Interviu: Legendarul cinematograf Roger Deakins - / Film

के चलचित्र हेर्न?
 



Am făcut o mulțime de interviuri în timpul petrecut la / Film, dar de obicei nu am ocazia să intervievez cinematografii. Cu toate acestea, când oferta a venit pentru a discuta cu Roger Deakins , Am sărit la șansă. Deakins a ajutat la realizarea unora dintre cele mai memorabile imagini din istoria cinematografiei. Filmografia sa nebunie realizată include lucruri de genul Răscumpărarea Shawshank , R Drumul evolutiv , și O minte frumoasa , ca să nu mai vorbim de multe dintre filmele fraților Coen. Anul acesta, Deakins a primit o nominalizare la Premiul Academiei pentru munca sa în Coen Brothers True Grit (a 9-a nominalizare, deși încă nu a câștigat). De asemenea, va fi beneficiarul premiului American Society of Cinematographers Lifetime Achievement Award.

Mai jos este o versiune extrasă a conversației noastre îndelungate. Rețineți că există un cvasi-spoiler pentru True Grit în interviu.

Roger Deakins, mulțumesc mult că ai vorbit cu noi astăzi.



Plăcerea este de partea mea.

Și cred că felicitările sunt în ordine. Felicitări mai întâi pentru nominalizarea la True Grit și, de asemenea, pentru primirea A.S.C. premiul pentru realizarea vieții.

Mulțumesc.

Vreau să mă întorc în urmă cu câteva decenii. Ne-ar putea spune cum ați intrat pentru prima dată în industrie, pentru că avem mulți ascultători acolo, care sunt înșiși aspiranți la realizarea filmului și la realizarea cinematografilor și sunt sigur că le-ar plăcea să vă audă „povestea de origine”.

Am venit, presupun, un mod destul de tradițional. Am fost la facultatea de artă. Întotdeauna mi-am dorit să fiu fotograf, când eram mai tânăr, și am lucrat pe scurt ca fotograf. Și apoi am văzut ocazia de a intra în film, când s-a deschis o școală de film numită Școala Națională de Film din Marea Britanie. Am aplicat pentru un loc la acea școală de film și am intrat la școala de film în anul al doilea, cu intenția de a filma cu adevărat documentare.

în capcana părinților sunt gemenii aceeași persoană

Mă îndepărtam de fotografia fotografiilor într-un fel de stil de reportaj care îmi plăcea. Așa că mă mutam în documentare. După acea școală de film, am lucrat în documentare timp de șase sau șapte ani. Dar după acel moment, oamenii cu care am lucrat în documentare, regizori, au început să facă drame și am continuat treptat să fac lungmetraje.

Pe atunci, ai menționat cum ai iubit fotografia fixă ​​și, presupun, evident și dragostea pentru cinematografie. Puteți vorbi despre cine au fost fotografii sau regizorii sau cinematografii care v-au inspirat să intrați în afacere?

Da, vreau să spun, sunt mulți, mulți fotografi. Știi, Don McCullin, Larry Burrows, Bill Brandt, Roger Mayne. În timp ce eram la facultatea de artă, era un fotograf, Roger Mayne, care venea să țină cursuri în momente ciudate. Știi, atât de mulți fotografi de fotografii care m-au inspirat, dar în ceea ce privește filmul, nu m-am văzut chiar intrând în industria cinematografică.

Adică, am iubit filmele încă de când eram copil. Mergeam la o societate de film din Torquay, unde eram crescută. Obișnuiam să mă uit la filme în ierni la această societate cinematografică, iar acestea obișnuiau să arate genul de lucruri care nu ar fi prezentate la teatrul local. Dar nu m-am căutat cu adevărat în industria filmelor de lung metraj, așa că abia mai târziu, treptat după școala de film, am întâlnit oameni care lucrau în lungmetraje și filme dramatice în timp ce făceam documentare. Abia treptat m-am mutat în funcții.

Una dintre cele mai fructuoase colaborări a fost cu frații Coen.

Da.

Puteți vorbi despre cum a apărut prima colaborare?

Ei bine, a ieșit din senin, într-adevăr. Agentul meu a primit un telefon de la ei Barton Fink , și au trimis un scenariu și m-am întâlnit cu ei într-o zi în Notting Hill. Erau la Londra, cred că arătau un film sau ceva, și m-am întâlnit cu ei la Londra. Și pur și simplu a continuat de acolo, într-adevăr. Cred că am participat la prima întâlnire și mi-au cerut să vin la Los Angeles și să trag Barton Fink.

Și cum este să lucrezi cu ei? Cum este fluxul lor de lucru?

Adică, este minunat. Cred că, într-un fel, avem moduri de lucru similare. Sunt destul de meticuloși. Le place să facă o mulțime de pregătiri. Își scriu scenariile împreună și, prin urmare, sunt foarte sincronizați cu privire la unde merg și ce vor să facă, cred că de când au început nu au avut niciodată mulți bani pentru a face filme.

Ei provin din sectorul independent de a-și face propriile filme și de a strânge bani pentru a-și face propriile filme. Deci, totul ... știi, fac tot posibilul pentru a pune toți banii pe ecran. Aceștia fac ca banii să meargă cât pot, așa că sunt foarte, foarte pregătiți.

Trebuie să fie o experiență mult diferită de a lucra cu ei astăzi decât de a lucra cu ei înapoi pe Barton Fink, mai ales cu toată aprecierea pe care ei și dvs. ați câștigat-o de-a lungul anilor.

Nu este. Vă pot promite că nu este deloc diferit ... Nu funcționează în alt mod acum decât au făcut-o.

Aș presupune că am vrut doar în ceea ce privește resursele și lucrurile pe care ți se permite să le ai.

Nu, păi nici asta, știi? Este amuzant, într-adevăr, pentru că depinde de proiect. Vreau să spun, Barton Fink , Presupun că relativ am avut mai mulți bani decât am avut pentru a face Un om serios acum cativa ani. Știi, poza de dinainte True Grit . Deci, într-adevăr depinde de piesa, de scenariu, de piesa pe care vor să o facă.

Când am făcut-o Omul care nu era acolo , a fost un buget foarte, foarte mic, pentru că este un fel de ... [Râde] un fel de piesă întunecată, un fel de gânditoare, spune-o așa. Și este în alb și negru, iar ei insistau că va fi alb-negru, versiunea principală, și nu puteți obține o mulțime de finanțare pentru un astfel de film. Chiar și ei nu pot obține o mulțime de finanțare pentru un astfel de film. Deci, știi, nu aș spune că s-a schimbat mult de-a lungul anilor. Încercați să obțineți maxim din banii pe care îi aveți.

Vreau să vă pun câteva întrebări, deoarece înainte de a începe acest apel telefonic, i-am întrebat pe unii dintre cititorii și ascultătorii noștri dacă au întrebări pentru dvs. și mi s-a părut că unele dintre acestea sunt destul de bune. Iar una dintre întrebări este: Cât durează configurarea dvs. medie de iluminat?

[Râde] Cineva mi-a spus odată, când vorbeam cu un cinematograf din Anglia, mi-au spus „bine, într-adevăr, ar trebui să faci în medie aproximativ douăzeci de minute la un set”. Nu am nicio idee. Este foarte greu de judecat, dar cred că dacă ați preluat-o pe întreaga durată a programului, s-ar putea să scadă până la douăzeci de minute, dar asta ar include fotografierea în exterior sau orice altceva. Evident, unele sisteme de iluminat interior pot dura destul de mult.

Pe Proiectul Hudsucker , Îmi amintesc că a existat un sistem de iluminat care mi-a luat patru ore până la obținere, dar a fost un fel de lovitură lungă și complicată. Deci, este greu să răspunzi de fapt la o întrebare cu un fel simplu de „douăzeci de minute” sau „jumătate de oră” sau orice altceva.

Vă puteți gândi la o fotografie, fie de-a lungul carierei, fie în ultimii ani, care a fost deosebit de provocatoare și a fost foarte satisfăcătoare când ați finalizat-o?

Ei bine, există un număr. Tocmai am menționat Hudsucker , dar o serie de fotografii care au fost foarte provocatoare doar din punct de vedere tehnic, dimensiunea seturilor și mișcările camerei și efectul pe care l-am urmărit. Dar atunci ai putea privi ceva de genul True Grit și spune, de exemplu, secvența cu Blackie galopând noaptea.

Cocoșul îl ia pe Mattie după ce a fost șarpe. Ei bine, am citit scenariul și m-am gândit imediat la acea scenă. Cum facem această idee? Vrem fotografii apropiate ale capului unui cal, un cal care galopează în mijlocul nopții peste un avion gol, iar calul este negru. [Râde] Pare un lucru simplu, dar de fapt din punct de vedere tehnic modul în care obțineți acest lucru, a fost cu adevărat provocator. Este amuzant ceea ce apare și de fapt se dovedește a fi provocator. Ceea ce pare un lucru simplu poate fi de fapt cel mai greu de realizat.

Ați filmat câteva filme în ultimii ani care au avut loc în vasta întindere a Vestului sau a Midwest-ului. Mă gândesc la No Country For Old Men, True Grit și The Assassination of Jesse James.

Da, m-am simțit atât de norocos când băieții - frații - au spus că scriu un scenariu pentru No Country For Old Men. Și aș fi citit cartea și mă întrebau dacă o să o dirijeze și m-am gândit „Uau, sper să o direcționezi”. Adică, ce piesă minunată.

Am fost întotdeauna un fan al occidentalilor, dar felul meu preferat de occidentali erau în principal occidentalii lui Sam Peckinpah și au avut loc în principal în Occident, care se schimba. A fost vorba de schimbare și de lăsarea oamenilor în urmă. Și Nicio tara pentru oameni batrani , Am simțit, era foarte mult în acest fel de venă și în vena Adu-mi capul lui Alfredo Garcia , sau ceva de genul ăsta.

Și atunci am avut norocul să mi se ofere Asasinarea lui Jesse James , care este ... nu opusul complet, ci foarte, foarte diferit în ceea ce privește un occidental. Este o piesă mult mai melancolică, un fel contemplativ despre acest bandit, acest tâlhar de bancă al cărui timp trecuse. Îmi place filmul și îmi place provocarea de a face ceva care să aibă un sentiment mult mai poetic și melancolic.

Și acum True Grit. Este vorba de trei feluri de filme foarte diferite, dar într-un fel legate de legătura lor cu Occidentul, ideea de Vest și schimbarea Occidentului. True Grit este, într-un fel, un fel mult mai tradițional de piese narative tradiționale.

Cele trei filme, toate sunt, într-un fel, situate în aceeași zonă, dar în același timp, arată diferit. Cu toate acestea, toate sunt destul de frumoase. Există ceva la care ați trebuit să vă gândiți în mod conștient atunci când vă apropiați de realizarea acestor filme, astfel încât fiecare să aibă propria identitate vizuală?

Da, da, dar rezultă din scenariu și din natura proiectului și doar din tonul piesei. Dacă citești cartea Nicio tara pentru oameni batrani împotriva cărții de True Grit , sunt foarte, foarte diferite. Și apoi cartea Asasinarea lui Jesse James este în esență povestea istorică a acelei povești, dar, de asemenea, cartea și scenariul erau aceleași și aveau chiar acest fel de melancolie perfectă, aproape de calitate de vis.

Unul dintre lucrurile care mi-a fost foarte fascinant când am auzit pentru prima oară despre asta a fost faptul că ați fost consultant vizual în câteva funcții animate în ultimii ani.

Da.

Mai exact, WALL-E a fost primul. Când am auzit prima dată de implicarea ta în acest sens, am fost foarte fascinat. În același timp, avea un sens complet, deoarece filmul este atât de izbitor din punct de vedere vizual încât nu m-a surprins să aflu despre implicarea ta. Puteți vorbi despre cum a apărut asta? Presupun că Pixar a venit și ți-a dat ideea?

Ei bine, cum s-a întâmplat ... Cred că Andrew Stanton a fost interesat să obțină mai multă acțiune live de filmare la animația pe care o făcea. Și mă urcasem la Pixar pentru a face un fel de demonstrație de iluminat pentru multe dintre brichetele lor, brichetele pentru computer de acolo, animatorii. Tocmai am descris cum mă joc cu lumina pe un platou. Și de atunci, atunci am fost întrebat de Jim Morris, producătorul, dacă vreau să fiu implicat WALL-E și am spus că aș putea, mi-ar plăcea, dar nu eram sigur care ar fi angajamentul meu față de altceva.

Și, așa cum sa întâmplat, am mers la Pixar de mai multe ori și am discutat despre asta. Am făcut câteva referințe, ne-am jucat cu niște scene, am discutat despre lumină, am discutat despre mișcarea camerei. Am fost într-adevăr mai implicat în genul de abordare generală a acestuia, practic mai mult în prima parte, unde WALL-E E pe planeta Pământ distrusă, într-adevăr. Am discutat despre asta destul de mult, aspectul acestuia. Dar apoi am plecat să acționez live, așa că implicarea mea în asta a fost mai devreme decât de-a lungul timpului.

Apoi am fost implicat mai târziu în Cum să vă instruiți Dragon într-o perioadă mult mai lungă, într-adevăr. Au fost cam paisprezece luni în care mergeam la Dreamworks în mod regulat și lucram cu ei la asta.

Presupun că ați preluat un rol mult mai mare în ceea ce privește modelarea aspectului acelui film decât în ​​WALL-E? Ați spune că este corect?

Nu aș vrea să spun „modelarea” acelui aspect, ci implicat în crearea acelui aspect, deoarece este o echipă întreagă. Deci sunt doar o persoană dintr-o echipă. Vorbind despre aspectul general, primul lucru pe care l-am face, am primi o carte de imagini de referință care, practic, spunea povestea întregului film în termeni de imagini de referință. Și apoi dezvoltarea unui stil de fotografiere, în ceea ce privește alegerea obiectivului, utilizarea 3D, etc.

Și apoi abordarea iluminării. Primul lucru pe care l-am făcut a fost să facem câteva secvențe de referință în ceea ce privește iluminarea, cum ar arăta. Cum ar arăta lumina lumânărilor, cum ar arăta o zi cu ceață, cum ar arăta o lună de noapte și cum ar fi legată de dragoni și cum ar aprinde flacăra setul și alte lucruri de genul ăsta, știi?

Ca să știți, acesta a fost probabil unul dintre filmele mele preferate din 2010.

Oh, este plăcut să auzi. Și mie îmi place. Cred că este într-adevăr pentru că mai mult decât orice altceva este un scenariu grozav. Este într-adevăr un scenariu sincer. Cred că și el este destul de original.

Ei bine, m-am bucurat în special de secvențele de zbor și de utilizarea 3D în acele secvențe, credeam, nu seamănă cu nimic din ceea ce am văzut într-un film înainte.

Da.

Deci, cât de implicat ați fost cu felul de elemente 3D ale acestuia și sunt foarte curios să știu ce părere aveți despre fenomenul 3D.

Toată lumea pune această întrebare, nu-i așa?

Da. [Râde] Probabil că ai un răspuns bine repetat până acum.

[Râde] Nu, de fapt nu am făcut-o, pentru că probabil spun câte ceva diferit de fiecare dată. Sunt cam conflictual aici. Adică nu mi-aș putea imagina True Grit în 3D, de exemplu. Cred că ar fi prost. Dar Cum să îți dresezi dragonul în 3D funcționează fantastic de bine, cred. Cred că filmul funcționează și în 2D, dar există un fel de experiență ușor diferită, îmbunătățită, presupun, în 3D. Este doar cai pentru cursuri, știi?

Mi-ar plăcea să văd un film de science fiction de genul acesta 2001 în 3D, unde puneți un public în acel gen de lume, acel gen de simț al greutății și al celorlalți. Cred că 3D poate funcționa cu siguranță în anumite circumstanțe, chiar și pentru o narațiune dramatică simplă, dar cred că servește cel mai bine un alt tip de film, care este o experiență mult mai viscerală.

Dreapta. Ei bine, vorbind de science fiction, în prezent filmați filmul Now, care este regizat de Andrew Niccol.

Da.

Nu știu dacă acesta este primul tău film SF, dar este cu siguranță unul dintre puținele filme SF pe care le-ai făcut. Este corect?

posterul regelui Godzilla al Monștrilor 2019

Adică, nu este science fiction în sensul că nu există seturi mari cu extratereștri și nave spațiale. Este un fel de viitor pretins. Se pare că astăzi și, în acest sens, este foarte asemănător 1984 . Aș pune-o pe o paralelă cu aceea în sensul că este o parabolă. Este un fel de „ce-ar fi-dacă”. Acesta este genul de viitor pe care l-am putea avea dacă așa și așa, știi? Într-un fel, este un fel de parodie asupra societății capitaliste, [râde], presupun că ai putea spune.

Interesant. Știți, ați menționat mai devreme despre modul în care abordați scenarii precum No Country For Old Men, True Grit și The Assassination of Jesse James, scenariul informează foarte mult aspectul.

Da.

Nu, filmați un film științifico-fantastic sau un film distopian și mă întreb când citiți scenariul sau când lucrați cu regizorul, cum luați tonul și îl traduceți? Practic, cum traduceți acest lucru în ceea ce faceți de fapt fizic pentru a produce aspectul filmului?

Ei bine, ar fi ceva dacă aș putea spune cum. Nu știu. Într-adevăr, nu sunt flipant. Nu aș putea spune cu adevărat. Am citit un scenariu și mă gândesc la starea de spirit a acestuia, vorbesc cu regizorul și sper că am o idee despre locul în care regizorul vrea să meargă cu piesa, apoi se formează ceva treptat și îl duc pe acel drum, într-adevăr. Nu știu de ce.

Acum creez ceva mult mai colorat decât am făcut până acum într-un film și este destul de stilizat în ceea ce privește compozițiile. Este amuzant, Justin Timberlake, cine este în el, a spus „Uau, nu știam că îl filmăm ca un western”, dar este, nu-i așa? Datorită încadrării, se simte ... nu este rapid și drăguț așa cum te-ai putea aștepta să fie. Nu este ca The Bourne Identity în ceea ce privește mișcările camerei. Presupun că este mult mai clasic și mai sever. Compoziții multiple.

Nu știu de ce a venit așa. Tocmai s-a dezvoltat prin conversații cu Andrew și doar prin simțirea ei.

Este foarte interesant. Înțeleg cât de provocator trebuie să fie să încerc să rezum ceea ce este un proces vizual în cuvinte, dar nu m-am putut abține să nu încerc să determin o parte din acel „sos secret” al lui Roger Deakins.

[Râde] Sosul secret?

Exact.

Nu știu. Noroc, prietene. Noroc, îți spun.

O întrebare pe care o au unii dintre ascultătorii noștri este: ați lucrat la atâtea filme superbe de-a lungul timpului, ați fost nominalizat la atâtea premii Oscar și unii oameni se întrebau ce este ceea ce vă entuziasmează în continuare despre industria cinematografică? aceste zile? Ce te scoate din pat dimineața?

Ei bine, mai ales acum, tehnologia și modul în care se schimbă și posibilitățile care vin. Acest film Acum , Filmez pe o cameră digitală. Primul film pe care l-am filmat digital, pentru că, sincer, este prima cameră cu care am lucrat cu care am simțit că îmi dă ceva ce nu pot obține în film. Nu știu dacă voi filma din nou pe film.

Poți să explici asta? Ce vrei să spui când spui că îți oferă ceva ce nu poți obține cu filmul?

Ei bine, îmi oferă mult mai multe opțiuni. Are mai multă latitudine, are o redare mai bună a culorilor. Este mai rapid. Pot vedea imediat ce înregistrez. Pot stabili acea imagine pe set cu un monitor calibrat în culori. Această colorare trece prin întregul sistem, deci este legată de meta-datele imaginii. Deci, asta trece prin întregul lanț de post-producție, deci nu este un caz de a fi într-un laborator și de a fi nevoit să stați și apoi să faceți o lovitură dintr-o lovitură de lovitură, deoarece aceasta are deja un control asupra ei, care a stabilit momentul pentru împușcare, știi? Tot felul de lucruri, într-adevăr.

Ți-e dor de film uneori?

Sunt nostalgic pentru film?

Da, exact. Asta e ceea ce eu-

Adică, a avut o alergare bună, nu-i așa?

[Râde] Uau.

Știi, nu sunt nostalgic pentru o tehnologie. Sunt nostalgic pentru genul de filme care se făceau cândva și care nu se fac acum.

Totuși, ceea ce vreau să spun este aspectul filmului. Simți că ai pierdut ceva cu transferul? Unii oameni au spus că boabele sunt unice.

Boabele sunt unice, dar pe acest film Acum pe care o fac, probabil că voi adăuga cereale pentru anumite secvențe în care simt că ar beneficia să aibă cereale, doar aspectul și textura acestuia. Da, sunt anumite lucruri despre emulsia de film pe care le iubesc și pentru anumite proiecte, absolut. Cu siguranță aș lua în considerare filmarea filmului din nou, dar puteți adăuga cereale unei imagini digitale.

Și, sincer, nu tehnologia este cea care face filmele grozave. Adică, dacă te-ai întoarce să vezi Cetateanul Kane și l-ai privit pe un ecran mare și te-ai uitat la calitatea imaginii, adică, sincer, unele dintre ele nu sunt foarte ... ei bine, bine nu este cuvântul potrivit, deoarece tehnic nu este la fel de clar. Unele dintre ele sunt foarte granuloase. Calitatea obiectivului nu este la fel de bună ca obiectivele moderne. Dar ... [Râde] este încă un film mai bun decât nouăzeci și nouă la sută din ceea ce se face astăzi. Deci, știți, nu este vorba doar de tehnică și echipament.

Am avut o întrebare pe care una dintre ascultătorii noștri a pus-o despre filmul de deschidere al True Grit, care este într-adevăr o fotografie obsedantă și uimitoare. Puteți vorbi despre modul în care ați conceput această lovitură?

Această secvență, inițial, cred că erau patru fotografii în scenariu. Frații Coen au tendința de a storyboard totul în film, iar acest lucru ar putea evolua. Și în acest caz, cred că deschiderea va fi de patru sau cinci fotografii. Poate patru fotografii. Trăgeam peste noapte pentru a obține această împușcare, calul plecând, trecând pe lângă trupul mort în fața pensiunii și urma să privim pe stradă.

Și încercam să obțin un mod de a silueta calul în timp ce pleca, și nu am putut să o facem, așa că am decis să facem împușcătura ca o lovitură de zor. Așa că ne pregăteam, așteptam zorii și i-am spus: „Ei bine, așa cum așteptăm, de ce nu facem această altă lovitură, cu fața și urmărind spre pensiune ca alternativă?”

Și am făcut, am făcut una sau două capturi din acea lovitură. Și în cele din urmă, asta a fost fotografia pe care au folosit-o și nu au folosit celelalte fotografii pe care le-am făcut. Lucrul despre fotografiere este că este mult mai simplu. Este vorba mai mult de corp decât de călărie, prima lovitură. Dar este, de asemenea, mult mai simplu în ceea ce privește elementele sale. Pensiunea, zăpada, corpul de pe stradă și calul trecând foarte repede peste cadru. Este doar un fel foarte simplu de carte ilustrată a scenei, a punctului de poveste. Știu că de aceea l-au folosit.

Este fascinant faptul că acest lucru nu a fost aproape niciodată, dar pentru menționarea dvs. obișnuită despre „să încercăm asta”.

Ei bine, este acel lucru. Uneori, știi, accidente fericite. Conrad Hall vorbea despre lucruri de genul acesta. Vreau să spun că lucrurile se întâmplă într-un fel și apare ceva în ziua care este „în regulă, ei bine, nu ne-am gândit la asta”. Știam că vrem să facem scena într-un anumit mod, dar nu ne-am gândit să o facem complet în acest fel și asta se întâmplă când lucrezi la un set cu mai mulți oameni. Așa au evoluat lucrurile.

Ultima mea întrebare mă interesează personal, pentru că eu sunt fotograf fotograf amator și sunt: ​​cât de des mai fotografiați în ziua de azi și ce tip de cameră utilizați?

Nu am făcut atât de mult și nu am făcut prea multe în ultimul an. Am fost destul de ocupat, dar îmi place din când în când. Mai ales când mă întorc în Anglia, îmi petrec timpul făcând fotografii. Am două Leica, practic. Am un M6, care este film. [Râde] Am un M8, care este digital.

Foarte tare.

Mă duc între cele două. Nu pot decide care îmi place cel mai mult. [Râde]

Excelent. Promit că aceasta este ultima întrebare. Unul dintre ascultătorii noștri a vrut să știe: ați lucrat recent cu Sam Mendes.

Da.

Ai fost abordat pentru a filma viitorul film Bond?

[Râde] Da.

Deci este ceva care este în viitorul tău?

Ar putea fi.

[Râde] Bine, bine, dacă faceți James Bond numărul douăzeci și trei, voi fi foarte încântat să văd. Un James Bond filmat de Roger Deakins ar fi probabil foarte ...

Ei bine, un Sam Mendes va fi destul de interesant, nu crezi?

Exact. Combinația celor două va fi destul de spectaculoasă.

Ei bine, vom vedea.

Ei bine, Roger Deakins, sunt foarte recunoscător că ne-ai acordat cu generozitate timpul tău astăzi .

mary elizabeth winstead trăiește liber sau moare greu

Plăcerea este de partea mea.

Multumesc mult. Felicitări din nou pentru A.S.C. premiu pentru realizarea vieții și mult noroc la premiile Oscar din acest an.

Bine. Multumesc mult.