(Bun venit la Spielberg din secolul XXI , o rubrică și un podcast în desfășurare care examinează provocarea, uneori neînțeleasă filmografia secolului XXI a unuia dintre cei mai mari regizori de film în viață, Steven Spielberg . În primul rând: A.I. și Raportul minorității .)
„Și dacă Peter Pan ar fi crescut?” a meditat asupra sloganului fanteziei lui Steven Spielberg din 1991 Cârlig . Era o premisă interesantă: ce s-ar întâmpla dacă copilul perpetuu - băiatul care refuzat a îmbătrâni - a îmbrățișat natura rece, ascunsă, finită a maturității? Desigur, conceptul convingător al acestui slogan este aproape uitat în timpul rulării Cârlig , unde adultul Peter Pan revine rapid la copilărie pentru a salva ziua. Totuși, ce noțiune!
Uneori, viața imită arta. În secolul 21, Steven Spielberg, copilul perpetuu - impresarul de cultură pop care a găsit o modalitate de a transforma copilăria și nostalgia într-o formă de artă lucrativă, extrem de distractivă - a făcut ceva remarcabil.
În secolul 21, Steven Spielberg a crescut.
21st Century Spielberg Podcast Episodul 1
cum nu se termină nicio țară pentru bătrâni
De asemenea, ascultați mai departe Libsyn și Stitcher iTunes în curând!
Ce se întâmplă dacă Peter Pan a crescut?
S-ar putea argumenta că experiența filmării din 1993 Lista lui Schindler l-a schimbat pe Spielberg. Subiectul copleșitor de sumbru l-a afectat pe regizor - se va întoarce la casa sa închiriată din platou și, literalmente, se va rupe plângând. După experiența dificilă de a face filmul, Spielberg a continuat să spună: „Simt că am o responsabilitate ... Vreau să merg înainte și înapoi de la divertisment la filme conștiente social”.
Cu toate acestea, odată cu sosirea secolului 21, filmografia lui Spielberg a înflorit în ceva diferit. În loc să cedeze modului de a face filme „înainte și înapoi” - jonglând între divertisment pop pur și filme cu mesaje conștiente social - regizorul a găsit o modalitate de a combina ambele. Iată ceva nou de la cel mai popular regizor din istorie. O nouă lume curajoasă a filmelor care mergea pe o filă precară pe funie care căuta să emoționeze și să alarmeze. Pentru a distra și provoca. Rezultatul final ar putea fi doar perioada cea mai interesantă și mai plină de satisfacții din întreaga carieră a lui Spielberg.
În timp ce el și-a făcut avânturi și coborâșuri în carieră, succesul la box office nu a fost niciodată o problemă pentru Spielberg. El a inventat blockbuster-ul, la urma urmei, cu Fălci . Dar, prin ascensiunea sa meteorică de a deveni cel mai popular cineast din istoria mediului, teama de nelegitimitate l-a afectat pe regizor. Poate că a traficat în primul rând cu pop, dar el dorit să fie luat în serios. Premiile au fost importante. Spielberg era atât de sigur că Fălci i-ar oferi o nominalizare la premiul Oscar pentru cel mai bun regizor a angajat un echipaj TV să vină să-l filmeze și să urmărească nominalizările. Acest plan a dat înapoi când Fălci a ajuns cu o nominalizare la cea mai bună imagine, dar nu o nominalizare pentru Spielberg - ceva care l-a supărat în mod clar pe regizorul tânărului. Voia să fie mai mult decât regele blockbusterului. Voia să fie artist.
Și acest dor a fost ceva ce semenii săi au observat - și exploatat. Într-un interviu Playboy din 1976, regizorul Robert Altman a observat: „Cred că Steven Spielberg va rezista, deși este greu atunci când o imagine ca Fălci vă aduce mult succes și bani peste noapte care nu pot fi legați strict de meritul muncii voastre. Nu bat Fălci , care a fost o realizare magnifică pentru un copil de acea vârstă. Dar va putea acum să plece și să facă un mic film personal? ”
În recenzia ei newyorkeză a primului efort de regie pe marele ecran al lui Spielberg, Sugarland Express , criticul Pauline Kael a scris: „Dacă există un sens al filmului - și cred că există, Spielberg chiar îl are. Dar s-ar putea să fie atât de plin de el încât să nu aibă altceva. Nu există niciun semn al apariției unui nou artist de film ... ”Ani mai târziu, Spielberg a recunoscut că a fost de acord cu Kael. 'Ea avea dreptate!' spune cu entuziasm în Susan Lacy Documentar HBO Spielberg . „Nu crescusem încă.”
„Oamenii m-au acuzat în continuare că încerc să mă dovedesc”, Spielberg a spus recent , reflectând asupra carierei sale. „Și nu s-ar fi înșelat. Era important pentru mine să mă dovedesc în genuri pentru care nu eram cunoscut ... Făcusem filme doar pentru larg consum public.Mai erau și alte povești - citat-necitat - adulți pe care voiam să le spun. Și criticii nu au fost amabili cu mine. Mă mutam în afara cutiei în care mă așezaseră. '
Spielberg aruncase filme „pentru adulți” în filmografia sa înainte de secolul XXI. Erau anii 1985 Culoarea Violet și din 1987 imperiu al soarelui . După Lista lui Schindler , Spielberg a revenit la blockbusters cu Lumea pierdută: Parcul Jurasic , doar pentru a crea apoi două drame pentru adulți: Prietenie și Salvați soldatul Ryan .
Ryan a fost, probabil, primul indiciu despre ceea ce va deveni filmografia secolului XXI al lui Spielberg. Este o dramă de război istovitoare, hiper-violentă, creată emoțional. Dar e de asemenea o imagine de acțiune interesantă, distractivă. Realizarea acțiunii live a citatului (adesea atribuită de Roger Ebert lui Francois Truffaut) arată că este aproape imposibil să faci un film „anti-război”, deoarece filmele fac ca secvențele de luptă să pară atât de interesante.
Totuși, abia în anii 2000, Spielberg a lovit cu adevărat pasul său, combinând divertismentul și iluminarea. În secolul al XXI-lea, el va continua să creeze o listă de filme care să îmbine creierul cu emoțiile la marginea locului. Întotdeauna va exista un contingent care va purta distracția pură a primelor filme ale lui Spielberg. Într-adevăr, unul dintre principalele puncte de vânzare ale lui Spielberg Ready Player One se pare că este o „întoarcere” pentru regizor. O revenire la pur-pop la distracție fără minte. Spielbergului din vechime.
Cu toate acestea, a tânji doar după acest tip de film de la Spielberg înseamnă a ignora munca cu adevărat uimitoare pe care a creat-o în anii 2000. Deși filmele pe care le-a creat în secolul 21 nu reușesc întotdeauna, ele sunt, fără îndoială, întotdeauna interesante. Și sunt însumarea a tot ceea ce făcuse Spielberg până în acest moment. Pe parcursul mai multor articole, ne vom arunca în opera secolului 21 al lui Spielberg și vom dezvălui magia filmului care se ascunde în interior.
Partea 1: Înapoi la viitor - A.I. Inteligență artificială și Raportul minorității
Supertoys Last All Summer Long
„Ne-au făcut prea deștepți, prea rapizi și prea mulți. Suferim pentru greșelile pe care le-au făcut pentru că, atunci când va veni sfârșitul, nu vor rămâne decât noi. ”
Filmografia lui Steven Spielberg și Stanley Kubrick nu ar putea fi mai diferit. Spielberg este un umanist, un povestitor care își păstrează credința în umanitate, oricât de groaznice ar fi lucrurile. În schimb, Kubrick a creat filme încărcate cu ironie crudă și detașată. Spielberg este tipul de regizor interesat de poveștile despre oameni care pot, și vor, să salveze lumea de anihilarea totală. Kubrick a fost fericit să transforme distrugerea încărcată de nori de ciuperci a planetei într-o punchline întunecată și comică.
Acest contrast de ton face din 2001 A.I. Inteligență artificială cu atât mai curios. Aici Spielberg a luat locul unde Kubrick a rămas, realizând un film care nu era chiar Spielberg și nu era chiar Kubrick, ci ceva între ele. Acest film este o fâșie de floră verde care se ridică de la dărâmăturile radiate ale unui pustiu bombat.
Kubrick încercase să se întoarcă Brian Aldiss ’Nuvelă din 1969 Supertoys Last All Summer Long într-un film din cel puțin 1976. Regizorul se va întâlni cu Aldiss într-o perioadă de ani, până în 1990, discutând modalități de a transforma povestea într-un lungmetraj. Pentru Kubrick, singura piedică era tehnologia. Îl voia pe al lui Pinocchio - povestea unui băiat robot care se luptă să fie real pentru a juca un rol actual robot. Un copil actor pur și simplu nu ar face - Kubrick a vrut ceva de fapt artificial pentru a juca artificial. Cu toate acestea, tehnologia cinematografică pur și simplu nu exista.
Asta s-a schimbat în 1993, când Kubrick a privit-o pe a lui Steven Spielberg Parcul Jurassic . Kubrick și și Spielberg erau prieteni de la Kubrick’s Strălucirea și a lui Spielberg Raiders of the Lost Ark a distribuit un set. În 1984, Kubrick i-a spus lui Spielberg despre visul său de adaptare Supertoys ,iar Spielberg la rândul său a crezut că va face un film grozav. După ce am văzut Parcul Jurassic , Kubrick a avut un moment eureka. Dinozaurii computerizați care au schimbat istoria filmului l-au convins pe Kubrick că a sosit în sfârșit momentul creării băiatului artificial din inima Supertoys .
Cu toate acestea, chiar dacă Kubrick a simțit că în sfârșit a sosit timpul, el părea și el curios pregătit să predea proiectul lui Spielberg. El i-a spus lui Spielberg în 1994: „Cred că acest film este mai aproape de sensibilitatea ta decât a mea”. Curând după aceea, directorii au înființat aparate de fax secrete - linii directe între ele, în care ar fi trimis pagini de scripturi înainte și înapoi. Așa cum acele pagini de scenariu mergeau înainte și înapoi, la fel și regizorii înșiși. Spielberg a insistat pe Kubrick să facă filmul, în timp ce Kubrick a insistat că Spielberg ar trebui să ia proiectul de pe mâini. S-au făcut ore și ore de lucru în culise în pre-producție - scenarii, rescrieri, imagini de testare. Cu toate acestea, nu a existat un consens real cu privire la cine va regiza filmul care a devenit în cele din urmă A.I. Inteligență artificială .
Toate acestea s-au schimbat în 1999. La 7 martie 1999, Stanley Kubrick a murit brusc de un atac de cord masiv. Spielberg a fost unul dintre oamenii care au rostit un elogiu la înmormântarea lui Kubrick. Dar plănuia deja un omagiu mult mai mare adus regretatului regizor - în cele din urmă avea să facă A.I. o realitate.
Unde influența lui Kubrick A.I. sfârșitul și începutul lui Spielberg? Este o întrebare în cele din urmă infructuoasă, dar care a afectat încă publicul și cinefilii când A.I. a ieșit în cinematografe în iunie 2001. Cu siguranță, unele motivate, părțile mai întunecate ale filmului trebuie să aparțină lui Kubrick, iar bricheta să fie produsul lui Spielberg. Sigur că finalul „fericit” al filmului a fost ideea lui Spielberg, nu?
Iată ce se întâmplă: finalul a fost de fapt ideea lui Kubrick. Iată un altul: sfârșitul lui A.I. nu este de fapt „fericit”, în ciuda a ceea ce unii ar putea crede.
