Cand Gazda a fost lansat pentru prima dată, a doborât recorduri la box office în Coreea de Sud și a primit aprecieri critice la debutul festivalului și al statului. A trecut un deceniu de atunci și, în anii care au urmat, reputația filmului ca capodoperă nu s-a consolidat decât.
Regizat de către Bong Joon-ho ( Amintiri despre crimă, mamă , și mai recent Snowpiercer ), filmul se concentrează pe o familie aruncată în haos după ce un monstru iese din râul Han și îi răpește cel mai tânăr membru. Este un film cu monștri, un film de familie, o tragedie, o comedie și un comentariu sociopolitic, elementele sale ar trebui să fie în război unul cu celălalt, dar, în schimb, se unesc într-un întreg remarcabil. La un deceniu după lansare, este mai bine ca niciodată.
Întâlnirea cu monstrul
Bong Joon-ho pare să aibă o afinitate pentru monștri, mai ales atunci când vine vorba de subminarea convențiilor obișnuite în afișarea lor pe ecran. Cea mai mare divergență față de convențiile de gen apare la mai puțin de 15 minute în film. În loc să vină după o acumulare favorabilă, dezvăluirea monstrului este deschiderea primului act: creatura apare pe malurile râului Han în plină zi și începe imediat să mănânce fiecare om din fața sa. Este o secvență îngrozitoare, de la împușcătura mâinilor care se luptă cu disperare cu ușile înlănțuite ale unei lăzi de transport, în timp ce sângele curge pe betonul de dedesubt, până la modul în care monstrul lucrează în trupurile de înghițire. Dar partea cea mai îngrozitoare nu este măcelul pe care îl face monstrul. În schimb, este simpla revelație a eroului nostru care a apucat mâna greșită.
Probleme de familie
Sunt multe pachete Gazda . Monstrul, desigur, a dominat marketingul. Apoi, există faptul că prima scenă din film, în care un militar american comandă asistentului său să verse 200 de sticle de formaldehidă într-o scurgere care duce la râu, se bazează pe evenimente reale (deși nu au avut ca rezultat un monstru), și portretizarea diplomaților americani ca fiind fie incompetenți, fie distruși în mod intenționat. Este un film care ar putea fi disecat în mai multe moduri, dar există un nucleu pentru toate straturile: familia.
Urmărim împreună cu trei generații ale familiei Park. Există Hee-bong (Byun Hee-bong), care conduce un mic magazin de gustări lângă râu împreună cu fiul său, Gang-du (Song Kang-ho), în timp ce fiica sa Nam-joo (Bae Doona) concurează la tir cu arcul și la celălalt fiul Nam-il (Park Hae-il) încearcă să-și rezolve viața după ce a absolvit facultatea. Toți cântă pe fiica lui Gang-du, Hyun-seo (Go Ah-sung), care pare a fi cea mai ascuțită dintre toate, în ciuda faptului că este doar la școala medie. Deși filmul are cam atât de multe ramuri cât monstrul său are cozi, totuși acordă o atenție remarcabilă detaliilor și nu mai rămâne niciun capăt legănat. Acest nivel de detaliu ne leagă imediat de familie, ceea ce la rândul său face ca scena de pe malul râului să devină devastatoare, în ciuda cât de devreme se întâmplă în film.
În timp ce monstrul continuă să distrugă parcul de pe malul râului, Gang-du îl vede pe Hyun-seo și o apucă de mână pentru a o ține cu el în timp ce aleargă pentru viața lor. În haos, se împiedică. Camera îi urmărește mișcarea brațului în timp ce se bâlbâie în iarbă pentru a lua din nou mâna lui Hyun-seo. Când o face, își reia alergarea, dar încet, camera se întoarce înapoi pentru a dezvălui că mâna pe care o ține nu aparține fiicei sale, ci unei alte tinere. Hyun-seo încă încearcă să se ridice în spatele lui și apoi, în secunda următoare, ea a plecat.
Din nou, acest lucru funcționează ca un gambit de deschidere, nu doar pentru că știm acum care este miza, ci pentru că am fost deja obligați să ne pese. L-am văzut pe Gang-du mergând în spatele lui Hyun-seo și ridicându-și rucsacul, chiar dacă curelele sunt încă în jurul brațelor ei, tocmai pentru a o salva de la purtarea greutății. Există și castronul gol cu ramen pe care l-a folosit și ca o pușculiță, pe măsură ce îi spune că a economisit pentru a-i cumpăra un nou telefon mobil, îl vedem strângându-l într-o tăcere amorțită imediat după atac. Acest tip de detaliu se manifestă și într-una dintre cele mai amuzante și mai supărătoare scene ale filmului. În timp ce familia se adună în fața memorialului care a fost creat pentru victimele atacului monstrului, emoțiile lor pure îi fac să se prăbușească, deteriorându-se în plâns și zvâcnindu-se în timp ce un pachet de paparazzi se apropie. poate fi văzut încercând să tragă jos cămașa lui Nam-joo în încercarea de a păstra o parte din demnitatea fiicei sale.
Comedicul și tragicul
Unul dintre cele mai remarcate aspecte ale Gazda este actul de echilibrare pe care îl trage între comedie și tragedie. La fel ca grosul muncii lui Park Chan-wook sau (pentru banii mei) unul dintre cele mai bune filme de anul trecut, Na Hong-jin Plângerea , Gazda găsește umor în ceea ce pare a fi cele mai sumbre situații, de la scena memorială până la faptul că Gang-du este complet în afara adâncimii sale atunci când vine vorba de a face față tragediei care le-a lovit. Există ceva idiot în imaginea lui care aleargă în spatele unui camion pe măsură ce pulverizează dezinfectant în încercarea de a se elibera de presupusul virus pe care îl transportă monstrul, dar explicația pentru acesta face ca râsul să fie un pic mai greu de adunat. Încearcă să se împiedice să-și infecteze fiica dacă / când o găsesc.
Partitura filmului subliniază linia subțire de gen pe care o parcurge filmul (scena camionului este marcată de muzica care ar fi putut ieși dintr-un film Ghibli, având în vedere cât de bine transmite un sentiment de aventură). Se atinge toate ritmurile obișnuite ale filmelor de aventură / groază, dar se pare că este mai puțin vorba despre creșterea tensiunii prin utilizare, dar făcând-o mai evidentă când cade. Cele mai calde și cele mai groaznice momente sunt liniștite. Gazda ucide două dintre distribuțiile sale principale (și aceasta este o spoiler , dacă nu ați văzut încă filmul), și ambele scene folosesc tăcerea pentru a conduce emoția acasă. Prima dată când familia se confruntă cu monstrul, Gang-du îi aruncă tatălui său o pușcă despre care spune că mai are un glonț. Hee-bong coboară la malul râului pentru a termina creatura, dar pe măsură ce se încarcă pe cărare și apasă pe trăgaci, se face liniște. Gang-du a numărat greșit. Această tăcere persistă pe măsură ce Hee-bong se întoarce, nu există panică în fața lui, ci doar un fel de acceptare în timp ce face semn către copiii săi să alerge în continuare. Este o lipsă dezgustătoare de zgomot, mai ales că următorul sunet pe care îl auzim este monstrul care tunde Hee-bong, ucigându-l instantaneu. Într-o paralelă distrugătoare, blocarea și editarea secvenței sunt copiate la sfârșitul filmului atunci când Gang-du se confruntă cu monstrul însuși, imediat după ce a scos trupul mort al fiicei sale din fața monstrului.
Faptul că Hyun-seo nu supraviețuiește este un șoc, nu în ultimul rând pentru că întregul film se concentrează pe încercarea ei de salvare. Reflectă refuzul lui Bong de a ieși ușor, fundamentând povești fantastice prin detalii inerent umane - și uneori dificile -. De exemplu, ultima scenă a întregii familii împreună este mai degrabă o fantezie decât o realitate. Ei stau în jurul unei mese mici pentru a mânca în aproape întuneric, cu o gaură în mijlocul lor acum, când Hyun-seo a fost luat. Dar, în timp ce mănâncă în tăcere, ea se materializează între ei. Nu se schimbă cuvinte, nu se fac declarații - în liniște, o hrănesc, îi aranjează părul, tratează ideea ei la fel cum ar face dacă ar fi cu adevărat acolo. Este un ultim răgaz. Nu există nimic altceva atât de supranatural în film - chiar și monstrul este explicat - dar încă se potrivește (fără un joc de cuvinte) ca un vis.
Alte creaturi
Temele familiei și ale monștrilor sunt frecvente în opera lui Bong Joon-ho. În general vorbind, același lucru s-ar putea spune probabil pentru majoritatea regizorilor, dar nu există nimeni altcineva care să poată amesteca și subverti genurile atât de abil. Mamă , lansat în 2009, este poate cea mai bună dintre celelalte lucrări ale sale. Spune povestea unei bătrâne care încearcă să demonstreze inocența fiului ei, după ce se presupune că a fost păcălit să mărturisească o crimă. Este o capodoperă în aducerea unei drame de oraș mic la înălțimi aproape gotice, deoarece, din nou, niciun detaliu nu este uitat, filmul legându-se într-un cerc îngrijit care este la fel de probabil să te distrugă pe cât de satisfăcut. Cum va funcționa acest lucru cu viitoarea funcție a lui Bong, Bine , rămâne de văzut, dar ceea ce știm deja despre film promite lucruri grozave. La baza ei, pare a fi povestea unei fete și a monstrului ei, dar ceea ce știm despre forțele care o urmăresc (lăcomia corporativă și întrebarea perpetuă a coexistenței dintre om și natură - chiar și monstrul din Gazda doar încearcă să supraviețuiască) și imaginile pe care le-am văzut până acum din set sugerează că s-ar putea să se apropie Gazda în ceea ce privește varietatea în scară și temele pe care le abordează.
Un râu, o familie și un monstru
Acea Gazda încă ocupă un spațiu atât de proeminent în panteonul filmelor cu monștri - să nu mai vorbim de filmele în general - este o ispravă impresionantă. Dar este cu un motiv întemeiat. Este un film care atinge înălțimi sublime cu părți aparent incompatibile, sărind prin diferite genuri, păstrând în același timp o singură idee. De asemenea, a îmbătrânit bine, fără îndoială, singurul lucru care datează cu adevărat sunt telefoanele mobile. Monstrul este încă înspăimântător, deși joacă a doua lăutărie la temele creșterii, pierderii unui părinte sau a unui copil și continuarea. La fel ca monstrul său, Gazda este o mutație și, deși părțile sale sunt grotești, este în cele din urmă o creatură frumoasă.
