He-Man + Skeletor - Tot ce ți-a plăcut despre jucării și emisiunea TV = Cum s-a făcut acest lucru?!?!
Nimeni nu își propune să facă un film prost. Dar adevărul este că se întâmplă tot timpul. Și de fiecare dată când se întâmplă, se ascunde undeva în culise o poveste distractivă și de avertizare. Aceasta este acea poveste pentru filmul He-Man din acțiunea live din 1987 Maeștrii Universului.
Arhiva posterului filmului Maeștrii Universului de Drew sSruzan
Cum s-a făcut acest lucru este un partener la podcast Cum s-a făcut acest lucru cu Paul Scheer, Jason Mantzoukas și Iunie Diane Raphael care se concentrează pe filme atât de rău încât sunt uimitoare. Această caracteristică obișnuită este scrisă de Blake J. Harris , pe care s-ar putea să-l cunoașteți ca scriitor al cartea Console Wars , în curând va fi un film produs de Seth Rogen și Evan Goldberg . Puteți asculta ediția Masters of the Univers a podcast-ului HDTGM Aici . Notă: fotografiile folosite în această postare sunt oferite de Gary Goddard (regizorul filmului).
Rezumat: După ce a preluat controlul asupra râvnitului Castel Grayskull al Planetei Eterernia, răufăcătorul Skeletor (Frank Langella) se pregătește să-și învingă ero-inamicul eroic, mai mare decât viața: He-Man (Dolph Lundgren). Cu câteva momente înainte de a da lovitura fatală, o cheie cosmică îl transportă în mod neașteptat pe He-Man și pe cei viteji ai săi pe Pământ, unde are loc o bătălie mai amplă, cu consecințe galactice.
Slogan: O bătălie purtată în stele ... Acum vine pe Pământ
La sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, fabricantul de jucării Mattel - cel mai bine cunoscut pentru Barbie - se lupta puternic în spațiul figurilor de acțiune pentru băieți. Fără un produs de succes la orizont, erau o treime îndepărtată de Hasbro (care avea GI Joe) și Kenner (Star Wars). Totul se va schimba, totuși, în mai 1982, când Mattel a introdus o nouă îndrăzneață linie de jucării: He-Man and the Masters of the Universe. Până la sfârșitul acelui an, He-Man devenise cea mai populară jucărie de pe piață.
Pentru a valorifica pandemoniul (și, de asemenea, pentru a-l continua), Mattel a scos în curând această proprietate intelectuală în alte medii. A fost o emisiune TV, o pereche de filme animate, o emisiune live-action și o serie de benzi desenate publicate de DC. Toate aceste lucruri au contribuit la construirea mărcii și la creșterea vânzărilor. Având în vedere acest istoric, au existat mari speranțe când s-a apelat la o adaptare a filmului live-action Maeștrii Universului a fost lansat în august 1987. Din păcate, însă, filmul nu a evoluat așa cum era de așteptat - câștigând doar 10 milioane de dolari la box-office - și, după trei săptămâni, Maeștrii Universului a fost scos din teatre la nivel național.
Cum s-ar fi putut întâmpla acest lucru? Cum ar putea un film bazat pe o proprietate atât de fierbinte - și cu un tânăr actor atât de fierbinte - să ducă la o soartă atât de nefericită? Chiar a fost un film atât de rău? Sau, privind înapoi, au existat alți factori în joc?
Iată ce s-a întâmplat, așa cum au spus cei care l-au făcut să se întâmple ...
Oferind:
- Tom kalinske Mattel, președinte
- Tim Kilpin Mattel, director de marketing pentru Maeștrii Universului
- Joe Morrison Mattel, EVP Marketing
- John Weems Mattel, SVP de divertisment
- Anthony De Long Actor (Blade)
- Chelsea Field Actriță (Teela)
- Lillian Glass Antrenor de dialog (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard director
- William Stout Designer de productie
PROLOG
Tom Kalinske: Ți-am spus vreodată întreaga poveste cu Razboiul Stelelor ? Acesta este cu adevărat bizar. Are loc ceva timp în anii 70, pe vremea când eram la Mattel. Trebuie să fi trecut aproximativ un an până la apariția primului film și ni s-a prezentat conceptul de Razboiul Stelelor .
La acea vreme, George Lucas căuta o taxă inițială de 750.000 de dolari pentru drepturile de fabricare a jucăriilor pe baza filmului.
Tom Kalinske: Decizia a ajuns, în cele din urmă, la Ray Wagner, care era președintele Mattel. Și Ray, el a fost unul dintre motivele pentru care m-am alăturat companiei în primul rând. Dinamic și inteligent, era un tip foarte impresionant. Cu adevărat a lovit în noi că trebuie să vă gândiți la fiecare aspect al unei jucării. Nu doar designul, ci ambalajul, publicitatea și orice altceva. Oricum, deci avem această întâlnire cu agentul lui George Lucas și venim cu toții impresionați de ceea ce am văzut. Chiar și lui Ray, îi plăcea ceea ce vedea. Dar, în ceea ce privește cum Mattel face jucăriile, iată ce a spus el: „Filmele nu funcționează niciodată. Adu-mi în schimb o emisiune TV bună. Emisiunile de televiziune sunt văzute săptămânal - au un impact continuu - comparativ cu un film care apare doar o dată. ” Și astfel, în cele din urmă, Ray a transmis licențierea Razboiul Stelelor .
TĂIAȚI LA: 5 ANI MAI TÂRZI
Partea 1: Rise of the He-Men
Tom Kalinske: Mergând în anii '80, Razboiul Stelelor decolase și GI Joe - la Hasbro - revenise cu o explozie. Între timp, la Mattel, în acel moment nu aveam o entitate masculină puternică.
Joe Morrison : Mattel căuta noi concepte în Boys. Am licențiat unele proprietăți, dar, știți, nimic cu adevărat remarcabil.
Tom Kalinske: Făcusem un personaj numit Big Jim, care a avut un succes ușor la începutul anilor 70, dar nu a durat mult. Ceea ce trebuia să facem era să construim un brand de la zero.
Joe Morrison: Spre sfârșitul anului 1980, am preluat funcția de vicepreședinte de marketing pentru divizia de băieți de la Mattel. Și, la acea vreme, se desfășura un mare proiect de cercetare pe care Ray Wagner îl împingea.
Tom Kalinske: Încercam să venim cu ceva care ar putea face pentru băieți ceea ce a făcut Barbie pentru fete. Așa că am testat tot felul de lucruri. Personaje polițienești, personaje spațiale, monștri, așa le spuneți. Până în cele din urmă am redus-o la câteva concepte.
Joe Morrison: Una era o temă a armatei, a la GI Joe. Una dintre ele era o temă spațială futuristă, a Star Wars. Iar al treilea a fost ceea ce numeam „o temă barbară”.
Prototipurile originale pentru trio-ul de jucării care în cele din urmă ar deveni He-Man au fost create de un talentat designer Mattel pe nume Roger Sweet. El și-a prezentat lucrările directorilor companiei la o conferință de produse din decembrie 1980. Potrivit memoriei lui Sweet, Mastering The Universe, aceasta a fost a treia astfel de conferință din acel an dedicată găsirii unei linii de figură de acțiune masculină. „Odată cu încheierea conferinței”, descrie Sweet, „… [Ray Wagner] a arătat spre He-Man Trio. „Cei au puterea”, a spus Wagner. ”
Joe Morrison: Pe măsură ce linia de produse s-a dezvoltat, He-Man a fost întotdeauna doar numele testului - a fost „Star Wars 2”, „GI Joe 2” și „He-Man” - dar nimeni din conducere nu a dorit ca He-Man să fie un nume. Deci nimeni nu și-a dorit doar acest substituent. Dar am făcut-o, știam că este corect. Și când eram un băiețel, unchii mei obișnuiau să-mi spună He-Man tot timpul, așa că tocmai am testat pe toată lumea până la moarte - da, vom face o schimbare, da, va fi revizuită în cele din urmă, nu vă faceți griji ! - știind foarte bine că nu voiam să schimb nimic. Nu, asta se întâmplă ca He-Man.
În următoarele câteva luni, conceptul a evoluat foarte mult. Au fost creați eroi suplimentari - cum ar fi Teela, Stratos și Man-at-Arms - au fost dezvoltați dușmanii de rău - cum ar fi Skeletor, Beast Man și Mer-Man - și s-au făcut continuu modificări cosmetice la stăpânul cizelat al universului al lui Mattel - cum ar fi schimbarea lui He-Man culoarea părului de la maro la blond pentru a se asemăna mai mult cu Tom Kalinske. (Și să emanați, ca Kalinske, o atitudine mai amabilă și mai ușoară.) Dezvoltarea unui tip de erou simpatic, care vreau să fiu el, a fost esențial pentru elaborarea genului de poveste care i-ar putea atrage pe copii să intre în noul univers unic al lui Mattel.
Tom Kalinske: Cred că elementul de povestire a fost cea mai importantă parte a tuturor. Aveam nevoie să creăm o serie de povești grozave - precum și un loc în care copiii să-și poată imagina întâmplarea - și am avut norocul să avem implicați în ea niște scriitori grozavi. Joe Morrison însuși a fost un scriitor foarte bun, așa că și asta a ajutat foarte mult.
Joe Morrison: De asemenea, am simțit că trebuie să facem ceva diferit în ceea ce privește prețurile și dimensiunea. Adică, atunci când ai de-a face cu copii mici, percepția sentimentului - aspectul, textura, impactul general - este foarte importantă. Așa că am simțit că vom face o mare greșeală dacă am încerca să facem totul de aceeași dimensiune ca ceea ce era pe piață pentru GI și Star Wars. Trei centimetri, cred. Așadar, trebuia să facem ceva mai mare, ceva diferit.
Tom Kalinske: Cu Maeștrii Universului, totul era să faci lucrurile diferit. Aceasta a fost singura noastră șansă, într-adevăr. Și cu finalul Razboiul Stelelor filmul care a ieșit în ‘83, am crezut că timpul este corect.
Joe Morrison: Atunci probabil că următorul lucru cel mai important pe care l-am făcut a fost reclama. Am avut un tată care a intrat în sufragerie și l-am văzut pe fiul său jucându-se cu figuri de acțiune pe podea. Apoi, ceva îi atrage atenția tatălui și el spune: „Hei, cine este tipul cel mare cu mușchii?” Și avea câteva mesaje:
- Majoritatea copiilor doresc ca părinții lor să le acorde atenție și, bine, copilul are ceva în mână care să atragă atenția tatălui său.
- Sloganul nostru pentru reclamă a fost „Am puterea!” Și asta a fost tema, într-adevăr. Pentru că, atunci când ești un copil mic, toată lumea îți spune ce să faci. Părinți, profesori, peste tot. Deci băieți, vor putere. Și copiii care aveau He-Man aveau puterea.
Tom Kalinske: Spre deosebire de fete, băieții aveau nevoie de un mediu de joc mai structurat. Nu aveau nevoie doar de un personaj ideal la care să se uite - cum Barbie este pentru fete - aveau nevoie de o lume structurată în care să poată juca.
Joe Morrison: Așadar, am avut Castle Grayskull, care a fost proiectat cu o parte ușoară și o parte întunecată. Asta, desigur, era și în reclamă. Și apoi celălalt lucru pe care l-am avut în reclamă pe care l-am considerat important a fost muzica. Când vorbeam cu agenția, am spus: „Vreau muzică în spatele acestui lucru care este gregorian. Ca o cântare gregoriană pe care o auzi în biserică ”. [Într-un bariton în plină expansiune] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. În două zile, mi-am putut auzi fiii și prietenii lor alergând și strigând: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Atunci mi-am spus: „Bine, cred că avem ceva”.
Tom Kalinske: Jucăria a devenit foarte reușită, foarte repede.
Joe Morrison: Când am obținut aprobarea de la conducere pentru a face linia originală de jucării, am făcut o estimare de, de exemplu, 12 milioane de dolari în vânzări. Ei bine, nici măcar nu am lansat jucăria până în luna mai a acelui an și am încheiat cu 32 de milioane de dolari. Acestea au fost un număr semnificativ în 1982.
Tom Kalinske: Prin puterea lui Grayskull!
Joe Morrison: Pentru a promova linia, am avea aceste apariții în magazin ale personajelor. Și îmi amintesc că într-o zi am primit un telefon de la un departament de poliție din Florida. Tampa, cred. Și poliția a sunat să ne spună că autostrada a fost blocată pentru că erau atât de mulți copii care încercau să ajungă acolo. Și asta s-a întâmplat în toată țara.
Tom Kalinske: Acum, în această perioadă am avut o întâlnire cu Art Spear și el a râs, „Da, poate că asta are succes. Dar nu veți avea niciodată o emisiune TV, așa că acest lucru nu va deveni mare. ' Asta m-a înnebunit cu adevărat. Am luat asta ca o provocare.
Joe Morrison: Am scos ideea în câteva rețele. Dar nu au fost cu adevărat în asta. O emisiune TV bazată pe o figură de acțiune? Nu, trebuia să fie invers.
Tom Kalinske: Rețelele nu erau interesate de acest lucru. Amenda. Așa că am ieșit și ne-am întâlnit cu diferiți producători de animație. Și Lou Scheimer - la Filmation - era interesat să lucreze cu noi. Așa că am făcut o înțelegere cu ei pentru a crea 65 de episoade. Mattel avea să câștige 3,5 milioane de dolari, iar Westinghouse [care achiziționase Filmation în 1981] avea să câștige și 3,5 milioane de dolari.
Joe Morrison: Când am ajuns inițial la afacere, cred că era Crăciunul înainte de a începe, angajasem un scriitor pe nume Michael Halpern doar pentru a face o biblie pentru noi. Tocmai am plătit asta din bugetul mărcii noastre. Deci, în cadrul acestor linii directoare, asta am spus că vrem la Filmation. Așa că am avut asta, plus o mare parte din poveste fusese spusă în publicitate și a existat, de asemenea, o relație personală puternică între noi și Lou.
John Weems: Odată ce acordul a fost semnat, Mattel a creat o nouă Divizie Divertisment pentru că, știți, nu mai făcuseră niciodată un desen animat sau ceva de genul acesta. Așadar, la aproximativ o lună după ce am ajuns la Mattel, Joe Morrison - care era șeful meu direct - m-a chemat în biroul său și mi-a spus: „Vom face o emisiune de televiziune He-Man. Deci, de ce nu vii și fii directorul divertismentului? ' Ei bine, am venit în California pentru că eram foarte interesat de divertisment și m-am gândit că Mattel mă va apropia cel puțin de asta și îmi va permite să fac ceea ce știam cel mai bine: marketingul de marcă. Deci, pentru mine, aceasta a fost o oportunitate perfectă. Acestea fiind spuse, era destul de riscant să ne punem banii acolo unde ne era gura.
Joe Morrison: A fost riscant, da, dar modul în care am structurat afacerea a fost mai puțin riscant. Am distribuit spectacolul și pentru „participarea la producție”, dacă doriți, am primit două minute pe săptămână de publicitate pentru Mattel, pe care le-am folosit pentru mai multe dintre celelalte mărci ale noastre. Publicitatea pe care am primit-o pentru partea noastră din afacere cu privire la acel lucru a fost atât de subevaluată
John Weems: A existat o mulțime de îngrijorare - între spectacol în sine și spoturile pe care le difuzam - criticii întrebând: este doar o reclamă pentru linia de jucării? Peggy Charren și Action for Children’s Television au făcut lobby împotriva noastră. Ne strică mintea copiilor noștri!
este loki mort în războiul infinit
Cu toate acestea, aceste preocupări nu au împiedicat lansarea emisiunii (sau succesul).
Joe Morrison: Evaluările TV au trecut prin acoperiș. Absolut prin acoperiș. Toți acești copii s-au înnebunit. A fost un fenomen. A schimbat televiziunea pentru copii.
John Weems: Trebuie să vă amintiți că, înainte de aceasta, televiziunea sindicalizată era doar reluarea unor emisiuni mai vechi. Știi, așa Familia Flintstone și The Jetsons. Așa că, deși am început într-un interval de timp nu ideal, până la sfârșitul primei săptămâni a fost primul spectacol pentru copii în sindicalizare, deoarece era nou. A fost împotriva lui Fred Flintstone aici! A fost o afacere foarte mare. Și, desigur, acel succes a fost alimentat și de faptul că Filmation a realizat un spectacol de desene animate grozav.
Joe Morrison: A lovit cu adevărat.
John Weems: Și toată lumea știe ce să facă cu un hit. Aproximativ o săptămână în urmă, ei mutau deja spectacolul în intervalul prime time după școală. Și în decurs de aproximativ trei luni, Grupul W [o parte din Westinghouse] a extins tranzacțiile cu stațiile de la doi ani la patru. Trebuie să le acord credit pentru asta. Știau că avem cel mai tare lucru, așa că trebuie să mergem chiar acum ...
Joe Morrison: Vânzările pe linia de produse He-Man treceau prin acoperiș și mulțumesc lui Dumnezeu că au făcut-o. Pentru că, în afară de He-Man, compania trecea printr-un moment foarte greu. Departamentul nostru de electronice [divizia de jocuri video a lui Mattel] cobora tuburile, așa că ridicam totul pe umerii noștri. Dacă nu pentru He-Man, Mattel ar fi putut intra. Nu există nicio întrebare. Nicio intrebare. He-Man făcea, la acea vreme, 400 de milioane de dolari - dacă scoți piesa din ecuație, nu ar exista Mattel. Deci a fost un fel de, să știți, noi împotriva lumii. A fost un moment bun. A fost un moment bun.
Tim Kilpin: La momentul în care m-am alăturat lui Mattel, afacerea Masters era mai mare decât Barbie. Și astfel amploarea tuturor s-a schimbat dramatic. Primul meu loc de muncă pe marcă a presupus scrierea copiilor pachetului, scrierea câtorva dintre acele mini-benzi desenate (care au venit cu figura de acțiune. Apoi m-am mutat din ambalaje în grupul de marketing, unde am lucrat foarte strâns cu compania de animație. Oamenii lui Scheimer. Asigurându-ne că poveștile spuse la televizor se potriveau cu ceea ce făceam cu linia de jucării. Pentru că pe atunci, în sistem se auzea mult zgomot despre ceea ce conduce. Jucăriile conduc emisiunea TV sau televizorul Și adevărul este că linia a fost întotdeauna estompată deoarece încercam să le facem pe amândouă să funcționeze și să încercăm să le facem să lucreze împreună.
John Weems: După cum vă puteți imagina, Filmation nu a vrut să fie văzut făcând un spectacol care a fost cumva doar un mare anunț gigant pentru o linie de jucării. Au vrut să facă ceea ce considerau a fi un spectacol grozav. Deci, orice seamănă cu ceea ce ne-ar numi „oferind sugestii creative”, au fost foarte rezistenți la el. Adică nu au ieșit niciodată și au spus că nu vom lua sugestiile voastre. ” Dar, știi, doar ne-ar străluci.
Tim Kilpin: Cum aș descrie relația dintre Mattel și Filmation? Colaborarea cu tensiunea, cred, este cel mai bun mod de a o spune. Noi, din partea jucăriilor, dețineam proprietatea intelectuală și credeam că aceasta conducea marca. Și astfel, din punct de vedere al marketingului, am lucra foarte strâns cu oamenii de dezvoltare a produselor pentru a veni cu un plan de linie și un plan de poveste pentru a ancora locul în care aveam să facem în 1985, '86, '87 etc. Așa că am creat personaje, știi? Creăm hoarda malefică, bărbații șarpe și toți ceilalți.
Joe Morrison: Sunt sigur că s-ar putea să fi existat unele suișuri și coborâșuri, dar, în general, nu a fost o relație foarte dificilă. Filmarea a făcut o treabă bună și am avut întotdeauna acea relație - am avut acea încredere - cu Lou. Au adus multe la masă
Tim Kilpin: De exemplu, Orko ca personaj a fost creat pentru spectacol. Nu am anticipat niciodată Orko ca o jucărie, nu a făcut niciodată parte din proces. Dar, pe măsură ce spectacolul a decolat și a devenit foarte popular, Orko a devenit un personaj cu adevărat important în povestire. Și apoi ne-am întors și am făcut jucăria. Deci, era o linie neclară și uneori, desigur, ar exista tensiune. De exemplu, am spune că vrem să avem Battle Bones în acest episod. Pentru că am vrut să vindem mai multe Battle Bones! Și spuneau: „Nu, asta nu are sens din punct de vedere al istoriei”. Așa că a trebuit să ne învățăm puțin reciproc. Așa că am putea înțelege de ce ceva are sau nu are sens. Și a fost o experiență de învățare extraordinară, deoarece nu exista nici un manual de reguli pentru aceasta. Ne-am cam gândit la tot ce mergeam.
Tom Kalinske: Scrierea era teribil de importantă. Crearea poveștilor a fost foarte, foarte importantă. Pentru că fără ea nu ai avea această lume. Nu aveați acest mediu în care băieții puteau juca.
Tim Kilpin: Așa că am avut dialogul cu Filmation în fiecare zi. Și am avea propriile noastre dezbateri și pe plan intern. Pentru că am dori ca Divertismentul nostru să ne spună: „Nu poți doar să transformi acest lucru într-o paradă de personaje, încercând să le tragi la linia de jucărie”.
John Weeks: Trebuia să fie un fel de univers propriu.
Tim Kilpin: Pentru că altfel copiii ar vedea prin asta. Așa că a trebuit să învățăm din perspectiva marketingului jucăriilor ce a însemnat construirea unui brand cu o poveste în spate. Pentru că obiectivul pe termen lung - pentru toată lumea - era întotdeauna să construiască ceva care să poată dura. Nu am vrut să creăm doar un an sau doi. Ca majoritatea jucăriilor din această afacere. Să nu ne împușcăm în picior aici. Să încercăm să o construim într-un mod, astfel încât să aibă șansa de a trăi mai mulți ani. Să construim ceva, cu toții împreună, care să aibă șansa să dureze. Acum, nu am avut neapărat succes pe acest front ...
