a lui Coen în stilul filmului, atmosfera sa plină de umor și comedia sa negru. O, frate, unde ești? are și el un fel de comedie neagră, ca într-o confruntare climatică la un miting KKK în care încearcă să-l linșeze pe Tommy, un muzician negru Everett și ceilalți condamnați s-au împrietenit. Performanța exuberantă a lui Clooney contrabalansează întunericul aici și în alte părți ale filmului.
Bucuria de a-l urmări pe Clooney O, frate, unde ești? este bucuria de a privi un interpret găsind o nouă notă de jucat dintr-o gamă care anterior părea limitată. Clooney nu merge de multe ori pentru marele rol de benzi desenate chiar și pentru divertismentul enorm Ocean’s trilogia se bazează pe versiunea actorului care este o stea slick. Dar roluri precum Ulysses Everett McGill implică faptul că în interiorul exteriorului strălucitor al vedetei de film bate inima unui actor de personaj. Este adevărat că un film de genul Cerul de la miezul nopții permite Clooney să utilizeze un stil de performanță diferit de cel obișnuit. Dar 20 de ani mai târziu, este greu să-i urmărești rafaliile publice și să nu-ți doresc să-l poți vedea readucându-l pe marele ecran.
