Adaptarea, prin însăși natura sa, este transformatoare. Un scenarist trebuie să facă neapărat modificări la o altă formă de operă scrisă pentru ca acea lucrare să funcționeze în film. Fanii operei originale vor judeca deseori valoarea adaptării după fidelitatea față de materialul sursă, judecând un film după cât de mult aderă la ritmurile poveștii, tonul și chiar dialogul specific pe care și-l amintesc și îl apreciază din lucrarea în care au crescut. dragostea în primul rând. Dar, uneori, procesul de adaptare supune opera originală unor astfel de presiuni transformatoare, încât abia se recunoaște.
Luați, de exemplu, Taika Waititi’s Jojo Rabbit . Aparent, Waititi a adaptat scenariul dintr-un roman intitulat Christine Leunens Cerul în cușcă , dar dacă sunteți familiarizați cu tipurile de filme pe care le face Waititi, Cerul în cușcă pare o alegere extrem de ciudată de a inspira acest cineast special. Mai ales, Cerul în cușcă este o poveste foarte, foarte sumbru. De fapt, este atât de sumbru, încât, deși jacheta de cărți pentru tipărirea recentă din SUA descrie povestea ca fiind „întunecată comică”, întunericul este atât de înăbușitor încât mă străduiesc să înțeleg de ce cineva ar crede că este amuzant de la distanță. Și totuși, când te uiți la Jojo Rabbit , oasele acestei povești sunt încă acolo, chiar dacă sunt modificate radical pentru a servi scopurilor diferite.
Această postare conține spoilere pentru Jojo Rabbit .
Capriciul copilăriei și venirea vârstei de Jojo Rabbit
Filmul lui Waititi urmărește un băiat preadolescent numit Jojo care a crescut în Germania din epoca celui de-al doilea război mondial. Jojo trăiește cu mama sa, deoarece tatăl său a plecat să lupte în război și nu s-a mai întors și participă la Tineretul Hitler. Acționând ca un tată surogat este prietenul imaginar al lui Jojo, o personificare sălbatică și flamboasă a lui Hitler însuși, așa cum este interpretată de Waititi. Jojo este depășit de fervoarea naționalistă pentru țara sa, spre îngrijorarea mamei sale, pe care ea o maschează în spatele excentricității încercând să-l păstreze copilăresc și liber de îndoctrinare urâtă.
Cu toate acestea, viața lui Jojo se schimbă atunci când un accident în timpul unei activități a Tineretului Hitler îl lasă rănit de la o explozie de grenadă, cicatrizându-i fața. Atunci el își dă seama că poate el și mama lui nu sunt singuri în casa lor, în timp ce descoperă o adolescentă evreiască pe nume Elsa care locuiește în zidurile lor. Elsa amenință viața lui Jojo dacă ar spune-i cuiva, dar Jojo își face griji cu privire la ce se va întâmpla cu mama sa dacă ar fi aflat că adăpostesc un evreu. Așadar, Jojo și Elsa sunt lăsați într-un impas, deoarece niciunul dintre ei nu vrea să-i spună mamei lui Jojo despre cunoașterea reciprocă, de teama pericolului care ar pune-o în pericol.
Așadar, Jojo se străduiește să-și studieze colegul de cameră neașteptat într-un fel de studiu antropologic al iudaismului, care se bazează în mare măsură pe caricaturile demonice farcice pe care i-a fost învățat în tinerețea hitleristă, dar este treptat distrus pe măsură ce ajunge să recunoască umanitatea Elsei, chiar dacă probleme să-l admită ca atare pentru sine. Între timp, Jojo începe să bănuiască că poate mama lui este mai implicată în rezistența față de guvernul german decât bănuise vreodată și, chiar în momentul în care începe să-și recunoască sentimentele romantice prepubere față de Elsa, Jojo descoperă că mama sa atârnă moartă în piața orașului , executată pentru trădarea ei.
Deși inițial furios pe Elsa, Jojo încă face eforturi pentru a o ascunde de investigațiile guvernamentale. Ea este ultima parte din familie pe care i-a rămas-o în lume și el începe să-și dea seama că poate evreii nu sunt monștrii pe care a fost îndoctrinați să-i creadă. Acest arc se completează în momentul în care Jojo își ucide în cele din urmă fauxul prieten pledant și sfâșietor, Faux Hitler, lăsând în urmă modalitățile prin care a fost indus în eroare în favoarea empatiei luminate.
În timp ce forțele aliate invadează, eliberând orașul, Elsa îl întreabă pe Jojo cine a câștigat războiul. Jojo, într-un moment de slăbiciune, îi spune că germanii au câștigat, dar el o asigură repede că o va ajuta să scape în haosul de după bătălie. Când iese din casă pentru prima dată de când a fost ascunsă acolo, devine evident că aliații au câștigat, că Jojo i-a spus unui fib și că este liberă. Momentele finale sunt cele fericite, întrucât perechea râde veselă de posibilitățile care îi așteaptă.
Inimile întunecate ale oamenilor sparte în Cerul în cușcă
Cartea lui Christine Leunens urmează o cale foarte asemănătoare cu adaptarea Taika Waititi în linii trasate pe larg, deși o multitudine de detalii minore și majore compun pentru a face cartea foarte distinctă de ceea ce Waititi ar face mai târziu cu ea. De exemplu, Johannes nu are o poreclă drăguță sau copilărească și locuiește cu mama, tatăl și bunica în vârstă în Austria, nu în Germania. Johannes nu devine rănit în timpul unei activități a Tineretului Hitler, ci în timpul unui raid aerian în care a fost înrolat ca un copil soldat. El nu este doar cicatriciat pe față, dar jumătate din față este lăsată paralizată, iar unul dintre brațele sale a fost parțial amputat. Hitler nu apare niciodată, imaginar sau altfel.
Descoperirea lui Elsa de către Johannes este în mare parte aceeași, dar corespondența lor secretă are loc pe o perioadă de ani, mai degrabă decât săptămâni sau luni, așa că Johannes crește pentru a fi un tânăr pe parcursul războiului. În acea perioadă, tatăl lui Johannes este arestat ca membru al rezistenței și trimis într-un lagăr de concentrare. Mama lui Johannes întâlnește aproape aceeași soartă ca și în film, dar atitudinea ei este mult mai puțin capricioasă în carte, mai clar ignorată în efortul de a transmite normalitatea fiului ei, mai degrabă decât de a-l distrage. Lăsat ca singurul furnizor pentru gospodăria sa cu un handicap care îl împiedică să obțină suficientă muncă, Johannes începe să se amărească față de Elsa ca o invitată de casă nedorită, deși refuză să o dezvăluie bunicii sale din loialitatea dorințelor mamei sale. Mai mult decât atât, Johannes are sentimente adolescente de poftă pentru Elsa, urând-o pentru că a fost motivul pentru care au fost uciși părinții săi, dar purtând și afecțiune pentru ea ca singură persoană care îl înțelege și îl ascultă, la fel de urât și izolat ca el. deveni.
Minciuna lui Johannes este, de asemenea, aceeași, deoarece îi spune Elsei că armata germană a luptat împotriva forțelor aliate și a declarat victoria. Dar acest moment, unul dintre ultimele momente ale filmului, ajunge cam la jumătatea cărții. Dacă scopul acestei povești ar fi același cu adaptarea pe care Waititi a decis să o facă, acesta ar fi locul logic pentru a o pune capăt, sau ar servi cel puțin ca punctul culminant înainte de un epilog. Dar aici, scopul lui Leunens devine foarte distinct de cel al lui Waititi, mai mult decât tonul sau detaliile constructive ar putea vreodată.
Batman gluma ucigașului a evaluat r
Când Johannes o minte pe Elsa, această minciună rămâne intactă. El nu promite să o ajute pe Elsa să scape, ci doar să o țină ascunsă în continuare. Această minciună se naște din rușine, poftă și singurătate, întrucât Johannes rămâne într-o stare de dezvoltare arestată, punând la cale soarta zdrobirii copilăriei încarcerate, când este forțat să navigheze într-o lume care își lasă ideologia urâtă în urmă. La început, Johannes este conflictual cu privire la minciuna sa, dar în cele din urmă este destul de mulțumit de alegerea sa încât bunica lui începe să bănuiască că aduce o fată în jur. Bănuielile bunicii devin mai dificile doar din cauza neglijenței crescute a Elsei, deoarece își pierde speranța de a avea o viață normală din nou.
Când bunica lui Johannes moare în cele din urmă, acest lucru îi oferă Elsei un pic mai multă libertate de a cutreiera casa, dar perechea începe treptat să se supere reciproc pe măsură ce trec mai mulți ani. Această ură se exacerbează pe măsură ce Johannes continuă să se lupte pentru a-i sprijini, deoarece rațiile sale sunt limitate doar la ale sale și el nu are mijloace pentru a oferi suficientă mâncare pentru două persoane fără a-și folosi bunica ca scuză. Această dificultate devine atât de severă încât Johannes trebuie să vândă toate mobilierele și, în cele din urmă, să abandoneze casa însăși, introducând-o pe Elsa într-o clădire de apartamente. Până în acest moment, Elsa și Johannes sunt amărțiți de unii pe alții. Bănuiește că el nu a fost sincer cu ea și Johannes se luptă din ce în ce mai mult să mențină minciuna. El încearcă să amelioreze izolarea Elsei cu o pisică, dar acest lucru adaugă doar stres situației și pisica ajunge să zboare pe fereastra luminatorului. Meciurile lor strigătoare îi determină pe vecini să creadă că Johannes are o „soție” secretă și, în timpul uneia dintre aceste lupte, Johannes dezvăluie, într-o încercare de glumă pe jumătate inimă, vinovată, că a ținut-o ascunsă de lumea nu pentru siguranța ei, ci din dragoste. Își dă seama de minciună, la patru ani după sfârșitul războiului și pleacă.
De ce o poveste a devenit două
Cerul în cușcă face critici foarte precise asupra naționalismului nazist german, a masculinității toxice, a confuziei posesiei pentru dragoste și a modurilor în care bărbații țin femei ostatice pentru că nu pot face față propriei dureri. Orice sentiment de ușurință pe care îl are cartea este subsumat rapid de lipsa de speranță a mesajului său, lăsându-ne singuri cu un narator răsturnat, care este incapabil să recunoască morala propriei sale povești. Nu este o poveste despre modul în care oamenii se pot schimba și crește, ci mai degrabă despre modul în care oamenii sunt sortiți să cadă victime ale mesajelor dăunătoare pe care le interiorizează în cultura lor.
Taika Waititi a glumit în timpul întrebărilor și răspunsurilor de după Jojo Rabbit Proiecția la Fantastic Fest pe care a citit-o doar aproximativ jumătate Cerul în cușcă la recomandarea mamei sale înainte de a scrie scenariul și nu m-ar surprinde cel puțin să aflu că Waititi nu a terminat niciodată de citit. Anumite modificări ale materialului sursă sunt evidente pentru un proiect Taika Waititi, cum ar fi accentul pe figura tatălui absent al lui Jojo, accentuarea majorării lui Jojo și tonul în general mai ușor al filmului și dependența de umor. Dacă Waititi ar fi făcut o adaptare directă a Cerul în cușcă , ar fi vorba despre cel mai puțin probabil lucru care să grațieze filmografia lui Waititi, scuipând în fața optimismului unor filme precum Băiat și Vânătoare pentru Wilderpeople .
Deci, de ce să ne adaptăm Cerul în cușcă deloc? Evident, nu pot vorbi pentru Waititi, dar se pare că Cerul în cușcă a fost o formă de inspirație incidentală. A citit o parte a unei cărți pe care probabil nu i-a păsat prea mult, apoi a rescris povestea pentru a se potrivi propriilor sale scopuri, îmbibându-se cu teme ale copilăriei și crescând într-o manieră comică, fantezistă, care aduce un omagiu suficient structurii și ritmurilor poveștii al romanului că pur și simplu nu poate fi citat ca o lucrare complet originală. Jojo Rabbit probabil se simte ca o adaptare atât de ciudată, deoarece nu este deloc o adaptare, adăugând subploturi despre figuri de autoritate din viața lui Jojo care nu au un echivalent comparabil în roman și excizând complet orice contrazice ideea că Jojo este capabil să depășească cultura în care s-a născut. în. Ca orice adaptare, Jojo Rabbit a preluat o parte din personalitatea persoanei care face adaptarea. Ceea ce face ca Jojo Rabbit unic este că scriitorul a luat ceva la care probabil a obiectat și l-a transformat în ceva pe care îl iubea.
