( Infinit și dincolo de este o rubrică regulată bi-săptămânal care documentează filmografia de 25 de ani a Pixar Animation Studios, film cu film. În rubrica de astăzi, scriitorul Josh Spiegel subliniază Compania monstrilor . )
Joi, 1 noiembrie 2001 ar fi trebuit să fie o zi foarte interesantă pentru Pete Docter. Animatorul, scriitorul și regizorul Pixar a fost la doar câteva ore distanță de un adevărat reper: primul lungmetraj care îi poartă numele de regizor urma să fie lansat în cinematografele din întreaga țară. Ar fi al patrulea lungmetraj de la Pixar Animation Studios și o etapă importantă pentru studioul din Emeryville, California: acesta va fi primul lor film nu în regia lui John Lasseter. Va fi o altă poveste cu totul originală, cu un cârlig incredibil de ridicat, vedete cu nume mari și un interes solid din partea publicului.
Ziua ar trebui să au fost incitante. Dar Pete Docter nu era nici pe departe Hollywood, nici măcar Emeryville, în acea zi. El a fost blocat într-un tribunal în Wyoming, unde avocații care reprezentau Pixar ar trebui să convingă un judecător să permită Compania monstrilor . să fie deloc eliberat.
posterul teaserului gardienilor galaxiei vol 2
Pune acel lucru înapoi de unde a venit
La fel ca unele dintre cele mai îndrăznețe filme originale ale lui Pixar, Compania monstrilor. și-a început viața la Cafe-ul Hidden City din California, în timpul unui prânz foarte cunoscut între unii dintre bărbații care vor regiza unele dintre cele mai îndrăgite filme ale studioului. Pete Docter în acea zi a lansat pepita unei idei care să-l conducă în următorii șapte ani de creație. Nugget-ul a fost simplu: un film despre monștri. El nu avea prea multe altele în acel moment, dar ideea s-a extins în cele din urmă într-un „dacă”: dacă monștrii pe care fiecare copil le credea că se ascundeau în dulapul său nu numai că erau reali, dar îi speriau pe acei copii doar pentru că era munca lor?
Docter, chiar și în 2001, a fost unul dintre cei mai vechi angajați de la Pixar. El a fost al zecelea angajat angajat la studio și tocmai al treilea animator și-a început cariera la Pixar în 1990, angajat a doua zi după absolvirea facultății. Deși Docter a fost creditat ca parte a echipajelor pentru Viața unui bug și Toy Story 2 , el nu a fost în mare parte o mare parte din acele producții. După succesul urlător al Povestea jucariilor , pe care a fost creditat ca unul dintre scriitorii de povești, Docter a fost însărcinat să aducă la viață ideea sa de film monstru, ca al patrulea lungmetraj lansat de Pixar și primul nu regizat de John Lasseter. (Având în vedere că Lasseter a fost chipul Pixar în primii săi ani de lungmetraj, acesta a fost un mare salt înainte.)
Așa cum a fost cazul multor filme ale lui Pixar, povestea Compania monstrilor. nu s-au reunit la prima încercare. Filmul pe care îl știm cu toții se concentrează pe cei mai buni prieteni, Mike Wazowski (cu vocea lui Billy Crystal) și James P. Sullivan (John Goodman), care locuiesc în Monstropolis. Mike și Sulley nu sunt doar cei mai buni prieteni, ei trăiesc împreună și lucrează în tandem la Monsters, Inc., unde Sulley este cel mai bun Scarer din divizia lor, iar Mike îi servește ca aripă și antrenor. Monstrul mare, blănos, albastru, este doar genul potrivit de Scarer pentru a îngrozi orice fel de copil și genul potrivit de Scarer pentru a-și înfuria rivalul, Randall Boggs (Steve Buscemi). Totul este bine, până când într-o noapte, Sulley găsește o ușă lăsată blocată în mediul lor de lucru, alături de o fetiță curioasă pe care, în cele din urmă, o poreclește Boo. În film, o întorsătură secundară este că monștrii sunt la fel de îngroziți de oameni ca și noi, dacă nu cu atât mai mult, crezând că o singură atingere i-ar putea ucide.
În zonă
Ideea inițială a lui Docter era ceva complet diferit, concentrându-se în schimb pe un bărbat adult care trebuie să se încurce cu monștrii din copilărie care se întorc din imaginația sa pentru a-l deranja încă o dată. (Ceva în legătură cu acea logă, cel puțin pentru acest scriitor, sună ciudat în conformitate cu ceea ce ar fi în cele din urmă o altă caracteristică Docter, Pe dos .) În decursul a patru ani, acea idee originală s-ar transforma în povestea monștrilor înșiși, reprezentată în cele din urmă de Mike și Sulley, o pereche clasică de cupluri ciudate în mărime, temperament, personalitate și multe altele.
Odată ce conceptul unui adult care interacționează cu monștri a fost abandonat, Docter a schimbat atenția poveștii pentru a fi unul despre un singur monstru cu un copil. Chiar și în cadrul acestei relații de bază, care a trecut la produsul final, au existat schimbări. Așa cum este detaliat în cartea David Price Pixar Touch , au existat iterații în care monstrul era un urcător, unde copilul era de șapte ani cu frați agresori, unde copilul era băiat, etc. După cum observă și Price, la un moment dat, copilul mergea să fiu afro-american, deși acel nivel de diversitate a ajuns să cadă de-a lungul drumului. (Un curent secundar la care vom continua să ne întoarcem de-a lungul acestei serii: deși filmele Pixar sunt în mare măsură și este de înțeles iubite, studioul a avut o experiență foarte, foarte proastă, prin angajarea unor oameni de culoare pentru a juca roluri substanțiale. Cel puțin până la ultimii ani.)
de ce nu a luat Bucky scutul
Chiar și Sulley a fost o piuliță dură pentru Docter și echipa sa. Ca co-scriitor și regizor mai târziu remarcat într-un interviu retrospectiv de 15 ani la Divertisment săptămânal „El a fost un portar, a fost un speriat eșuat, a fost toate aceste lucruri diferite - și când, în cele din urmă, am lăsat asta și am spus doar:„ Bine, el este cel mai bun cicatrice de acolo. El este fundașul stea ', apoi totul sa concentrat'. Mike Wazowski a trebuit să se concentreze și în dezvoltarea generală a filmului. În timpul unei sesiuni de povești la începutul anului 1998, s-a decis că personajul care va fi Sulley va avea nevoie de un fel de tablă de sondare pe tot parcursul filmului, și nu doar de personajul copil cu care să interacționeze. Această idee l-a determinat pe designerul de personaje Ricky Nierva să vină cu conceptul globului ocular care a ajuns la Mike.
Rezolvați acel flab
Cealaltă cheie a Compania monstrilor. a venit în distribuția celor două personaje principale. Când originalul Povestea jucariilor a fost turnat, a existat șansa ca Buzz Lightyear să fi sunat mult diferit - Pixar îi oferise rolul, la un moment dat, lui Billy Crystal. Când Pete Docter s-a apropiat de el câțiva ani mai târziu pentru a-l exprima pe Mike șocant și ocolitor, Crystal nu a ezitat să accepte. (Orice altceva este adevărat, este dificil să ne imaginăm că designul vizual actual al lui Buzz are vocea cristalului sarcastic, amuzant și în mare măsură nebun.) Rolul lui James P. Sullivan a aterizat în cele din urmă cu John Goodman, deși există povești apocrife. că Docter ajunsese mai întâi la legendarul comediant Bill Murray pentru a juca rolul lui Scarer. Murray, renumit enigmatic, nu a răspuns niciodată și astfel căutarea a continuat. Bineînțeles, Goodman se simte perfect natural ca Sulley, dar în mare parte nu înfricoșător. (Eroul nostru este singurul cu adevărat terifiant într-un moment cheie, conceput pentru a provoca o ruptură între el și micul Boo pe oricine a văzut Goodman în filme precum Ridicarea Arizona și Barton Fink știe că poate fi înspăimântător dacă vrea să fie.)
alb ca zăpada și cei șapte pitici vânător
Mike și Sulley nu au fost primul duo care a titrat un film Pixar, totuși, spre deosebire de Woody și Buzz, ei încep ca prieteni înainte de a avea o scurtă separare. Punctul de complot deoparte, însă, Mike și Sulley sunt o pereche mai distractivă datorită ceva intangibil pentru public, dar totuși de neprețuit: Crystal și Goodman și-au înregistrat dialogul în același studio. În mod tradițional, chiar și acum, este rar ca acest tip de înregistrare să apară, de obicei, deoarece este mai greu să obții talente în studio în același timp (printre alte motive). Cele trei funcții Pixar anterioare nu includeau nicio sesiune de înregistrare de grup, dar atât Crystal, cât și Goodman au făcut presiuni pentru aceasta, cu milă. Este imposibil de precizat ce este vorba despre jocul secundar dintre Mike și Sulley, care sună diferit - este mai puțin nevoie de o editare a sunetului specifică pentru dialogul de timp pentru a părea că un personaj răspunde celuilalt, iar chimia lor este mai evidentă.
Restul distribuției relativ mici a fost completată de personaje impresionante: Steve Buscemi, la doar câțiva ani după ce a jucat în Marele Lebowski cu Goodman, preia rolul de antagonist ca Randall Boggs. James Coburn a oferit tonurile sale stentoriene ca Henry J. Waternoose. Și Jennifer Tilly a exprimat-o pe Celia, iubita lui Mike. (Tilly, care este pe jumătate chinez, este primul actor de culoare care a apărut într-un film Pixar. Din nou, vom reveni la acest punct de câteva ori de-a lungul acestei serii.) Relativ la trecut trei filme Pixar, în timp ce lumea Monstropolis este vastă, locuitorii săi sunt din ce în ce mai puțini.
Acea Darn Paperwork
Acest lucru este, probabil, pentru că tonul de comedie al Compania monstrilor. , mai mult decât predecesorii săi, este o farsă nebună. S-a stabilit devreme că Monsters, Inc. se confruntă cu probleme - așa cum un monstru îi spune cu ajutor lui Waternoose, este posibil să își îndeplinească cota zilnică de colectare a țipetelor, dar numai poate. De asemenea, s-a stabilit de la început că monștrii sunt atât de îngroziți de oameni încât orice cantitate de contaminare este tratată rapid și urât. Odată ce Sulley își dă seama că a lăsat din greșeală un copil să intre în Monstropolis, acțiunea și ritmul cresc, evenimentele ulterioare ale filmului având loc într-o zi întreagă în orașul monstruos.
In unele privinte, Compania monstrilor. nu călătorește prea departe în povestea sa. Majoritatea filmului are loc fie în apartamentul lui Mike și Sulley, fie în interiorul zidurilor fabricii Monsters, Inc. Scopul limitat s-a datorat alegerilor mai îndrăznețe pe care animatorii Pixar le făceau cu personajele în sine. Filmul nu a cerut Pixar să se împingă cu personajele umane - Boo este singurul om care apare mai mult de câteva secunde la rând. În schimb, era vorba de blană.
Sulley ar ajunge să aibă mai mult de doua milioane firele de păr de pe corpul său și toate ar trebui să fie animate în consecință. De fapt, aceasta a fost o dublare, sau o triplare sau o cvadruplare, pentru Pixar cu privire la provocarea cu care s-au confruntat odată animatorii de la Walt Disney Animation Studios când îl animau pe Ariel în Mica Sirenă . Părul acelui personaj trebuia să fie distinctiv și credibil, în ciuda faptului că deseori ar fi plutit în apă, făcând cu atât mai dificilă o provocare.
Și nu a fost suficient pentru Pixar ca echipa lor să animeze literalmente milioane de fire de păr pe corpul unui singur personaj. Acele fire de păr ar trebui să creeze umbre pe restul corpului personajului, după cum este necesar, cunoscut sub numele de auto-umbrire. Partea inversă a acestui efect este evidentă dacă te uiți la copilul Molly în primul Povestea jucariilor . Este un personaj al cărui păr nu creați umbre, adăugând la sentimentul general că animația pe computer avea loc să crească. Nu a existat nici o întoarcere pentru Pixar.
Animația din film a trebuit, de asemenea, să fie distinctă atunci când a creat mișcarea slithery a lui Randall, ale cărei caracteristici cameleonice fac personajul mai înspăimântător pentru Boo și pur și simplu mai greu de animat. Apoi, de asemenea, ar urma finalul rapid, în care Mike și Sulley, împreună cu Boo, fac o călătorie prin nenumărate uși în nenumărate părți ale lumii umane, de la un parc de remorci din America la un apartament parizian la o cabană pe malul mării . Așa cum Mike și Sulley sunt forțați să mențină o șaradă maniacală, se simte adesea, chiar și 20 de ani mai târziu, urmărind Compania monstrilor. că animatorii trebuiau să facă același lucru.
apare un nou film scarface
Avem un 2319
Înainte ca publicul să poată vedea Compania monstrilor. Cu toate acestea, Pixar a trebuit să elimine primul său obstacol juridic major. Curtea din Wyoming, unde Pete Docter s-a găsit la 1 noiembrie 2001, literalmente cu o zi înainte ca primul său lungmetraj să fie lansat în toată țara, a fost ultimul pas într-un caz care acuză studioul de plagiat. Compozitorul pentru copii Lori Madrid l-a dat în judecată pe Pixar, susținând că au luat premisa de bază a filmului lor dintr-o poezie pe care o scrisese în 1997, intitulată „There’s A Boy In My Closet”.
Deși acuzația de bază poate părea îndelungată, între Madrid și Pixar a existat suficient țesut conjunctiv care a permis îngrijorarea rezonabilă. Madridul trimisese poezia la o mână de editori, inclusiv la Chronicle Books. Chronicle, până în 2001, începuse să lucreze în tandem la cărțile de masă de cafea cu Pixar. (Gândește-te la toate acestea Arta de a ... cărți pe care s-ar putea să le fi văzut la localul Barnes and Noble.) Când, așa cum detaliază cartea lui Price, prietenii lui Madrid au anunțat-o despre trailerul pentru Compania monstrilor ., ei și ei au presupus că poezia pe care o transformase de atunci într-un musical de teatru comunitar devenise furaje pentru Pixar fără ca aceștia să o fi contactat sau să-i recunoască contribuția. Procesul a fost intentat cu doar câteva săptămâni înainte ca filmul să fie lansat, avocatul Madridului cerând o ordonanță care să oprească filmul să fie disponibil în cinematografele americane până după soluționarea procesului.
Așa cum se întâmplă adesea cu procesele în această privință, Compania monstrilor. nu a ajuns să fie gudronat și pene pentru că a fost vinovat de plagiat. Ceva de remarcat, iar acest lucru este pur speculativ: primele reclame pentru Compania monstrilor ., așa cum a fost cazul cu unele teasere timpurii Pixar, prezintă o scenă care nu apare de fapt în film. Sulley și Mike ajung în dormitorul unui copil, fac un pic de riffing care sugerează chimia demonstrată de Goodman și Crystal în filmul final, și asta este. Având în vedere subiectul poeziei din Madrid și ideea că monștrii se tem de oameni, este posibil ca reclama să o fi condus să presupună un plagiat mai concret, chiar dacă filmul în sine nu reflectă în totalitate reclama respectivă.
Judecătorul din caz, după cum probabil ați dedus deja, nu a emis o ordonanță care să oprească eliberarea Compania monstrilor. (Note de preț în Pixar Touch că judecătorul în vârstă a făcut șmecherii cu privire la modul în care copiii executorilor săi ar fi extrem de furiosi pe el dacă ar fi emis ordinul.) Cazul în sine nu va fi soluționat pe deplin decât în vara anului 2002, când același judecător a decretat acest lucru, în ciuda faptului că unele similitudini la nivel de suprafață, nu existau suficiente dovezi că Pixar plagiase poezia lui Madrid. Mai târziu în acel an, un dosar separat a fost adus împotriva Pixar de către artistul subteran Stanley Mouse, susținând că este scurtmetrajul său Scuză-mi praful a fost jefuit de Pixar, mai exact un personaj care seamănă foarte mult cu un glob ocular cu picioare. Cazul lui Mouse a fost soluționat în afara instanței, fiind susținut de lipsa unor dovezi tangibile.
Dacă nu te-aș avea
Dar acum, aproape 20 de ani mai târziu, ne gândim pozitiv la Compania monstrilor. , deoarece aceste cazuri nu au afectat impactul general al filmului asupra publicului. Al treilea film complet original al Pixar a fost încă un alt succes la box-office, depășind Toy Story 2 cu aproximativ 10 milioane de dolari pe plan intern. (Având în vedere că Compania monstrilor. ajuns în aceeași toamnă și iarnă ca Harry Potter și piatra vrăjitorului și Domnul inelelor: Frăția inelului Criticii și publicul au apreciat deopotrivă filmul, deși s-ar fi putut simți mai plăcut decât memorabil pentru unii. În 2001, cel puțin, Compania monstrilor. a avut norocul ușor bolnav de a nu fi primul film animat de computer al anului și, cu siguranță, nu vorbirea industriei.
Momentul, încă o dată, ar trebui să au fost perfecte. Academia de artă și științe cinematografice a ales să implementeze o nouă categorie începând cu filmele din acel an: Cel mai bun film animat. Succesul unor filme precum Frumoasa si Bestia , Regele Leu , și Povestea jucariilor în alte categorii - împreună cu Frumuseţe Nominalizarea la cea mai bună imagine - a fost cuplată cu o proliferare de alte caracteristici animate din studiourile concurente. Astfel, a existat o obligație din partea Academiei de a crea o categorie separată care să garanteze victoria unui film de animație.
Așa că filmele animate din 2001 au devenit primele luate în considerare pentru categorie. Totuși, în acel an au fost doar trei nominalizați: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, Boy Genius Pixar’s Compania monstrilor . și câștigătorul, DreamWorks ’ Shrek . Da, 2001 a fost anul Shrek , care a preluat industria la acea vreme și s-a îndepărtat cu premiul Oscar cel mai bun film animat. (Kilometrajul dvs. poate varia, dar aceasta este o victorie care se simte mult mai puțin meritată în fiecare an care trece.)
Compania monstrilor. nu s-a îndepărtat cu mâinile goale, deși singura sa victorie s-a simțit mai puțin ca un comentariu la film și mai mult ca industria în cele din urmă să spele și să dea o victorie unuia dintre cei mai longevivi câștigători ai Oscarului. Randy Newman, la fel de mult un program cu funcții Pixar până în acest moment, a câștigat primul său Oscar pentru duetul plin de viață „Dacă nu te-am avut”, după ce a pierdut cincisprezece ori anterior. La doar câțiva ani după ce nu a reușit să facă o lovitură împotriva Pixar și Disney, DreamWorks își propusese o competiție serioasă pentru ambele studiouri. (Fapt amuzant, totuși: Shrek este singurul film intern DreamWorks a câștigat Oscarul, deși au distribuit câștigătorul din 2005, Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui-vrăjitor . Pixar, inclusiv nominalizarea sa pentru acest film, a fost nominalizat de 13 ori la Cea mai bună lungime de animație și a câștigat de 10 ori, inclusiv pentru Toy Story 4 .)
Compania monstrilor. ar deveni unul dintre succesele de succes ale Pixar de-a lungul timpului. A apărut un prequel din 2013 (despre care vom discuta în cele din urmă), precum și o atracție de parc tematic la Disney California Adventure, mărfuri din abundență și multe altele. Chiar si acum, Compania monstrilor. este unul dintre cele mai plăcute filme din grajdul Pixar, fără a deveni la fel de puternic emoțional precum celelalte filme regizate de Pete Docter. Există o eventuală relație surogat tată-fiică între Sulley și Boo, iar Goodman face o treabă excelentă în vânzarea acelei relații, dar viteza cu care se schimbă atitudinea lui Sulley este puțin prea rapidă, toate lucrurile luate în considerare. Este un film distractiv și distractiv care a lăsat să se vadă evoluția emoțională a Pixar. Dar numai cu următorul lor film vor îmbrățișa pe deplin o latură mai matură.
Același film ar spori, de asemenea, tensiunile într-o relație deja zepolită între Pixar și Disney, acesta din urmă reprezentat de un CEO ale cărui zile erau numărate.
casca personalului ra
***
Data viitoare: Mergeți dincolo de mare cu un pește clovn nevrotic.
