(Bun venit la Ani-time Ani-where , o coloană obișnuită dedicată ajutării celor neinițiați să înțeleagă și să aprecieze lumea anime-ului.)
Este imposibil să nu ne gândim la studioul Gainax și Hideaki Anno când ne gândim la cel mai influent sau popular mecha anime din ultimele două decenii. Între Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann, FLCL, și crearea Studio Trigger, puține studiouri au adăugat atât de mult la genul din afara Sunrise (creatorii Gundam ). Dar, în timp ce mulți fani anime (și chiar fani non-anime) au auzit de asta Neon Genesis Evangelion , același lucru nu se poate spune despre spectacolul care a deschis calea pentru întreaga carieră a lui Anno ca regizor, spectacolul fenomenal OVA Gunbuster .
Gunbuster , de asemenea cunoscut ca si Scopul pentru partea de sus! în Japonia, a fost un OVA cu șase episoade din 1988 inspirat puternic nu doar de anime-urile clasice mecha Getter Robo și Space Battleship Yamato, dar și de animeul shoujo de tenis (fete tinere) Scopul Asului! și blockbusterul de la Hollywood Top Gun .
Acest ciudat amestec de influențe face parte din farmecul Gunbuster , care începe ca o poveste standard de vârstă majoră de liceu. Îl urmăm pe Noriko, o tânără femeie care se antrenează pentru a-și impresiona colegele de clasă și modelul de rol și devenim pilotul unui robot gigant.
Dar asteapta! Omenirea s-a pregătit pentru un război masiv împotriva monștrilor spațiali, iar spectacolul evoluează spre a deveni o explorare intensă a războiului, așteptărilor și a prieteniei - totul în timp ce face dilatarea timpului mai bine decât Interstelar . Oh, și există o coloană sonoră „Danger Zone”, care se dublează la cât de minunat este anii '80, într-adevăr.
Ce o face grozavă
Gunbuster împachetează o cantitate surprinzătoare de construcție de poveste, lume și personaje în șase episoade. Primul episod se joacă mai ales ca o parodie a Scopul Asului! ,concentrându-se asupra vieții școlare a lui Noriko, a greutăților cu care se confruntă pentru a deveni la fel de bune ca și colegii săi de clasă și așteptările cu care se confruntă pentru a fi fiica pilotului care a întâmpinat mai întâi monștrii spațiali care amenință să extermine omenirea. La fel ca cel mai bun anime sportiv, este vorba despre faptul că Noriko își găsește încrederea în sine și se antrenează pentru a deveni cea mai bună - completată cu un montaj de antrenament propriu-zis! Dar, după aceea, acțiunea se intensifică rapid cu minutul, deoarece abordează concepte SF mai dure, în special dilatarea timpului (până la punctul în care au fost lansate o serie de „lecții de știință” alături de episoade pentru a explica aceste concepte).
La baza tuturor este Noriko. Într-o mișcare rară pentru un spectacol mecha, distribuția este în primul rând feminină. Noriko și colega ei de clasă Kazumi Amano trec prin arcuri de personaje complexe în timp ce se confruntă cu probleme foarte relatabile, toate în timp ce distrug mii de monștri spațiali și salvează literalmente omenirea pe cont propriu. Realizat într-o perioadă în care genul mecha era dominat aproape exclusiv de băieți, trebuie să fi fost răcoritor să vezi că Niroko era la fel de ticăloasă, puternică și hotărâtă ca Simon Digger sau Amuro Ray, tot în timp ce se ocupa încă de propriile sale vulnerabilități și auto- îndoială ca Shinji Ikari. Trebuie să-și depășească încrederea în sine în creștere și povara responsabilității, care este pur și simplu enormă pentru vârsta ei, precum și să facă față numărului psihologic al pierderii insurmontabile.
care a jucat nemo în găsirea nemo
Știi cum se spune că călătoria contează mai mult decât destinația? Acest lucru se spune de obicei atunci când destinația este de rahat și cu siguranță nu este cazul Gunbuster . Fără a intra în spoilere, argumentul se încheie cu una dintre cele mai emoționale concluzii pe care le-am văzut vreodată într-un anime. Așa cum ar fi făcut mai târziu cu Evanghelie , Hideaki Anno folosește ultimul episod pentru o anumită animație experimentală, întrucât întregul episod șase este prezentat în alb-negru, iar ecranul se extinde într-un format panoramic pentru a surprinde mai bine marea scară a bătăliei finale. Când va veni scena finală, nu vă mirați dacă întreaga cameră de zi este inundată de lacrimi. Muzica incredibilă - completată cu un solo de chitară epică la tema principală din Top Gun - aduce totul împreunăpe măsură ce tema sacrificiului și arcurile personale pentru personaje culminează. Acesta este unul dintre cele mai perfecte finaluri anime din istorie.
Cu excepția faptului că nu este finalul! Dacă vă place Gunbuster , asigurați-vă că urmăriți Diebuster , o continuare realizată pentru a sărbători 20 de ani de la Gainax. Deși ar fi ușor să respingem această emisiune (de asemenea, un OVA cu șase episoade) ca fiind prea diferită de Gunbuster , sau prea modern, reușește totuși să se extindă și chiar să îmbunătățească construirea lumii și temele originalului - în special explorarea conflictului generațional și a ceea ce înseamnă să fii adult. Modul în care Diebuster conectarea la original este surprinzătoare și îți trage efectiv corzile inimii și le joacă ca o lăutărie.
Mai important, Diebuster se simte diferit pentru că nu mai pregătește drumul spre viitorul lui Gainax, ci este în schimb o sărbătoare a tot ceea ce realizase studioul în anii de la original Gunbuster , precum și un gust de ceea ce urma să vină, cum ar fi Gurren Lagann .
star wars shaak ti și ahsoka
Ce adaugă conversației
Una dintre căi Gunbuster S-a dovedit influențant modul în care a combinat subgenurile robotului real și super, nu numai în modul în care se mișcă roboții, ci și în modul în care se ocupă de teme și tropi din ambele subgenuri. Roboții din spectacol încep ca mașini de război uriașe, rigide și mecanice până la final, Gunbuster-ul titular se mișcă la fel de fluid ca și cum ar fi un super-erou real. Spectacolul explorează, de asemenea, teme serioase și complexe ale războiului și impactul psihologic pe care îl are asupra oamenilor, toate în timp ce îi portretizează pe copii fiind capabili să convoace o mare putere și să-i facă pe roboții lor să „evolueze” într-un anumit sens și chiar să se combine cu alți roboți.
Apoi, există dilatarea timpului. De departe, cel mai fascinant aspect SF din spectacol, are impact asupra tuturor aspectelor Gunbuster . Amintiți-vă scena incredibil de emoțională din Interstelar când Cooper urmărește zeci de ani mesaje din familia sa sau tensiunea nervoasă a scenei de pe planeta undelor pentru că fiecare minut pierdut ar putea însemna ani trecuți? Imaginați-vă acest lucru realizat nu ca un punct de complot ocazional, ci ca parte integrantă a povestirii și a arcurilor personajului, deoarece veți ajunge destul de aproape de inima Gunbuster . Portretizarea nu numai că este fascinantă, dar este realizată cu un efect cu adevărat emoționant.
De ce fanii non-anime ar trebui să o verifice
Pentru un, Gunbuster are doar șase episoade, plus încă șase dacă vizionați Diebuster , deci este încă un angajament destul de scurt pentru două povești complete. Din păcate, seria OVA actuală nu este disponibilă legal în SUA, ci filmul de compilare pentru Gunbuster este, ceea ce face ca acest lucru să fie chiar mai mult un ceas scurt, dar, din păcate, elimină o parte din călătoria emoțională și chiar unele personaje întregi.
Cu toate acestea, există puține spectacole de mecha anime care reușesc să combine acțiune entuziasmantă, construirea lumii epice, arcuri de personaje grozave și complexe și o concluzie emoțională așa cum fac aceste două spectacole.
Urmăriți acest lucru dacă doriți: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
***
Gunbuster (filmul) se transmite în flux pe HIDIVE. Diebuster este în flux pe Crunchyroll.
