star wars resistance sezonul 2 episodul 11
„Palmierii nu sunt originari din California, știai?”
Young-Il ( James Kang | ) îi spune fiicei sale tinere Kasie că în Dna Purple , Justin Chon Urmărește înfricoșător, contemplativ, la draga lui 2017 învinuită Gook . Nou venit Tiffany Chu este doamna titulară Purple, o tânără pe nume Kasie care refuză să-l pună pe tatăl ei în ospiciu, chiar dacă acesta se află în comat în patul său de moarte. Când îngrijitorul său renunță brusc, Kasie se întoarce spre fratele ei înstrăinat Carey ( Teddy Lee ), care se întoarce cu reticență acasă pentru a avea grijă de tatăl care l-a dat afară.
Dna Purple este o poveste a oamenilor care „simt că au fost lăsați în urmă”, a spus Chon / Film într-un interviu în New York .. Imigranții coreeni de primă generație ai căror părinți au încercat să facă o nouă viață în America, Kasie și Carey se luptă să există la marginea societății - Kasie care lucrează ca o „fată doumi”, o gazdă la un bar de karaoke coreean, Carey stă în calea lipsei de adăpost în timp ce coboară la o cafenea pe internet. „Lumea s-a tot întors, au rămas nemișcate”, a spus Chon. De fapt, ele sunt palmierul: plante lungi și exotice care se legănă într-un vânt care nu le aparține. Dezrădăcinat.
Este o poveste pe care Chon o cunoaște prea mult. Crescând în Irvine, California, Chon a cunoscut oameni care au experimentat personal acest fenomen. „Mulți oameni care provin dintr-o țară mamă, indiferent dacă este Coreea sau Malaezia sau oriunde, țara de origine continuă să progreseze și să avanseze. Când oamenii vin [în America], sunt cam blocați în mentalitatea când au părăsit țara respectivă ”, a spus el. Ca și ultimul său film, Dna Purple , cu care Chon a co-scris Chris Dinh , este o poveste profund personală, cu o perspectivă distinct asiatico-americană pentru care Chon devine cunoscut.
Aruncat dezinvolt pe o canapea în timp ce își arunca telefonul într-o mână, Chon a vorbit aproape într-o bombă, analizându-și cuvintele cu atenție, în timp ce medita la lungul drum pe care l-a parcurs pentru a deveni directorul de arthouse în ascensiune, pe care îl ascultă. A fost departe de spectacolele sale timpurii, mai renumite, pentru care este cel mai bine cunoscut - personajul său de relief comic Amurg , rolul său principal în Mahmureală -comedia pentru adolescenți 21 si peste . Dar în 2017, Chon a impresionat publicul din Sundance cu o dramă alb-negru despre doi frați coreeni-americani care navigau în prima zi a revoltelor din cursa din 1992 din L.A. Filmul i-a câștigat următorul premiu al publicului la Sundance Film Festival și a reînnoit atenția ca regizor independent asiatico-american în ascensiune. Dar, în ciuda câtorva abordări pentru „concerte de studio” mari, motivația lui Chon de a face filme rămâne: este „adevărat”?
„Aduce empatie comunității mele?” Întrebă Chon. „Trebuie să arate modul în care coexistăm în această țară și trebuie să arate și modul în care suntem cu toții mult mai asemănători decât diferiți”.
Cu două filme extrem de diferite, dar extrem de asemănătoare, Chon ar fi putut realiza deja acest lucru.
Cum a fost recepția și anticiparea Dna Purple în comparație cu ultimul tău film, Gook , care a fost un mare succes la Sundance?
Aș spune că din cauza ultimului film a existat mai multă anticipare și au fost mult mai multe filme comparative. Dar multă emoție și acesta este un film mult mai intim. Modul în care am prezentat filmul cu o abordare puțin diferită. Dar a fost minunat. Oamenii au fost foarte grațioși, am primit recenzii uimitoare. Și oamenii răspund la film, așa că chiar nu mă pot plânge.
Vorbind despre ceva mai intim, nu pentru a face comparații cu ultimul tău film, dar ambele dintre cele două filme recente au atins probleme de familie. Evlavia filială fiind un conflict central în aceasta. Este acesta un element către care te-ai găsit atras?
game of thrones sezonul 7 show time
Da, pentru că sunt asiatică. Am vrut să explorez dinamica unei familii care este foarte [familiară]. O poveste pe care o știm cu toții, în ceea ce privește faptul că sunt imigranți. De asemenea, visul american atunci când nu este o poveste de succes mă interesează cu adevărat. Sunt foarte atras de evlavia filială și este ceva cu care mă ocup zilnic cu părinții mei. Am o soră și asta e un fel de inspirație. Așa că am vrut să explorez și relația frate-soră.
Cum ai venit cu povestea Dna Purple când ai scris împreună scenariul cu Chris Dinh?
Cu sora mea mai mică, am vrut să spun o poveste specifică despre un frate și o soră, care are un tip de dinamică cu adevărat special. Este diferit de frați sau surori. Și am vrut să spun o poveste situată în Koreatown, Los Angeles ... un loc care devine foarte gentrificat, la fel ca peste tot în țară. Această poveste este despre oameni care simt că au rămas în urmă. Lumea se întorcea mereu, stăteau nemișcați. Am o mulțime de prieteni care au crescut acolo și cunosc oameni care [au experimentat acest lucru]. Este un fel de fenomen ciudat, dar mulți oameni care provin dintr-o țară mamă, indiferent dacă este Coreea sau Malaezia sau oriunde, țara de origine continuă să progreseze și să avanseze. Când oamenii vin [în America], sunt cam blocați în mentalitatea când au părăsit țara respectivă. Este foarte ciudat. Deci toate acele lucruri, precum și bagajele culturale pe care le aduceți sau le lăsați în urmă. Ceea ce aduceți cu voi, asta simbolizează ... rochia și copacii. Nu sunt menite să fie în California. Trebuie să fim aici? Cine ar trebui să fie cu adevărat aici și să prospere?
Dezrădăcinarea literală.
Da. Dar toate acele lucruri pe care mi-am dorit cu adevărat să le explorez în acest film. Nu avem un studio mare sau ceva în spatele acestui lucru, așa că am avut multă libertate pentru mine să trec prin aceste teme și să fac asta.
Apropo de rochie, care este un tradițional violet Koreak hanbok, îmi puteți spune care este semnificația violetului în acest film?
În cultura coreeană, este culoarea jalei. De aceea se numește Dna Purple , își plânge tatăl. De aceea, culoarea mov este importantă în acest film. Și iubesc movul. În ceea ce privește hanbok ... rochiile te constrâng, te fac să mergi într-un anumit fel, să acționezi într-un anumit fel, așa că am vrut să arăt că simbolizează țara veche și ea trebuie să se lase de asta. Dar în viața reală îmi plac hanbok-urile, tocmai îl foloseam ca metaforă pentru a simboliza ceea ce aducem cu noi din vechea țară. Evident, poziția mea cu privire la toate chestiunile de karaoke este, de asemenea, ca și cum aș întreba „Este această tradiție veche?” Deoarece știți în Asia, fie că este vorba de China, Japonia sau Coreea, ei au încă o formă de asta. Este încă foarte răspândit. Așadar, mă întreb, mai este necesar?
Da, am auzit de, de exemplu, cluburi în care parează fete în fața bărbaților și clasează fetele. Și acest lucru este în Asia și în locuri precum Koreatown, unde se întâmplă încă.
Da, și acest tip de practică se simte ca o relicvă, se simte vechi, se simte arhaic. Nu pot să cred că există încă, este cam ciudat. Dar pentru mine cred că tocmai am crescut și am construit o familie și altele, așa că aș putea fi și eu. Nu știu dacă vorbesc cu adevărat pentru toți coreenii sau toți oamenii asiatici, dar cred că s-a făcut.
Crezi și tu că este acea divizie asiatică-americană? Pentru că este ceva care se întâmplă încă în Coreea, Asia astăzi, dar, dintr-o perspectivă asiatico-americană, poți să te îndepărtezi?
Este o întrebare dificilă, pentru că îmi este greu să mă separ de mine. Dar aș spune că da, trăind în America este diferit de Asia. Diferite valori și credințe, așa că o influențează. Este atât de răspândit în Asia, așa că presupun că ar fi da.
Simt că acest film este atât de distinct asiatico-american. Crezi că identitatea ta asiatico-americană ți-a influențat abordarea asupra acestui film?
Nu există nicio modalitate de a o descrie diferit. Toate acestea sunt întrebări de identitate și este doar perspectiva mea. Este indisolubil, nu le pot separa. Abordarea, cred, este inevitabil asiatică-americană. Dar cu mândrie. Și cred că orice film pe care îl fac, chiar dacă ar fi un film de studio, ar avea acea rotație pe el. La fel ca în cazul în care Spike Lee face Omul din interior , este încă foarte negru, chiar dacă este un film de furt bancar. Deci, cred că această abordare pe care o atingeți ar fi prezentă în orice fac.
Vreau să mă întorc scurt la culoare, pentru că ultimul tău film a fost alb-negru, dar Dna Purple este, în mod surprinzător, totul despre culoare. Și îmi place că movul nu a fost cea mai proeminentă schemă de culori, a fost mai subtil pe tot parcursul, cu luminile de neon ale clubului de karaoke și iluminatul natural cald. Cum ați apărut în această schemă de culori și ați avut vreo influență în crearea acestui tip de portret gazos al LA?
Violet, evident, aveam nevoie de asta în film. Iar culoarea gratuită a violetului este verde, care este culoarea banilor. Deci, dacă observați în negru, există multă nuanță verde, în lumina zilei există o nuanță verde. Această inspirație a venit din filmul lui Hirokazu Kore-eda Nimeni nu stie . Și știi că trenul de la sfârșit este violet, dar există mult verde. Deci asta a fost cea mai mare inspirație. În ceea ce privește orice altceva, multe dintre ele sunt motivate în mod natural. Dacă există o mulțime de blues, este pentru că este amurg sau zori. Am filmat foarte mult la apusul soarelui, așa că acele culori sunt motivate în mod natural. Apoi, karaoke-ul are propriul său stil de vibrație, o atmosferă de club-ish, am vrut să se simtă grozav și să imite oarecum filmul. Dacă aș avea banii, i-aș fi împușcat pe 16 mm. Când vom primi filmele de la distribuitori mai târziu, probabil că voi face transferuri pentru ambele Gook și Dna Purple [ambele au fost filmate pe digital].
Deci, ai vrea pe ambele pe 16 mm?
Da, aș fi tras ambele pe 16 mm dacă aș fi putut, dar suntem rupți.
scenă după credite Batman vs Superman
În ultimul tău film, ai jucat pe lângă faptul că l-ai regizat. De ce ați decis să nu acționați în acest film?
Pentru că am crezut că este o ocazie excelentă de a pune pe cineva pe hartă. Teddy [Lee] M-am simțit oferit de ceva atât de special, încât s-a remarcat pentru mine și mi s-a părut foarte interesant. De asemenea, ca regizor, vreau ca oamenii să știe că nu încerc să fiu în tot ceea ce fac și că vreau să fiu văzut strict și ca regizor. Și cred că cel mai bun mod de a face acest lucru este să direcționezi ceva în care nu te afli. La fel ca Joel Edgerton, chiar acum, este practic într-o mulțime de rahaturi pe care le regizează, dar este și foarte talentat. Probabil că nu va fi în lucrurile pe care le conduce. Mai ales pentru un bărbat asiatico-american, nu vreau să iau [toate rolurile]. O parte din scopul meu este să creez propriile noastre stele, așa că nu mi s-a părut corect să fiu în ea. Chiar dacă o mulțime de oameni au spus: „Aș fi putut să te văd în totalitate în acel rol”, el a făcut-o mai bine decât aș fi putut să-l interpretez, ca să fiu sincer.
Trebuie să spun că am urmărit o mulțime de videoclipuri Wong Fu care trec prin facultate. Știu că ești mare în comunitatea YouTube, dar mă bucur că nu ai mers cu cineva din acea comunitate, cineva recunoscut, deoarece cred că vedetele necunoscute Teddy Lee și Tiffany Chu au împrumutat mult din această autenticitate rolurilor lor. A fost asta intenția ta de a arunca necunoscute?
O mie la sută. Așa cum am spus, unul dintre obiectivele mele a fost să pun doi oameni [în lumina reflectoarelor], să descopăr doi oameni. O parte din asta este crearea propriilor noastre stele. Și o barieră de intrare în această industrie este experiența. Deci, dacă nu obțineți experiența, nu vă puteți îmbunătăți, dacă nu puteți obține mai bine, nu obțineți experiență. Este o captură de 22 în divertisment. Sunt atât de mulți oameni talentați, dar îmi trebuie și să știu cum să lucrez și cu ei, pentru că este primul lor film. Desigur, trebuie să pun timpul și să-i ajut să ajungă acolo, nu mă pot aștepta doar să apară și să-l omoare. Asta nu se întâmplă. Dar cred că asta face parte din responsabilitatea mea față de comunitatea mea.
Ați parcurs un drum lung de pe vremea YouTube și, de asemenea, Amurg și 21 si peste . În ce moment ați decis să faceți această trecere de la comedie și roluri pe ecran la regia unor drame indie mai îndemânatice?
Îmi amintesc când am început [actoria] pentru prima dată, am făcut acest film cu ecran verde numit Anul câinelui care nu a ieșit niciodată. Și [i-am spus] tipului care a scris-o: „Da, omule, vreau să scriu sau orice altceva” și el a spus: „Trebuie doar să o faci”. Și cred că mi-a luat mai mult timp să încep să-mi fac propriile lucruri, dar cred că a fost mereu în mine și am avut o dorință.
diavol de film în orașul alb
Și am făcut tone de scurte pe care nu le voi arăta niciodată nimănui și nu le voi pune niciodată pe YouTube. Dar o să spun, întâlnirea cu acei băieți de pe YouTube, a fost într-adevăr exaltant. Am învățat multe de la ei pentru că pur și simplu nu au dat dracu. Pur și simplu făceau lucruri în mod constant și nu le păsa ce cred oamenii, pentru că, la început, le plăcea să o facă ... Și apoi i-am întâlnit pe [Kevin Wu], Ryan Higa și pe toți acei tipi și am văzut cât de distractiv îl aveau, dar și îl subestimau. Mi-au spus în permanență să încep un YouTube și nu am vrut, doar am stat cu ei. Și apoi în cele din urmă m-au convins și am făcut-o doar un an. A fost multă muncă grea. Însă, în acest proces, am spus: „Ei bine, fac lucruri”. Cred că progresul natural a fost, nu am vrut niciodată să fac scenete. Sau dacă avea să fie o scenetă, avea să aibă un început, un mijloc și un sfârșit și era mult mai ingenios.
Apoi am început să fiu ars de industrie, afacerea de a juca și de a nu avea niciun cuvânt de spus în ceea ce privește proiectul. Și am avut o serie de experiențe proaste pe platouri sau audiții și tocmai am spus: „Știi, dracu’ asta, o să-mi fac singură rahatul meu ”. Am avut această audiție oribilă despre care am [scris în] un op-ed pentru NBC Asian America , dar în articol am spus: „Dar, unde mergem de aici?” Am spus că voi face acest film numit Gook , este vorba despre frați stabiliți în 1992 în prima zi a revoltelor din LA și o scriu aici pentru a putea fi tras la răspundere. În opinie, am proclamat-o. Și mi-am zis: „Bine, acum trebuie să mă duc să reușesc”.
Dar după primul meu film pe care l-am făcut cu [Wu], Man Up , după aceea mi-am spus că nu voi mai face niciodată un alt film. A fost atât de greu și l-am subestimat, dar a fost școala mea de film. Dar atunci când toate aceste alte experiențe s-au întâmplat după Man Up , A trebuit doar să mă întorc în ring și să-i mai dau o lovitură ... dar [de data aceasta] făcând exact ceea ce vreau să fac.
Ai descoperit asta după Nebuni asiatici bogați „Filme de succes și indie precum In cautarea și Adio , că se deschid mai multe oportunități pentru regizorii asiatici-americani? Sau este totuși cam lent?
Cred că ne creăm propriile oportunități. Am fost foarte fericit cu ce Gook a putut face. A fost unul dintre primii care au ieșit pe poartă și o mulțime de oameni au fost surprinși pentru că au spus: „Cum dracu a făcut el faci acest film? ” Tot ce a urmat, sunt mângâiat, sunt foarte fericit.
Dar da, cred că [ Nebuni asiatici bogați ] a creat mai multe oportunități și mai multă deschidere. Pur și simplu nu vreau ca directorii să-l folosească doar ca o modalitate de a vinde ceva. De parcă mi s-ar fi oferit concerte de studio și aș merge [vorbesc cu ei] și aș spune: „Vrei doar să-mi cumperi creditul de pe stradă. Nu vă pasă cu adevărat de ceea ce am de spus și de perspectiva mea, doriți doar să folosiți unghiul asiatic. Deoarece comunitatea mă sprijină, cumpărați asta și eu nu vând '. Dar bine pentru oamenii care îl folosesc în avantajul lor. Și se întâmplă, oamenii își spun poveștile. Este mult mai bine decât atunci când am început să acționez acum 18 ani, cale mai bine. Și nu ar trebui să se schimbe peste noapte, este imposibil, nu așa funcționează lumea. Trebuie doar să avem răbdare, dar trebuie să rămânem harnici.
Ce fel de proiecte sperați să faceți în viitor? Vă vedeți că luați un concert de studio sau doriți să continuați să sculptați această nișă independentă de arthouse?
Nu-l văd ca pe un studio sau într-o casă de artă independentă, văd că au fost povești pe care vreau să le spun. Acesta este singurul mod în care îl văd. Mă pregătesc acum pentru următorul meu film, îl realizez cu o companie numită Macro - au făcut-o Mudbound și Îmi pare rău că vă deranjez - și începem să filmăm luna viitoare în New Orleans. Este un film cu buget mai mare, dar este vorba despre un adoptat coreean-american care este deportat. Este o poveste care cred că este importantă, dar are un buget mai mare și este cu jucători mult mai tradiționali. Dar nu îl văd ca „acum fac un film mai tradițional”, trebuie doar să mă ocup de oameni diferiți, iar procesul ar putea fi puțin diferit. Dar la sfârșitul zilei, produsul și perspectiva ar putea fi la fel. Deci, fie că este un film cu super-eroi, fie că este o casă de artă, steaua mea polară îndrumătoare este: este adevărat? [Scopul meu pentru un film] este că trebuie să aducă empatie comunității mele, trebuie să arate modul în care coexistăm în această țară și trebuie să arate și modul în care suntem cu toții mult mai asemănători decât diferiți. Deci, nu încerc cu adevărat să spun „Dacă este un film de studio, nu o fac”. Dacă este corect, dacă se aliniază valorilor mele, atunci să vorbim despre asta. Dar, deocamdată, îmi place autonomia filmului independent, deoarece există mai puține negocieri cu viziunea artistică, pe care o apreciez foarte mult.
***
Dna Purple joacă acum în anumite teatre din New York și Los Angeles.
