„De ce trebuie să mor licuricii atât de tineri?”
Pe 5 aprilie, lumea a pierdut un titan de animație. Isao Takahata , cofondatorul Studio Ghibli, colaborator frecvent cu Hayao Miyazaki și regizorul unor filme anime uimitoare precum Mormântul licuricilor și Povestea prințesei Kaguya , a murit la 82 de ani. Dar nu mulți oameni din afara fanilor hardcore Studio Ghibli ar putea să-i recunoască numele.
Filmele lui Takahata sunt rareori apreciate la nivel internațional, iar Disney nu s-a grăbit să-și aducă filmele în State, așa cum au făcut-o și pentru partenerul său, Miyazaki. Până acum câțiva ani, cea mai mare parte a filmografiei sale nu era nici măcar disponibilă pentru cumpărare în SUA, ceea ce este o rușine imensă. Miyazaki i-a acordat mult credit pentru ridicarea anime-ului la înălțimi internaționale și testarea limitelor potențialului narativ și creativ al anime-ului. Dar moștenirea Isao Takahata este la fel de revoluționară, dacă nu chiar mai mult.
Takahata este un regizor atât de frecvent asociat cu Miyazaki - pe care l-a cunoscut în timp ce lucra în industria TV - și cu siguranță a fost cel mai frecvent colaborator al său. Takahata a produs câteva dintre cele mai iubite capodopere ale lui Miyazaki, inclusiv Nausicaa din Valea Vântului și castel în cer .
Dar o privire asupra catalogului de filme al lui Takahata demonstrează că el nu ar putea fi mai diferit de Miyazaki. Takahata a experimentat imagini suprarealiste, suflate, ca în Legenda prințesei Kaguya și am adâncit în comedie ciudată și grotescă ca în Camera Pom . Și a explorat adâncurile durerii într-un mod pe care Miyazaki nu a îndrăznit să-l atingă niciodată în capodopera sa animată de război, Mormântul licuricilor .
Recunosc că nu am fost prea atrasă de lucrările lui Isao Takahata la început. Comediile sale de șifon au fost puțin prea nișe pentru mine, dramele sale devastatoare prea greu de procesat.
Dar nu cred că de nișa lui a fost motivul pentru care nu a atins același nivel de atracție globală ca Miyazaki. Filmele lui Takahata sunt atât de distincte japonez . Fiecare are rădăcini în mândria țării, mitologia ei, cultura sa - spre deosebire de Miyazaki, care se delecta cu crearea unor lumi fantastice care erau adesea influențate de mitologia occidentală (excepțiile fiind Spirited Away și Prințesa Mononoke ). Fiecare dintre filmele lui Takahata este extrem de diferit, dar linia directă este că sunt despre japonezi și japonezi.
Takahata a lăsat în urmă o uimitoare moștenire de filme de animație. Iată cele mai bune ale sale.
verificați-l cu dr. Steve Brule episoade complete
Mormântul licuricilor
Mormântul licuricilor a fost primul film pe care Takahata l-a scris și regizat pentru Studio Ghibli, într-o colaborare semi-neoficială cu Miyazaki. Cei doi au lucrat simultan la filmele lor extrem de diferite din Al Doilea Război Mondial - Takahata pe trist Mormântul licuricilor , Miyazaki pe capricios Vecinul meu Totoro . Au fost lansate în Japonia ca un dublu film și aveau să prezinte genul de biciuire emoțională care avea să devină un reper al filmografiei lui Takahata.
Filmul din 1988 urmărește o pereche de frați, un băiat adolescent și sora lui, care încearcă să supraviețuiască în cel de-al doilea război mondial din Japonia, după ce mama lor a fost ucisă într-un bombardament. După ce au trăit o vreme cu o mătușă crudă, fug să locuiască într-un adăpost abandonat de bombe și încet mor de foame. Însă filmul, în ciuda subiectului său devastator și a temelor nihiliste, nu se simte niciodată manipulant sau stingher. Este sfâșietor de intim, ceea ce te face să te simți pentru frați, chiar dacă moartea lor devine inevitabilă. Merită titlul său ca „ cel mai trist film realizat vreodată ,' dar Mormântul licuricilor este mai mult decât lacrimile pe care le-ai vărsat. Este vorba despre lucrurile mici din viață pe care ajungi să le apreciezi.
Doar ieri
Unde Mormântul licuricilor „Emoțiile s-au simțit mari, puternice și crude, Doar ieri a fost opusul. O dramă romantică liniștită și melancolică care s-a dublat ca o poveste de vârstă majoră, Doar ieri a fost lansat în Japonia în 1991, dar a primit doar o lansare în SUA în 2016, aproape 25 de ani mai târziu . Uneori a fost denumit filmul „pierdut” al Studio Ghibli și chiar și acum este în mare parte uitat în panteonul marilor filme anime.
Poate pentru că Doar ieri nu atinge nivelurile de măreție pentru care ajung filmele Ghibli. Este un film poetic despre o tânără femeie din Tokyo care face o călătorie cu trenul la țară pentru a vizita familia surorii ei. Pe parcurs, își amintește despre copilăria ei din anii '60 și despre primele ei întâlniri cu dragoste, viață și durere. Este un film pe care nu te-ai aștepta să îl vezi ca anime. Anime - datorită potențialului său nelimitat și a resurselor modeste ale industriei cinematografice japoneze - a devenit adesea un obiectiv important pentru filmele de acțiune cu buget mare pentru publicul japonez. Așadar, veți vedea filme de acțiune extravagante în anime, dar rareori un film de vârstă majoră, fără nici o întorsătură fantastică. Asta face Doar ieri atât de intens și atât de exemplar al operei lui Takahata. Uneori va deveni mare, dar de cele mai multe ori este interesat de mic.
Camera Pom
Dar câțiva ani mai târziu, Takahata avea să demonstreze cât de larg era talentul său. În 1994, el a regizat ciudatul și ușor pervers Camera Pom . Spun pervers, pentru că acesta este un film în care spiritele raton își folosesc sacii magici pentru a schimba forma sau pentru a zbura. Da, am spus saci.
Câinii raton japonezi, sau tanuki, se bazează de fapt pe spirite din folclorul japonez: spirite răutăcioase, iubitoare de distracție, care trăiesc într-un habitat forestier. Când habitatul lor forestier este amenințat de dezvoltatori, tanuki formează împreună pentru a-i speria pe muncitorii din construcții care amenință să le distrugă casa. Este o odă extraordinar de ciudată pentru conservarea ecologică. Camera Pom este atât de înrădăcinată în folclorul și credințele japoneze - și un ton care trece de la familie la excesiv de matur în câteva secunde - încât nu a putut fi făcut de nimeni de către Takahata
Vecinii mei Yamada
Îmi amintesc că am văzut remorci pentru Vecinii mei Yamada pe DVD-ul meu de castel în cer și fiind profund ciudat. În ce desen animat de copil m-am împiedicat? De ce arăta toată lumea ca o caricatură?
Acesta a fost aparent începutul despărțirii lui Takahata de stilul casei lui Studio Ghibli și un pas mai departe pe drumul său creativ de povești ireversibile și casnice. Vecinii mei Yamada este un film de comedie episodic despre furișii unei familii suburbane, Yamada. Este o comedie călduroasă care a deschis calea pentru ceea ce cred că este magnum opus al lui Takahata, Povestea prințesei Kaguya .
Povestea prințesei Kaguya
Ultimul film al lui Takahata ca regizor poate fi de fapt capodopera sa. Un basm elegiac, Povestea prințesei Kaguya urmărește un vechi tăietor de bambus în timp ce descoperă o mică prințesă care înflorește dintr-un lăstar de bambus. El și soția sa amabilă o cresc ca pe a lor, dar descoperă că are explozii bruște de creștere - sărind cu un an sau doi în doar câteva săptămâni. Când va îmbătrâni, o vor duce în capitală pentru a locui într-un conac, în speranța că va deveni prințesa pe care știu că este destinată să fie. Dar prințesei, numită Kaguya, îi lipsește doar libertatea câmpurilor deschise ale muntelui și băiatul tânărului fabricant de castroane cu care se juca în copilărie.
Povestea prințesei Kaguya este culmea semnelor distinctive ale regiei Takahata. Povestea mare, fantastică, se simte dureroasă de intimă, ardoarea sa pentru țara sa natală fiind afișată în omagiul poveștii folclorului japonez și în omagiul animației pentru amprentele de lemn. Și oh, animația. Desenată pentru a semăna cu mâzgăleliile mâinii libere, animația se simte sălbatică, liberă și liberă. Plutește pe vânt, ca și cum ar fi dus cu o mie de flori de cireș. Este un film superb, care afectează profund. Și una care încapsulează perfect moștenirea lui Takahata.