Sosire este unul dintre cele mai bune filme din 2016, o epopee științifico-fantastică inteligentă și umană alimentată de idei mari care dezvăluie în cele din urmă un suflet mare, frumos și profund din inimă. Și coloana sonoră a acelor idei, cheia sufletului respectiv, vine prin amabilitatea compozitorului (și de două ori nominalizată la Premiul Academiei) Jóhann Jóhannsson .
Aceasta este a treia colaborare a lui Jóhannsson cu regizorul Denis Villeneuve , ca urmare a Prizonieri și Hitman , acesta din urmă i-a adus unul dintre acele semnuri de cap Oscar. Dacă există vreo justiție în acest univers vast, infinit, plin de extratereștri, pe care doar lingviștii îl jucau Amy Adams poate învăța să înțeleagă, va avea o a treia nominalizare la începutul anului viitor.
Cu Sosire astăzi în cinematografe, am vorbit cu Jóhannsson despre procesul său creativ, dezvoltând o mână scurtă cu regizorii și știind când să folosesc muzica unui alt artist în locul propriei tale.
Star Wars forța trezește oul de Paște
Înainte de a ajunge la filmul în sine, vreau să vorbesc despre modul în care ați început acest lucru. Am auzit atât de multe povești despre modul în care regizorii și actorii au pătruns în industria cinematografică. Cum ai început să faci muzică pentru filme?
Scriu muzică de la 16 ani și cânt în trupe. Am lansat primul meu disc când aveam 18 ani. Am fost activ ca compozitor pentru o vreme. Acum am 40 de ani. Am început ... Primul proiect pentru care am devenit cunoscut la nivel internațional a fost primul meu album solo, Englaborn , care a apărut în 2001 și care a devenit un album pe care realizatorii de filme au început să-l folosească ca muzică temporară în filmele lor și să acorde licență piese de pe acesta. Același lucru s-a întâmplat cu următorul meu album solo, IBM 1401 , și Fordlândia. Producătorii de filme au început să-mi observe muzica prin munca mea solo ca compozitor și apoi am început să primesc cereri de a lucra la partituri originale. Chiar prin munca mea solo am intrat în lumea compunerii de filme.
Există un mod specific în care abordați crearea unui scor pentru un film? Te gândești la genul în care lucrezi sau încerci să izolezi un fel de nucleu emoțional? De unde începi?
Este diferit pentru fiecare film. Uneori, sunt vizuale. De exemplu, pe un film de genul Teoria Totului , Am început să scriu destul de târziu. Au fost destul de departe în procesul de editare. Apoi a fost vorba de a fi inspirat de interpretările actorilor și de imagini și de toată starea de spirit a filmului. Este foarte diferit de munca pe care o fac cu Denis Villeneuve, deoarece încep foarte devreme în acest proces cu filmele sale. Pe Sosire , de exemplu, am început să scriu în timpul pre-producției. Am fost foarte inspirat de scenariu, de ideile din scenariu. A fost foarte mult un film despre ... este o bucată de ficțiune speculativă. Există câteva idei cu adevărat interesante despre limbaj, comunicare și timp și despre modul în care experimentăm timpul și modul în care limba noastră afectează experiența noastră de timp. Toate acestea au influențat modul în care am abordat muzica și modul în care am imaginat sunetul. Și arta conceptuală. Mi s-a predat o artă conceptuală încă de la început. De exemplu, una dintre temele principale ale filmului a fost scrisă în prima săptămână de filmare. Nu văzusem încă nicio imagine, niciun film concret. Inspirația a venit din scenariu și discuțiile cu Denis despre starea de spirit, ideile filmului și așa mai departe.
Acesta este al treilea film alături de Denis Villeneuve după Prizonieri și Hitman . Ai dezvoltat o mână scurtă cu el? Știi ce vrea? Sau este întotdeauna vorba despre acele conversații?
Nu, este aproape ca și cum ar trebui să comunicăm din ce în ce mai puțin. Ne cunoaștem mai bine cu fiecare proiect. El îmi oferă multă libertate la început pentru a experimenta. Așa că el îmi dă frâu liber și carte albă ca să merg mai departe și să încerc diferite lucruri și să experimentez. Cu cât ideea este mai îndrăzneață și mai nebună, cu atât mai bine. Acesta este un sentiment extraordinar de libertate și mă găsesc foarte norocoasă să am încrederea de la un regizor. Dar apoi devine întotdeauna un proces de colaborare. Odată ce ideile sunt mai concrete și odată ce suntem mai adânci în editare ... De exemplu, pe [ 2049. Blade Runner ], o filmează chiar acum și am început să compun, am început să scriu și am început să le trimit muzică, iar înainte și înapoi a început deja. Și apoi va începe să se concentreze din ce în ce mai mult spre găsirea sunetului filmului.
Sosire nu este un film mic, dar cu siguranță are o dimensiune mai modestă decât o continuare a Blade Runner . Procesul tău trebuie să evolueze atunci când un film devine mai mare? Se schimbă ceva?
Este foarte devreme în proces, deci nu există nicio diferență încă. Este întotdeauna doar un dialog între mine și Denis și procesul nostru de experimentare și cercetare și încercare de idei și căutarea unui sunet îndrăzneț, original și interesant. Ceva care îmi face inima să-mi bată și îmi dă un fior pe coloana vertebrală. Asta căutați. Și asta necesită timp. Acesta este procesul prin care trecem acum. Va dura ceva timp. Dureaza. Acest mod de lucru necesită timp. Nu este ceva ce poate fi realizat într-un program de două sau trei luni sau ceva de genul acesta.
film despre o fată care nu poate ieși afară
Pe lângă scorul dvs., Sosire folosește „Despre natura luminii de zi” a lui Max Richter pentru câteva scene cheie. Ai avut o mână în alegerea muzicii pe care nu ai compus-o? Face parte din procesul dvs. de colaborare cu Denis?
Da. Scenele de intro și outro sunt foarte diferite în ton decât restul filmului. Denis a dorit o abordare care să fie în contrast puternic cu cea mai mare parte a filmului. Scena de deschidere a fost editată pe pista lui Max foarte devreme și a funcționat frumos ca muzică temporară. Sincer, nu am vrut să fac o eliminare a muzicii, știi? [Râde] Așa că a fost cu adevărat ... Am făcut propria mea versiune pentru intro și outro care a fost foarte diferită, o abordare foarte diferită. A fost alegerea lui Denis fie să folosească abordarea mea, care era mai aproape de abordarea scorului în sine, era o piesă vocală, fie să folosească pista lui Max. I-am sprijinit foarte mult decizia de a folosi pista lui Max, deoarece funcționează frumos și oferă un contrast foarte puternic cu restul scorului. Cred că, din punct de vedere artistic, a fost o decizie foarte bună să menținem acea urmă acolo. El a avut sprijinul meu deplin pentru a include acea muzică.
shailene woodley uimitor spider man 2
Cât de mult influențează genul alegerile pe care le faceți? Există anumite instrumente sau sunete care credeți că aparțin unui film de știință-ficțiune, dar nu într-o dramă? A fost ceva ce te-a cunoscut a avut să folosești într-un film despre primul contact cu o rasă extraterestră?
Cred că erau mai multe lucruri de evitat decât lucruri de folosit! Există unele lucruri care sunt clișate sau suprautilizate, elemente pe care cineva le asociază cu science fiction-ul pe care am vrut să le evit. Un lucru la care m-am apucat și am fost foarte dornic să-l folosesc de la început a fost vocea. Există o mulțime de muzică vocală în partituri, atât cor, cât și cântăreți solo. Am lucrat cu un cor de cameră, Teatrul Vocilor, cu vocali mai experimentali, oameni care chiar fac lucruri foarte ciudate cu vocile lor. Știi, tehnici vocale cu adevărat extinse. Cântarea gâtului și cântarea armonică. Ei tratează într-adevăr vocea ca un instrument într-un mod textural. Motivul pentru care am vrut să exprim voci a fost cu adevărat motivat de scenariu și poveste. Este o poveste despre comunicare. Este o poveste despre limbaj. Este o poveste despre comunicarea cu o specie extraterestră. Cum comunicăm cu o specie inteligentă cu care nu avem un punct de referință comun? Acest aspect antropologic, acest aspect lingvistic, influențează cu adevărat alegerea mea de orchestrație și instrumentare.
Există vreun regizor anume cu care ați dori să colaborați? Aveți anumite personaje pentru care ați dori să scrieți muzică?
E greu de spus. Mulți dintre regizorii pe care îi admir și care lucrează astăzi au deja relații puternice cu compozitorii. Oameni precum David Lynch, de exemplu, au o relație puternică cu Angelo Badalamenti. Dar este cineva pe care îl respect și îl admir profund ca cineast. Mai sunt multe. Guillermo del Toro este cineva pe care îl respect și îl admir cu adevărat și ca cineast. Sunt atât de mulți oameni. Michael Haneke. Dar aproape niciodată nu folosește muzica în filmele sale! [Râde] Alejandro González Iñárritu este uimitor. El este una dintre cele mai puternice voci din cinematografia de astăzi. Sunt mulți regizori cu care aș vrea să lucrez.
Sosire este acum în teatre și poți transmiteți online scorul .
