În timpul verii, am avut marea ocazie de a vorbi cu cineaști Ron Clements și John Musker despre viitorul lor film Walt Disney Animation Studios Moana . Ron și Jon sunt legende ale animației, după ce au lucrat de-a lungul anilor la numeroase filme animate Disney, inclusiv Marele detectiv al șoarecelui, Sirenita, Aladdin, Hercule, Planeta comorii și Prințesa si broasca .
Pe parcursul discuției noastre, Ron și Jon vorbesc despre modul în care proiectul s-a dezvoltat împreună cu Maui și-a stabilit inițial personajul principal al poveștii, cum Thor Ragnarok director Taika Waititi adus la scenariu, dezvoltând elementele muzicale, Lin-Manuel Miranda scriind melodii pentru Piatra a cânta, cum Mad Max: Fury Road a ajutat la inspirarea unei secvențe de acțiune cu Kakamora în film. Faceți saltul pentru a citi interviul complet Moana.
Interviu Moana: Ron Clements și John Musker
Peter Sciretta: Deci ideea pentru Moana a apărut acum cinci ani?
John Musker: Dreapta. Aproximativ cinci ani.
Peter: Care a fost primul pitch? Mă interesează cu adevărat evoluția modului în care a ajuns să fie.
Ron Clements: A fost într-adevăr ideea lui John să începem să spunem o poveste în lumea Pacificului de Sud, Polinezia. A început, pur și simplu a iubit lumea și a început să citească multă mitologie, cu care majoritatea oamenilor nu sunt atât de familiarizați. Și apoi m-a făcut să citesc mitologia și, foarte devreme, am elaborat o poveste de bază centrată în jurul personajului lui Maui. Părea doar un personaj minunat pentru a construi un film în jur. El este acest demi-zeu mitic, mai mare decât personajul vieții. A tras insule cu cârligul său magic. A încetinit soarele. El este Pan Pacific. Există povești despre Maui peste tot în Pacificul de Sud. Sunt diferiți. Diferite zone au interpretări diferite. Dar, așa că am creat, asta a fost un fel de inspirație și am venit cu o poveste de bază foarte simplă, concentrându-ne pe Maui.
Peter: Deci Maui a fost personajul principal în acel moment?
Ron: El a fost personajul principal și noi l-am propus John Lasseter . Iar ideea i-a plăcut foarte mult. Dar a spus că trebuie să sapi mai adânc. Trebuie să mergi cu adevărat în această lume. Trebuie să petreci timp cu acești oameni. Și nu am fost contrari să facem asta. Dar, evident, unele dintre cele mai frumoase locuri din lume. Dar sa dovedit a fi o călătorie foarte inspirațională. Am învățat atât de multe de la oameni încât ne-am întâlnit și am stat de vorbă. Deci, când ne-am întors din acea călătorie, a fost o excursie de două săptămâni și jumătate în Fiji, Samoa, Tahiti, Moorea. Chiar am cam aruncat tot ce aveam în acea poveste, cu excepția personajului lui Maui. Și apoi a remodelat acest tip de idee de bază de a concentra de fapt povestea pe o adolescentă, un fel de True Grit povestea în care această fată care visează să fie navigator, care are acest ocean și călătoria este în sângele ei, care ajunge să facă echipă cu acest demi-zeu într-o căutare de a-și salva lumea.
Peter: Și poți vorbi puțin despre implicarea Taika Waititi în scenariu? A fost asta în primele zile când era Maui?
Ioan: Nu, a fost după aceea.
Ron: A fost ulterior, după călătoria noastră. Așa că Taika a venit ... Am avut și am numit-o pe această fată Moana, numită după ocean. Și am avut un contur vizual al poveștii. Și am auzit despre Taika de la oameni din Pacificul de Sud cu care am vorbit. „Pentru că, de obicei, pentru majoritatea filmelor pe care le-am făcut, de fapt toate filmele pe care le-am făcut, cu excepția acestui film, am scris întotdeauna prima schiță a scenariului. Și nu am făcut asta în acest film. Și ne-am dorit cu adevărat ca cineva din cultură să facă asta. Și am auzit de Taika. I-am văzut filmul Boy, pe care l-a regizat și scris și care a fost grozav. Am citit încă unul dintre scenariile sale, care a fost grozav. Și l-am adus, i-am arătat ce facem. I-a plăcut foarte mult ideea. Și apoi a lucrat la filmul cred că timp de câteva luni. Și a scris prima schiță a scenariului. Și apoi s-a întors în Noua Zeelandă pentru a regiza Ce facem în umbre . Și l-am văzut din când în când de atunci. Și acum el regizează Thor [Ragnarok] .
Marvel Infinity Saga Box Set Blu Ray
Peter: A fost mereu asta un muzical?
Ron: Da, asa cred. Cred că, chiar înainte de a ne face călătoria, ne-am gândit la asta ca la un musical. Și cu siguranță călătoria noastră ...
Ioan: Adică, auzeam muzică tot drumul prin insule. Știți, noi, când vizităm insulele, bineînțeles, de când insulele au fost biserici, au coborât, există o biserică la fiecare două blocuri. Așadar, există muzică în toate aceste denumiri diferite. Există biserica catolică și protestantă și această biserică și biserica Mahdi. Dar muzica face parte din insulele de acolo. Și ei cântă cântece de rămas bun. Cântă cântece, cântece de lucru și toate astea. Așa că ne-am simțit și este un om atât de bogat, am auzit piese înainte să mergem și noi. Și după ce a fost înregistrat pe teren de acest tip britanic, David Fanshaw [PH], care a înregistrat aceste focuri a cappella de oameni care tocmai păreau atât de transportivi. Știi, atât de emotiv și de puternic. Așa că am spus, muzica trebuie să joace un rol important în acest film pentru a surprinde într-adevăr cultura. Deci, noi, când am făcut schița timpurie, am avut idei despre unde ar putea merge melodiile. Dar, ca orice, vrem ca melodiile să avanseze povestea. Deci, pe măsură ce povestea s-a schimbat, locurile unde ar ateriza s-au schimbat. Știi, întotdeauna am crezut că va exista o melodie despre Maui pentru că este unul dintre personajele importante. Am crezut că va exista un cântec aspirațional pe care să-l cânte despre ceea ce se află emoțional. Și am vrut să avem ceva despre care unul dintre lucrurile mari, știi, erau cei mai mari navigatori din lume. Toată treaba asta, știi, au navigat folosind calculul mort fără instrumente. Ne-am dorit un număr muzical care să surprindă exaltarea de a fi pe o barcă așa cum erau și de a naviga cu stelele și toate astea. Deci, aceasta este originea „Cunoaștem calea”. De foarte devreme am spus, pentru un public care nu știe asta, de ce avem nevoie o melodie care să aibă cu adevărat genul de măturare și, știi, te atrage. Deci, asta a fost la început, am conceput ca ar trebui să fie un moment muzical. Asa de…
Peter: Dar va exista un element muzical tradițional cu personaje care cântă despre ...
Ioan: Personajele vor cânta de fapt pe scenă, vor da. Am făcut-o, clipurile pe care le-am arătat nu s-au întâmplat să aibă acest lucru și cred că modul în care, desigur, gestionează lucrurile aici, vor să le lanseze în cele din urmă. Dar personajele cântă.
Peter: Dwayne? (notă: acest interviu a fost realizat cu luni înainte clipul cântând The Rock a fost eliberat)
Ioan: Dwayne cântă pe scenă da.
Ron: De fapt, el cântă. Era foarte încântat să facă o melodie. Avea o melodie care Lin-Manuel Miranda a scris special pentru el și a făcut o treabă grozavă. Și este un showstopper. Unul dintre momentele distractive ale filmului. Și mai sunt și alții.
Ioan: Dar ne-a plăcut întotdeauna muzica în filme, știi, doar pentru că ajută la povestea asta. Poate fi emoțional. Poate fi amuzant. Pot fi atât de multe lucruri diferite. Și doar și îți oferă varietate din nou și din nou, există o anumită stilizare care se întâmplă cu muzica. Animația și muzica par să meargă bine împreună.
Peter: Una dintre secvențele preferate a fost cu acești băieți - Kakamora. Și ceea ce unul dintre voi a numit „Disney îl întâlnește pe Mad Max: Fury Road în largul mării”. Poți vorbi puțin despre asta? „Pentru că pare un fel de epic și -
Ioan: Ei bine, este epic și este la scară -
jocul tronurilor sezonul 7 episodul 4 timp
Ron: Este o secvență mult mai mare decât ceea ce am arătat.
Ioan: Da, vei vedea și mai multe lucruri. Adică, de la început, noi doi scriitori cu care am lucrat la asta, Jordan și Aaron Kandell, au sugerat ideea Kakamora, ca și cum ar exista aceste mici personaje Sprite din Pacificul de Sud numite Menehune în Hawaii. În alte insule sunt ca niște mici, sunt aproape ca spiridușii sau așa ceva. Dar ne-am gândit unde ne putem implica eroii noștri într-un fel de luptă cu oameni de acest gen? „Pentru că ei, unii dintre ei erau cunoscuți a fi păcălitori și hoți. Noaptea, luau lucruri. Deci, din acea mică idee a crescut această idee mare, ce se întâmplă dacă ar fi ca niște scutieri? Și apoi ei, cred că unii dintre oamenii de dezvoltare vizuală au făcut aceste desene și bine, dacă există aceste barje mari și se transformă într-un fel, știi, în chestia asta cu barjă mare. Și apoi, John Ripa, care a creat acest scenariu, l-am menționat pe el și cred că a fost inspirat de, știi ...
Ron: Înainte de asta a existat ideea că purtau armură de cocos.
Ioan: Da. Acest lucru a fost de fapt condus de economie la fel de mult ca orice, pentru că era un fel ca și cum nu putem avea personaje despre care vom vedea o mulțime de detalii. Deci, o modalitate prin care putem evita asta. Deci, e cum ar fi dacă le-am îmbrăca în nuci de cocos și atunci lui John Ripa le-ar plăcea dacă le-am face la scară mare? Va fi ca un monumental. De asemenea, a caricaturizat aceste lucruri. Deci, literalmente, sunt ca mii de oameni și sunt ca niște jefuitori și este o piesă de schimb absolută. Și este o piesă distractivă de acțiune în care sunt urmăriți de acești băieți, iar John a făcut o treabă grozavă în storyboarding. Și avem animatori care fac personajele principale, dar avem animatori care fac atunci când există mai multe personaje într-o scenă, ei cam fac personajele respective. Și au avut o zi pe teren tocmai venind cu un comportament distractiv pentru acești tipi nebuni. Celălalt lucru pe care îl vom face și pe care nu l-am făcut încă este pe coloana noastră sonoră. Cred că le vom oferi un fel de lingo ciudat sau ceva de genul asta doar pentru a face ca amenințarea lor să fie un pic mai reală, ceea ce proiectantul nostru de sunet lucrează chiar acum. Dar, oricum, este un set total de acțiune și este o scară nebună, dar a fost distractiv de făcut.
Peter: Când ați văzut Fury Road, ați fost ca ...?
Ioan: Da. Ei bine, am fost inspirați. Adică, am iubit Road Warrior prima dată. Am văzut The Road Warrior înainte să-l văd pe Mad Max, știi, l-am văzut în ordine inversă. Și așa am fost, am fost întotdeauna un fan al lui George Miller. Cred că această secvență a fost creată după ce a apărut Fury Road, după cum îmi amintesc. Deci, cred că am fost inspirați, dar cred că John a fost, este un pic un omagiu adus ei. Dar, am vrut cu adevărat să-l facem pe o scară mare, să știți, un lucru cinetic. Și cred că George Miller este un maestru al acestui gen de lucruri.
