coșmarul dinaintea Crăciunului oogie boogie
Cu hibridul lui John Favreau de fotografie cu plăci și personaje CGI leu rege înapoi la ecran, este o oportunitate perfectă de a privi personalul cheie care a ajutat la aducerea la viață a melodiilor de neșters din film. Unele sunt celebre, altele mai puțin, iar altele au fost lăsate în afara narațiunii până de curând. De când originalul a aterizat în 1994, această muzică a devenit parte a unui nou canon de melodie pop, cântând de zeci de ani pe Broadway și continuând să ademenească noile generații.
Când a fost lansat filmul, aceasta a fost o descoperire pentru Disney. Filmul a fost primul lungmetraj animat din istoria studioului, care nu se bazează pe o proprietate existentă, o raritate chiar și conform standardelor actuale, dovadă fiind faptul că întreaga lor listă pare a fi remake-uri, continuări sau prequels-uri ale titlurilor familiare. Desenând din mai multe referințe, în special Cătun , filmul a fost păstrat de mulți dintre aceiași care au adus Frumoasa si Bestia pe ecran și împreună cu Aladdin și Mica Sirena a convins lumea că studioul a fost din nou acasă la extravaganțe animate clasice, atemporale. Filmul avea o poveste puternică, imagini fantastice, dar mai ales o coloană sonoră infecțioasă realizată de un talent excepțional.
Iată câteva dintre cele care au ajutat la nașterea muzicii de Regele Leu .
Tim Rice
Un uriaș în industrie, dar cu greu un nume de familie, precum colaboratorii săi muzicali, Rice și-a început cariera ca meșter al cuvintelor pentru Andrew Lloyd Webber, elaborând o versiune corală pentru copii a unei povești biblice în Joseph și Uimitor Dreamcoat Technicolor . Duo-ul a urmat asta cu o altă rotire liturgică cu Iisus Hristos Superstar , o capodoperă neobișnuit de ciudată, care mută povestea Patimii în perspectiva lui Iuda, în timp ce omul torturat se luptă cu credința sa în prietenul său și cu credința că își conduce rătăcirea poporului. Evita în curând a urmat, un alt hit monstru, care a dus la împărțirea căilor pentru colaboratori.
Rice s-a alăturat curând cu Björn Ulvaeus și Benny Andersson, băieții B ai anagramei ABBA, pentru versiunea în limba engleză a piesei lor de șah care a fost stabilită în timpul Războiului Rece. Cu un single de succes „One Night In Bangkok”, acesta a fost un alt mare succes pentru cititorul de text.
Rice s-a alăturat cutiei Disney după tragedie - Howard Ashman, liricul din spate Sirenă și Fiară , a murit la 40 de ani după finalizarea parțială a melodiilor pentru Aladdin . Rice a fost adus pentru a colabora cu muzica scrisă de Ashman, colaboratorul de lungă durată al lui Ashman, iar cei doi au contribuit la continuarea recordului de succes al Disney.
Orezul a fost adus la începutul anului leu rege proiect (care a gestat aproape un deceniu), sugerând inițial ca băieții ABBA să fie aduși împreună cu melodiile. Când au refuzat, el a sugerat o anumită icoană britanică pentru a ajuta la creșterea scorului.
Elton John
Cel mai faimos dintre colaboratorii originali, artistul cunoscut anterior ca Reginald Dwight, a petrecut anii 1970, după cum se menționează în Omul Racheta , oferind cinci la sută din vânzările globale de muzică, acest lucru la înălțimea consumului de public. Este un succes global absurd, depășit doar de felul său de revenire cu acest proiect Disney cu care s-a implicat.
Cariera lui Elton a avut mai multe vieți decât orice pisică (jungla) și, până la sfârșitul anilor '80 și până în anii '90, era curat, sobru și încă găsea topul topurilor cu melodii precum „Sacrifice”. Abordat de Rice, el a acceptat să se alăture proiectului, fiind un mare fan al filmelor de genul Cartea Junglei unde melodiile au trăit și mai mult în afara contextului divertismentului aparent orientat spre copil. Darul lui Elton pentru melodicism este de neegalat, iar stilul său, mai ales atunci, a fost creat pentru balade foarte orchestrate sau pop pufos. „Cercul vieții”, „Fii pregătit”, „Nu pot să aștept să fiu rege”, „Hakuna Matata” și premiul Oscar „Poți să simți iubirea în această seară”. Cântecul ulterior este interpretat de John peste creditele de închidere ale filmului din 1994 și este recunoscut instantaneu în contextul celorlalte melodii ale sale. Există o mulțime de motive marcante ale sale, cu o structură ascensiune / cădere, acorduri sliat diatonice și un moment rafinat de modulație care ridică ultimul refren. Este pur și simplu Elton John, diferit și instantaneu diferit de stilul cântat de personajele din film.
În edițiile de lux ale coloanei sonore, cealaltă versiune Elton este intactă - consultați iterația sa de „Nu pot aștepta să fiu rege” (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) cu cele patru bătăi pe podea, accentuare powerchord și digeridoo ca element de bas. Nu este departe de a spune, „Încă stau în picioare” și funcționează pe cont propriu ca un pic de distracție perfectă, care sună perfect de la un radio de pe o plajă.
Cu toate acestea, ar fi nevoie de alții să ia acest lucru ca element de construcție pentru ceva mai potrivit într-un cadru Savanah.
Ca un bonus, în timpul creditelor filmului lui Favreau, Elton cântă ultima sa colaborare cu Rice, 'Niciodata prea tarziu' , o contribuție decentă dacă inofensivă la coloana sonoră din 2019, „oh, ohhh” care închide refrenul imediat evocator de hituri precum „Don’t Go Breaking My Heart” pe care a interpretat-o cu Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina și Jay Rifkin
Când am întâlnit pentru prima oară muzica lui Hans Zimmer, aceasta era pentru coloanele sonore Puterea unuia și tema marimba din Adevărata romantism . Acesta a fost un post- Graceland perioada, și după incursiunea lui Paul Simon, a existat o fascinare personală continuă cu ritmurile și armoniile contemporane provenite din Africa de Sud. Renumele lui Zimmer este aproape la fel de mare ca cel al lui Elton și a ajutat la definirea ultimelor decenii de filmare. Colaborarea sa cu prietenul de lungă durată Rifkin a fost puternică, dar colaborarea lui Mancina este cea mai captivantă.
Numele lui Mancina este necunoscut pentru mulți, dar pentru mine el este ingredientul secret și absolut cheie în mare parte din palmaresul incredibil al Disney de a lua melodii și de a le face parte din lumea filmului. Talentul său, aruncat adânc în credite ca „aranjator”, ia ceea ce au scris Elton și Tim și adaugă înflorirea. Făcută prost, această „africanizare” ar putea apărea ca banală sau chiar jignitoare, dar prin încorporarea unor noi teme, ritmuri și alte elemente, piesa capătă o viață complet diferită după ce a trecut prin mâinile acestor muzicieni extrem de talentați.
Luați noua versiune cinematografică a „ Nu pot să aștept să fiu rege 'spre deosebire de producția lui Elton. În primul rând, ritmul evocă aproape o cadență de 5/4, sugerând aceleași origini care ne-au dat cheia afro-cubaneză și adăugând instrumente de lemn, flauturi, piane deget și multe altele pentru a-i conferi o atmosferă subsahariană. Cu toate acestea, cel mai de neșters este acel cârlig de deschidere, acel „da da da da daa da - da da da daa” care ridică întreaga melodie. În special, acest lucru este complet absent în versiunea lui Elton și, pentru banii mei, aceasta este cea mai mare și mai infecțioasă parte a cântecului adăugată nu de compozitorul original de acești aranjatori neobosiți care iau ceva grozav și o ajută să o facă mai mare.
Acesta este elementul în care se nasc viermii urechilor, iar acel cârlig este probabil cel mai insistent, neîncetat și perfect tonal pentru scopurile proiectului din întreaga leu rege Scor.
Celelalte credite Disney ale lui Mancina includ același lucru pe care l-a făcut cu Elton pentru alte două superstaruri - În Tarzan el face ca melodiile lui Phil Collins să se simtă ca și cum ar fi balansate într-o junglă și cu Moana el a ajutat la dușul înclinărilor de pe Broadway ale lui Lin-Manuel Miranda cu condimente polineziene.
Împreună cu alți zimeriști de multă vreme precum Bruce și Tom Fowler (jucători de monștri înșiși, instruiți în funcții în formația lui Zappa și acum însărcinat cu dirijarea multor partituri ale lui Hans), această echipă muzicală strânsă este cea care ia aceste elemente pop de superstar și le grefează în contextul teatral, extinzând temele prin orchestrație luxuriantă sau evocând printr-un element pur ritmic exact starea de spirit și mediul pe care vizualele îl evocă.
Mulțumesc Morake
În timp ce Mancina, Zimmer și chiar Elton pot evoca în propriile lor moduri muzica din Africa de Sud, este clar legătura cea mai directă dintre aceste sunete în muzica din Regele Leu poate fi găsit în producătorul / compozitorul creditat ca Lebo M. Exilat în SUA din patria sa de ghicitoare Apartheid când era adolescent, Lebo a contribuit masiv, în special cu părțile corale și alte elemente aranjate. Este probabil indicativ al puterii contribuției sale că doar auzindu-l cântând în zulu apelul la Pride Rock („Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama”) ne aduce imediat în lumea fictivă din Simba, Nala și locuitorii din Teritoriile Mândriei. Această cântare de tip războinic se simte atât veche, cât și atemporală și, datorită scorului complet care urmează, configurează imaginile de deschidere la fel de profund ca orice motiv vizual.
Lebo a colaborat cu Zimmer la Puterea unuia de asemenea, și colaborarea sa cu Rifkin, Mancina și Zimmer la „Rhythm of the Pridelands” au format un fel de continuare muzicală a filmului original. Așa cum contribuția vocală a lui James Earl Jones a fost văzută cu înțelepciune ca fiind de neînlocuit, este vocea fină a lui Lebo care încă atrage atenția publicului asupra versiunii din 2019, aparent la fel de puternică ca oricând decenii după înregistrarea originală.
Solomon Ntsele (alias „Solomon Linda”)
În 1939, angajatului unei case de discuri (a ambalat produsul finit) i s-a acordat timp în fața unui microfon. El a improvizat o melodie despre un Leu („Mbube” în zulu), pe a treia piesă adăugând un apel vocal planător care a servit drept contrapunct la fraza repetată cântată de restul cântăreților. Single-ul a lansat în cele din urmă creditarea lui Linda împreună cu grupul său de sprijin Evening Birds. Vândută pentru câțiva dolari înapoi casei de discuri, piesa va continua să aibă un mare succes local.
Zeci de ani după aceea, renumitul muzicolog Alan Lomax i-a dat înregistrarea lui Pete Seger, care o va interpreta ca o melodie „tradițională” din Africa de Sud, redenumind melodia în „Wimoweh”, o înțelegere greșită a cuvântului original. În 1961, un grup altfel de remarcat, numit The Tokens, a înregistrat o versiune care avea versuri noi în limba engleză scrise de George David Weiss. Urmând linia vocală improvizată a Lindei, el a adăugat rândurile „În junglă, jungla puternică, leul doarme în seara asta”.
ce fel de sabie laser are kylo ren
Au urmat decenii de procese (detaliate în mai multe documentare pe această temă, inclusiv în 2019) Partea leului pe Netflix), dar a fost de fapt includerea de către Disney a cântecului ca moment de aruncat atât în film, cât și în musical, care a dus în cele din urmă la stabilirea fermă a drepturilor (dacă va continua să provoace controverse în țara natală a Lindei). O melodie simplă, pură, care a fost îndepărtată imediat de artistul care a cântat-o pentru prima dată, ai aproape un secol de proprietate muzicală, lăcomie și exploatare de către multe părți ale problemei întruchipate în această piesă.
Linda a murit la un an după ce jetoanele și-au lansat versiunea. Era aproape fără bani, și nu știa niciodată că muzica țării sale va continua să răsune ecou după zeci de ani după ce a pășit în fața microfonului și a schimbat istoria muzicii.
Pharell Williams
De asemenea, muzicianul / producătorul / designerul cu mai multe talente a colaborat de multe ori cu Zimmer și a fost însărcinat să producă spectacole vocale la înregistrarea din 2019. Salvați pentru câteva înfloriri melismatice adăugate recent de Donald Glover și Beyoncé Knowles-Carter, nu există multe caracteristici evident noi în producție care diferă mult de original, cu excepția unui credit final „Lion Sleeps Tonight”, cu multă măiestrie corală a lui Lebo M pe afisaj.
Beyoncé
În afară de noua piesă de la Elton, cealaltă nouă adăugire pentru 2019 (cu siguranță menită să fie folosită pentru o apăsare a Oscarului) este „Sprit”. Este creditat lui Beyoncé, Ilya Salmanzadeh și Timothy McKenzie (creditele finale arată că Rice / John nu au jucat un rol, chiar dacă pagina Wiki nu a fost încă corectată), evocând mult mai mult din tropii diasporici ai evangheliei afro-americane decât restul. a scorului în stilul Africii de Sud. Este un pic de pop contemporan, oferind ferocitatea necesară și bucuria infecțioasă pe care oamenii au ajuns să o aștepte de la acest megastar. Picătura de pian cu saltul ei de octavă ridicată este deosebit de puternică, iar acest fraier pentru modulația în quarterton sapă destul de mult. Totuși, se simte cam atacat, probabil că funcționează mai bine într-un alt proiect.
Cu toate acestea, cine ar îndrăzni să aibă temeritatea de a fi chiar tangențial descurajat în legătură cu orice a făcut doamna B? Cu siguranță, este o piesă excelentă și, dacă se întâmplă ceva, aș putea să o văd devenind una dintre cele mai acoperite melodii (și, la rândul său, imortalizată la barurile de karaoke și la emisiunile TV Talent) asociate cu leu rege .
