( Infinit și dincolo de este o rubrică obișnuită care documentează filmografia de 25 de ani a Pixar Animation Studios, film cu film. În rubrica de astăzi, scriitorul Josh Spiegel subliniază Ratatouille .)
De-a lungul primului deceniu de realizare a filmelor de lung metraj, Pixar Animation Studios reușise să găsească diferite modalități de a explora variațiile unei formule. „Ce se întâmplă dacă lumea umană, dar cu personaje non-umane?” Acesta, rezumat, este întregul calcul creativ Pixar din filme precum Povestea jucariilor la Compania monstrilor. la Mașini . Există și alte elemente familiare de povestire care apar și ele, cum ar fi personajele nepotrivite care devin cei mai buni prieteni. Dar coerența a dat roade pentru Pixar până în 2006. Următoarele trei filme ale Pixar, deși, prin intenție sau pură coincidență, vor deveni proiectele lor cele mai îndrăznețe și mai îndrăznețe din punct de vedere creativ.
Primul dintre ei a fost poate cel mai îndrăzneț dintre toți, deoarece premisa sa se baza pe ceva inerent dezgustător. Dacă un șobolan ar vrea să-ți pregătească cina?
Oricine o poate face
Geneza filmului care va deveni Ratatouille a început în anul 2000, Jan Pinkava construind premisa, lumea și personajele pentru o poveste în care un șobolan a fost consumat de dorința de a fi bucătar. Pinkava era, până în 2000, cel mai bine cunoscut ca regizor și scriitor al scurtmetrajului animat câștigător al Premiului Academiei Jocul lui Geri . (Pentru cei dintre voi care poate nu-și amintesc numele scurte, acesta este cel în care bătrânul se joacă într-un joc de șah peste propriii dinți falși.) Pinkava a lucrat câțiva ani la Ratatouille , dar Pixar, conform cărții David Price Pixar Touch , nu a fost teribil de mulțumit de starea proiectului. L-au adus pe Bob Peterson în procesul de dezvoltare, înainte de a schimba vitezele în 2005.
Așa cum am vorbit aici recent, Incredibilii a fost un mare succes pentru Disney și Pixar. Pixar a câștigat un alt premiu al Academiei pentru cea mai bună piesă animată, meritat, și trebuie să fi fost un moment extrem de îmbucurător pentru Brad Bird, a cărui lungmetraj animat anterior Uriașul de fier a câștigat aplauze critice și o bază a fanilor cultului, dar nu și recurs în masă. Bird era, în acel moment, mai aproape de un autor de animație, scriind și regizând propriile sale povești. Cu toate acestea, Pixar a reușit să-l prindă Ratatouille în 2005, în mare parte datorită premisei fiind atât de în afara terenului stâng, conform unei vizite stabilite interviu din Ain’t It Cool News. Sosirea lui Bird în proiect a precipitat plecarea Pinkava, nu numai din film, ci de la Pixar în general.
Cu Bird la cârmă, a continuat și a făcut revizuiri ale poveștii, extinzând unele personaje în timp ce făcea o alegere cheie cu privire la faimosul bucătar Auguste Gusteau, ucigându-l. Ce este remarcabil Ratatouille acum este că orice simț al unei cronologii grăbite - au existat doar câțiva ani între când Bird s-a alăturat proiectului și când a fost lansat în vara lui 2007 - este complet absent. Chiar mai mult decât cu Incredibilii , Bird a reușit să introducă un comentariu despre natura și profunzimea artei prin filmul său, aprofundând și maturizând povestea care ar fi putut să se destrame cu ușurință.
O figură a imaginației tale
Ratatouille , deși evită în întregime noțiunea unei abordări non-umane asupra lumii umane, doar se complacă oarecum în noțiunea de personaje nepotrivite care devin cei mai buni prieteni pe parcursul unei călătorii comune. Personajul principal și naratorul nostru este Remy, exprimat magistral de comediantul Patton Oswalt. Remy este un șobolan care trăiește în mediul rural francez, care a fost binecuvântat (sau blestemat, în funcție de modul în care îl privești) cu un gust rafinat. Deși mulți frați și surori ai săi și tatăl său (Brian Dennehy) ar fi mai mult decât fericiți să cerceteze gunoiul pentru a mânca tot ce pot găsi, Remy cunoaște valoarea asocierii brânzei cu o ciupercă sau a amestecării fructelor potrivite cu brânză potrivită împreună cu cantitatea potrivită de mestecat.
gardienii galaxiei 2 cât timp
Idolul lui Remy este Gusteau (Brad Garrett), un bucătar-șef cu un restaurant parizian elegant, care este, de asemenea, o figură a lui Julia Child. Apare la televizor, susținându-și motto-ul că „oricine poate găti”. Acest lucru îl inspiră pe Remy, deoarece el provine din cele mai improbabile case și medii. Dacă Gusteau are dreptate, Remy pariază, atunci trebuie să existe o cale pentru ca cineva ca el să-și atingă visul. După încercarea lui Remy de a găsi ingredientele potrivite pentru o masă, se strică - bătrâna a cărei casă se ascunde el și colegii săi de șobolani devine puțin fericită când vede un șobolan - este separat de familie și se învârte în mijloc din Paris.
Ratatouille oferă o mulțime de momente exaltante din punct de vedere vizual, dar puține sunt mai satisfăcătoare decât piesa de decor în care Remy urcă printr-o serie de apartamente pentru a-și da seama că se află într-o clădire directă cu Turnul Eiffel. Ca Incredibilii , Brad Bird prezintă mulți oameni în acest film - există o mulțime de șobolani, desigur, dar toți trăiesc într-o versiune distinctă a lumii reale. Dar animația din Ratatouille se simte ca Mașini a făcut anul anterior, ca un salt tehnologic major pentru Pixar. Șobolanii din film nu sunt, cu milă, fotorealiste - în afara unei scurte bucăți sau două a interpretării umane a șobolanilor, sunt mai desene animate decât orice altceva. Cu toate acestea, reprezentarea Parisului și, în special, a bucătăriei de la Gusteau, are textura și calitatea detaliată a fotorealismului, fără a aluneca în valea neobișnuită.
Un surplus de snobism
Animația ar putea fi mai puțin revoluționară aici, deoarece povestea este destul de provocatoare și suficient de matură. Conflictul este stabilit înainte ca titlurile de deschidere să apară chiar pe ecran. Vedem că deviza lui Gusteau este respinsă de criticul alimentar Anton Ego (Peter O'Toole), cunoscut și sub numele de „The Grim Eater”. Criticii de film, de mult timp o sursă ușoară de abuz de către realizatorii de filme, s-ar fi putut așeza mai drept în scaunele lor în acest moment - avea Pixar să folosească un critic ca un tip rău ușor în această poveste? Ar fi fost descumpănitor, în mare parte pentru că atât Brad Bird, cât și Pixar în ansamblu nu erau cunoscuți ca niște perne critice. Criticii au susținut atât regizorul, cât și studioul, separat și împreună. Ar deveni o țintă antagonică în acest nou film?
Există o mulțime de dovezi care să o facă să arate așa - O'Toole, într-un spectacol de voce bogat texturat, răsună amenințare ca un personaj care își inspiră vizual de la Christopher Lee. Ego, al cărui nume este ... ei bine, uită-te la el, are un birou în formă de sicriu. Și snobismul său pare atât de intens încât nimic nu o poate înăbuși - la un moment dat, el afirmă cu îngheț: „Dacă nu-mi place, nu îmi place a inghiti ”. Prezența ego-ului este doar unul dintre numeroasele aspecte care sunt atinse în povestea lui Bird’s. Comentariul din film se extinde la noțiunea de comercializare, reprezentată de noul taskmaster de la Gusteau, Chef Skinner (Ian Holm). Skinner nu este lipsit de talent, dar vrea, de asemenea, să încaseze prestigiul lui Gusteau, încercând să dezlănțuie o linie de alimente congelate care tratează regretatul bucătar ca, ca referințe ale ego-ului, Chef Boyardee.
Și cea mai mare întrebare dintre toate: ce înseamnă să fii artist? Când vizionați filmul în 2020, cea mai izbitoare parte din Ratatouille este că șobolanul Remy este a) nu întotdeauna plăcut și b) permis a nu fi întotdeauna plăcut. Filmul este cel mai nebunesc și mai desenat animat când avem o idee despre cum Remy își poate trăi visul într-o bucătărie pariziană, cu aproape nimeni mai înțelept pentru el. Se ascunde deasupra capului binevoitorului doofus Alfredo Linguine (Lou Romano, un animator Pixar), care se dovedește a fi fiul pierdut de mult al lui Gusteau pentru a-l cizma și manipulează brațele tânărului trăgându-i pe coapsele părului. . Remy este în mod clar talentat acolo unde Linguine nu este - un pic de umor vizual vine în ridicarea ridicată a lui Remy la întrebarea dacă Linguine are sau nu vreo abilitate - dar este, de asemenea, convins că este singurul cu talent.
Nimeni nu ar trebui
„Opinia ta nu este singura care contează aici!” Acesta este modul în care Linguine îl reproșează pe Remy într-un argument cheie. Este un moment grăitor, care servește ca un frate emoțional la argumentul dintre Bob Parr și Helen Parr Incredibilii care începe ca un referendum cu privire la strecurarea lui Bob noaptea și se transformă în el, exprimându-și frustrarea cu privire la modul în care indivizii cu adevărat speciali și dotați din viață sunt obligați să sublimeze acele talente. Aici, primim un alt moment similar cu alegerea lui Bob între familia sa și darurile sale. Când Remy are ultimul suflet cu tatăl său Django, el spune „Nu pot alege între două jumătăți ale mele”.
Chiar și atunci când nu vorbește despre o furtună (Remy trebuie să lucreze cu Linguine cât mai literal posibil, asigură faptul că personajul nostru principal nu este cel mai vorbăreț erou), Remy este un protagonist mult mai înțepător decât majoritatea băieților buni de la Pixar. Merge alături de șeriful nevrotic Woody, deși este, fără îndoială, un personaj mai prost, în parte, deoarece îi înstrăinează atât de des pe cei din jur. In timp ce Ratatouille nu-l iartă automat pe Remy pentru acest comportament, există o implicație clară că gândirea și frustrarea lui Remy de a fi cuprinsă de istoria modului în care oamenii și șobolanii nu reușesc să coexiste este menită ca o reacție logică și nu ceva ce trebuie să schimbe.
Ratatouille , astfel, este povestea modului în care se realizează măreția unui artist. Există o calitate deosebit de similară între acest film și Incredibilii când îl fierbeți atât de departe. Unul este despre un erou din origini umile al cărui talent înnăscut este în cele din urmă incontestabil chiar și pentru cei mai înverșunați critici, iar unul este despre modul în care un super-erou și familia sa sunt capabili să salveze lumea și să valideze necesitatea eroilor într-o lume a celor care se îndoiesc. Dar există elemente distinct recunoscute în fiecare film, care reflectă dorința lui Bird de a avea adevărat special în lumea reală să fie susținut în loc să fie împins în jos. Este poate un film mai puțin randian decât Incredibilii , dar Ratatouille își propune să promoveze specialul peste obișnuit.
Un vas țărănesc
Toate firele complotului culminează cu ceea ce poate fi cel mai perfect punct culminant din filmografia Pixar. Remy face bine cu familia sa, care îl ajută să-l învingă pe nenorocitul Skinner, în timp ce Colette i-a iertat temporar lui Linguine că s-a aliat cu un șobolan. Remy și restul familiei sale de șobolani, împreună cu Colette și Linguine, își propun să servească o casă plină de clienți, inclusiv Anton Ego. Remy decide că, pentru temutul critic, va face ceva ce Colette numește „un fel de mâncare țărănească”: ratatouille. Odată cu scorul lui Michael Giacchino crescând în creștere, vedem o Linguine de patinaj cu rolul de pe platoul omonim lui Ego (și un Skinner incognito, care speră să vadă Remy și Linguine decimate de critici).
Una dintre provocările unui film despre mâncare, fie că este vorba de acțiune live sau de animație, este reprezentarea senzației de a mânca ceva care are un gust bun. Cum putem ști, în afară de vizionarea unei fețe bine animate, care exprimă plăcerea vizuală, că mâncarea de pe ecran este pe cât de bună ar putea arăta? Deși există scene anterioare în care bucuria lui Remy de mâncare este prezentată prin bloburi colorate și muzică jazz, atunci când Ego mănâncă ratatouille, înțelegem instantaneu cât de bun este mâncarea, deoarece revine la propria copilărie, unde mama lui ar avea grijă de răni fizice sau emoționale oferindu-i ratatouille ca fel de mâncare de confort. Efectul transportiv face ca Ego să dorească să-i mulțumească bucătarului în persoană ... ceea ce îl face să învețe cine este cu adevărat bucătarul.
Revizuirea rezultată a restaurantului Gusteau reprezintă, printre altele, cel mai emoționant moment din Ratatouille precum și unul dintre cele mai frumoase momente din cariera lui Peter O'Toole. Modul în care monologul său vorbește despre necesitatea criticilor, precum și despre ceea ce ar putea avea locul lor deplin în societatea culturală, reușește să parcurgă o linie fină între recunoașterea capcanelor criticilor, acceptând în același timp valoarea acesteia. „Descoperirea și apărarea noului”, după cum spune Ego, este ceea ce face critica atât de vitală. Ratatouille este o fantezie, da, dar chiar și în această fantezie, există o realitate care se strecoară după colț. Când Linguine vine curat de restul locuitorilor bucătăriei lui Gusteau, toți ies, chiar și Colette. (În cele din urmă, ea se răzgândește, dar nimeni altcineva nu o face.) Și atunci când este publicată recenzia lui Ego, acesta îi dă lui Remy un triumf imens ... dar restaurantul este închis rapid și Ego își pierde slujba.
Există un final fericit, desigur - Remy le spune povestea filmului colegilor de șobolan din partea de sus a noului său restaurant, La Ratatouille. Dar Bird nu este pe deplin nedorit să recunoască realitatea dură a premisei unui film despre un șobolan în lumea înaltei bucătării.
Cel mai bun bucătar din Franța
Ratatouille nu este cel mai rapid film Pixar și nici nu se laudă cu un ansamblu memorabil instantaneu de personaje adorabile. Dar s-ar putea să fie cel mai bun film al lui Pixar și, prin urmare, cel mai bun film al lui Brad Bird, echilibrând acțiunea cu ritm rapid, comedie slapstick, emoție autentică și un nivel de inteligență care nu este ușor de găsit în majoritatea filmelor animate de masă. În acest moment al seriei, voi spune acest lucru: nu știu că Pixar s-a potrivit cu înălțimile creative pe care le atinge acest film încă din vara anului 2007. WALL-E și Sus , următoarele două titluri ale noastre, sunt, de asemenea, filme excelente și îndrăznețe în felul lor. Amândoi sunt foarte, foarte amuzanți. Amândoi au izbucnit la cusături de emoție. Amândoi sunt aproape la fel de complexi ca Ratatouille . Aproape.
Ratatouille nu a fost cel mai mare succes Pixar din poartă. Deși criticii l-au îmbrățișat din toată inima, biletele sale de vânzare se încheie pe plan intern doar abia depășind marca de 200 de milioane de dolari. (Pentru context, acesta a fost filmul Pixar cu cele mai mici încasări din Statele Unite de atunci Viața unui bug .) Cu toate acestea, filmul a rămas în conștiința culturală și a fost suficient de plăcut de critici și industrie pentru a obține o mână de nominalizări la Oscar, câștigând pentru Cel mai bun film animat. Ratatouille a făcut și ce Incredibilii a făcut-o cu trei ani mai devreme, obținând o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Jan Pinkava, deși nu a fost implicat în produsul final, a fost nominalizat împreună cu Bird și Jim Capobianco. Și totuși, din păcate, Ratatouille urmat în concordanță cu orice alt film Pixar pentru a obține în mod meritat o încuviințare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original: a pierdut pentru altceva. (În 2007, Oscarul a mers la Juno , o alegere a momentului care ar fi putut avea un sens acum 13 ani. Acum, se simte îngrozitor de miop. Sincer pe blog.)
Ratatouille a servit ca un capper fin în cariera a doi dintre cei mai buni actori ai săi. O'Toole și Holm, ambii actori britanici incredibili în anii lor de amurg, au apărut în câteva titluri după aceea, dar acest lucru a marcat ultima lor lucrare cu adevărat genială. (Holm a apărut doar în Hobbit filme după acest film.) Pentru Brad Bird, Ratatouille doar a demonstrat în continuare că s-a clasat printre cei mai inteligenți realizatori de filme auteuriste din generația sa, indiferent de mediu. Se va întoarce la Pixar mai mult de un deceniu mai târziu, dar ... ei bine, vom ajunge acolo în cele din urmă. Deocamdată, la o nouă vizionare Ratatouille , cel mai bine este să reamintim sentimentul demonstrat de A.O. Scott din New York Times în recenzia sa captivantă a filmului și mulțumesc lui Bird pentru acest tratat despre artistul majorat.
***
Data viitoare: Să mergem în viitor pe un Pământ pustiu.
