(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
Ce face un film să fie subestimat? Într-un sens literal, un film bun cu recenzii slabe copleșitoare este subestimat. Dar este mai mult decât atât. Pot exista filme care sunt destul de bine primite și, totuși, se simt neplăcute ignorate. Așadar, când a venit timpul să întocmesc o listă cu cele mai subevaluate filme ale deceniului, am decis să nu mă concentrez doar pe titlurile pe care le-am simțit merită recenzii mai bune, ci și pe filmele care merită mai multă dragoste mai multă atenție. Filme vizionate de un public larg și totuși au fost înțelese greșit. La sfârșitul anilor 2010, este timpul să le acordăm aceste filme cuvenite. Acestea sunt prezentate mai jos alfabetic.
Anihilare
Inainte de Anihilare chiar și a lovit ecranul, a existat impresia că filmul era condamnat. Paramount se temea că publicul nu va „obține” filmul de sci-fi cerebral, atât de mult încât l-au aruncat direct pe Netflix peste hotare. A câștigat o lansare teatrală în S.U.A., unde nu a reușit să producă multă emoție. Dar cei care s-au deranjat să o vadă au fost tratați cu o saga densă, frecvent înfricoșătoare, cu straturi peste straturi. Scriitor-regizor Alex Garland îl adaptează pe Jeff VanderMeer într-o poveste despre durere, pierdere și depresie. Natalie Portman joacă un biolog care se alătură unei echipe de femei - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - într-o misiune în The Shimmer, o zonă care a fost mutată de fenomene extraterestre. Acolo, femeile întâlnesc animale monstruoase și inexplicabile. Dar se întâlnesc și ei înșiși - și nu le place ceea ce văd. Până când Anihilare se apropie de sfârșit, ne-am schimbat chiar împreună cu personajele. Când cineva întreabă personajul lui Portman dacă este cine crede că are dreptate înainte ca rolul creditelor să înceapă, întrebarea stă acolo și suntem bântuite.
Vârful Crimson
Oh, Vârful Crimson . Ești extravaganță gotică superbă. Guillermo del Toro Expoziția luxuriantă, stilistică, sexy, înfiorătoare a avut nenorocirea de a fi comercializată ca un film de groază direct. Pentru a fi clar: există groază în Vârful Crimson , și o mulțime de el. Dar, așa cum spune un personaj, nu este o poveste cu fantome, este o poveste cu fantome în ea. Dar publicul a dorit ceva mai generic și a activat frumusețea din acest film sau pur și simplu l-a ignorat. Indiferent de - Vârful Crimson rezistă testului timpului, un triumf al designului de producție cu o poveste încărcată de fiori, frisoane și mult sânge. Scriitoarea romancieră Edith ( Mia Wasikowska ) cade pentru aristocratul cumplit Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), și în curând se căsătorește cu el. Căsătoria îi cere lui Edith să-l însoțească pe Thomas înapoi la moșia familiei sale, un conac imens, care se prăbușește, care are mai mult de puține fantome care se ascund. De asemenea, la pândă: sora severă și supraprotectoare a lui Thomas, Lucille, a jucat cu veselie Jessica Chastain . A desena pe Jane Eyre , Hitchcock’s Rebecca , filmele lui Mario Bava și multe altele, del Toro au creat un coșmar cu adevărat minunat, care merita o primire mult mai caldă.
veche profeție a celui ales
Un leac pentru sănătate
Un film la fel de absolut gonzo ca Un leac pentru sănătate nu avea să găsească niciodată un public larg. Încă, Gore Verbinski Merită sărbătorită povestea groaznică, lungă, vizuală de groază medicală, care lasă să cadă vizual. Verbinski a reușit să-l spună pe al său Pirații din Caraibe succes în realizarea unor ciudățenii reale și Cure pentru Wellness s-ar putea să fie cel mai ciudat din grup - un buget mare, un film de 146 de minute plin de extracții violente ale dinților, nuditate incomodă și o mulțime de anghile. Are vreun sens din toate acestea? Nu, nu chiar! Dar nu contează. Un leac pentru sănătate este atât de îndrăzneț și îndrăzneț încât merită aplauze.
Cavalerul intunericului se ridica
Chiar acum, probabil crezi că sunt plin de rahat. „Hei, geniu”, spui, „ Cavalerul intunericului se ridica a fost un succes la box-office și a primit recenzii bune! Nu este subevaluat! ' Adevărat. Dar nu uitați: această listă este și despre onorarea filmelor neînțelese. In timp ce Cavalerul intunericului se ridica a fost un succes, de-a lungul anilor, a apărut un consens general că filmul este, bine, rău. Asta după Cavalerul intunecat , Christopher Nolan a suflat cu această a treia și ultima intrare în trilogia sa. Dar asta nu este adevărat. Cavalerul intunericului se ridica este un film ambițios - poate cel mai ambițios film de super-eroi realizat vreodată. Mai degrabă decât să încerce să recreeze cu ce făcuse Cavalerul intunecat În schimb, Nolan a mers într-o altă direcție, realizând un film mare, întins, care se joacă ca un roman clasic, care se întâmplă doar să-l aibă pe Batman în el. Filmul este, de asemenea, extrem de profetic. La acea vreme, Nolan se baza pe protestele din Occupy Wall Street. Dar apariția Tom Hardy Bane - un ciudat puternic care le promite oamenilor din Gotham dreptate chiar dacă este un monstru complet - este ca o imagine oglindă în stil de benzi desenate a peisajului nostru politic actual. Cavalerul intunericului se ridica își asumă riscuri și se simte mai puțin preocupat de ouăle de Paște și de serviciile fanilor și mai interesat de crearea unui final complex, emoțional, care să semnaleze sfârșitul unei ere. Acordă-i mai mult credit.
Distrugător
Oamenilor le place cu siguranță să vorbească despre cât de mare este o actriță Nicole Kidman este, și totuși, când oferă una dintre cele mai bune performanțe din cariera sa, publicul nu o vede. Karyn Kusama Este brutal Distrugător Kidman oferă o performanță brută, nefiltrată, dureroasă, ca polițist deteriorat în mai multe moduri. Kidman este un detectiv cu un trecut întunecat, iar acel trecut pare să o ajungă din urmă. Dacă nu ar fi fost destul de rău, ea trebuie să aibă de-a face și cu fiica ei rebelă care nu vrea să aibă nimic de-a face cu ea. Kidman este în fața și centrul întregului film, redat aproape de nerecunoscut sub machiaj. Kusama creează secvențe tensionate de nesuportat care împing privitorul la margine și ne lasă să tremurăm. Mânia și rănile iradiază pe Kidman în timp ce o urmăm prin propriul ei iad personal. Încă nu-mi vine să cred Distrugător nu am găsit public.
Gri
Ca Vârful Crimson , Gri a fost o victimă a marketingului. Pentru a fi clar: filmul s-a descurcat destul de bine la box-office și a primit recenzii favorabile. Dar o mare parte din publicul filmat a intrat în film cu o idee greșită. Gri venit la începutul anului Liam Neeson Noua carieră de fundator și, ca rezultat, trailerele au vândut filmul ca un mare film de acțiune. Materialul de marketing a făcut acest lucru să arate ca un film în care Liam Neeson aleargă în jurul pumnilor lupi ca fundul rău final. Dar nu asta este Gri este. În schimb, este o mediere mai sumbru decât sumbru asupra morții. Filmul este moarte de la un zid la altul, până la punctul în care moartea este aproape ca un personaj suplimentar. Povestea implică un grup de muncitori ai petrolului care supraviețuiesc unui accident de avion din Alaska, pentru ca apoi să fie nevoite să curajeze elementele. Și niște lupi flămânzi. Neeson joacă rolul unui om accidentat care știe multe despre a rămâne în viață în sălbăticie, dar nici măcar expertiza sa nu poate împiedica inevitabilul. Unul câte unul, bărbații sunt separați și suntem forțați să o suportăm. Există frumusețe în tot acest întuneric, însoțit de un sentiment de acceptare. Nu putem înșela moartea - în cele din urmă vine pentru toate. Cel mai bun lucru pe care îl putem face este să ne batem și apoi să acceptăm când lupta se pierde în cele din urmă.
The Hateful Eight
Nu Quentin Tarantino filmul trece neobservat în acest moment, dar The Hateful Eight se încadrează categoric în categoria „neînțeles”. Vestul ultra-mediu al lui Tarantino a sosit în decembrie 2015 și, deși a primit laude, au fost mulți care au simțit că filmul a mers prea departe. Că cruzimea non-stop era prea sadică. Imaginați-vă ce s-ar putea gândi acei nayayers dacă filmul ar fi apărut un an mai târziu, în decembrie 2016, după alegerile prezidențiale. În multe privințe, Tarantino’s Opt urât se simte prevăzător, de parcă cineastul trăgea cortina înapoi și le arăta americanilor un adevăr urât pe care nu voiau să-l recunoască - până nu aveau de ales. The Hateful Eight este stabilit după Războiul Civil, iar rasismul trece prin film ca sângele prin vene. În centrul tuturor se află maiorul marchiz Warren ( Samuel L. Jackson ), singurul negru dintr-o mare de fețe albe și furioase. „Singura dată când oamenii negri sunt în siguranță, este atunci când oamenii albi sunt dezarmați”, spune el la un moment dat și este imposibil să se argumenteze cu această logică. Warren este înzăpezit într-o baracă cu alți șapte oameni și cel puțin unul dintre ei este un criminal. Acest lucru îl transformă pe Warren într-un detectiv implicit care încearcă să spargă cazul - și să rămână în viață. Sub el se află un curent de rasism și misoginie care, da, este urât ca iadul. Dar urâciunea este esențială povestea. Aici, Tarantino ne oferă un portret al Americii așa cum era și așa cum este: ura subțire voalată înfășurată într-un steag american.
Un an foarte violent
J. C. Chandor ‘S Un an foarte violent se simte smuls dintr-o altă eră. Poate de aceea publicul i-a dat mai mult sau mai puțin umărul rece, în ciuda faptului că avea vedete talentate, cunoscute Oscar Isaac și Jessica Chastain și, în ciuda faptului că avea atașat râvnitul nume de marcă A24. Aceasta este o dramă de personaje care amintește de opera lui Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula și multe altele, care spune povestea unui om bun care își încearcă nenorocitul să evite să fie rău - și să nu se descurce atât de bine. Este ca un film de mafie fără gloată, iar cele două piste - cu Isaac ca bărbat aflat în conflict moral, iar Chastain ca soție nu atât de conflictuală - sunt dinamite împreună. Într-o lume mai sănătoasă, Un an foarte violent ar fi câștigat atenție la premii și aș fi în fruntea listelor Best Of.
mamă!
Discursul s-a încheiat Darren Aronofsky ‘S mamă! a fost atât de intens încât studioul a publicat de fapt o reclamă care arăta citate critice atât laudă și dărâmarea filmului. Înțeleg: mamă! este din minte. Este o călătorie fără perete prin nebunie care devine din ce în ce mai nebună cu fiecare cadru. Dar are atât de mult succes în ceea ce încearcă să facă, spunând povestea unui om egoist care cere devotament de la toată lumea, consecințele să fie nenorocite. Este, de asemenea, încărcat cu imagini biblice, de la Cain și Abel până la Cartea Revelației. Cum începeți să atrageți publicul pentru așa ceva? Cand mamă! începe, se pare că va fi un thriller, cu Jennifer Lawrence interpretând o soție iubitoare care vrea doar să-și petreacă timpul cu soțul ei mult mai în vârstă ( Javier Bardem ), doar ca străini să apară pentru a intra în cale. Ceea ce pare a fi un scenariu de invazie la domiciliu care așteaptă să se întâmple, se îndepărtează de șine în anarhie pură, în care toate aparențele realității și logicii ies pe fereastră pentru a face loc inexplicabilului. Cu toate că sunt decizii sălbatice, mamă! este un film ușor de urât - dar este la fel de ușor de iubit.
sus și departe distribuția filmului Disney
Popstar: Nu te opri niciodată
Cum am lăsat noi, ca societate, un film la fel de amuzant ca Popstar: Nu te opri niciodată bombă la box-office? Nu prea știu. Ne va ierta vreodată Dumnezeu? Probabil ca nu. Probabil că nu merităm să fim iertați. Deocamdată, să ne liniștim cu toții că există un muzical prostesc și că prezintă unele dintre cele mai isterice melodii pe care le veți auzi vreodată. Urmează acest mockumentary Andy Samberg ca Conner4Real, un star de pop care și-a părăsit grupul de hip-hop pentru a-și începe propria carieră solo, pentru a avea cel de-al doilea album al său. Poate că există ceva poetic în ceea ce privește faptul că acest film este un eșec comercial cu privire la cineva care se confruntă cu un eșec comercial. Sau poate că totul a fost o scuză pentru a pune în scenă o scenă în care lupii îl atacă pe cântărețul Seal. S-ar putea să nu știm niciodată.
Văduve
Văduve ar fi trebuit să fie mare. A fost condus de câștigătorul Oscarului Steve McQueen, s-a lăudat cu o distribuție ucigașă, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth Debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall , și Liam Neeson , un script din Gone Girl autor Gillian Flynn și nu poate lipsi o premisă: văduvele unui grup de criminali fac echipă pentru a-și încheia un loc de muncă. Cu toate acestea, filmul nu a reușit să genereze multă căldură. Și ce naibii de rușine. McQueen și Flynn îmbină o premisă de thriller de acțiune cu probleme din lumea reală. Este atât o imagine de crimă distractivă, cât și o dramă greoaie. Nu este nimic în neregulă aici, nici măcar o secundă. Distribuția este incredibilă peste tot, cu Davis jucând o performanță puternică ca lider al văduvelor, iar Debicki o scoate din parc ca o femeie care începe blândă și abuzată și încet devine mai puternică și mai sigură. Este un film cu adevărat special și, din naiba, aș fi dorit ca mai mulți oameni să-l fi descoperit.
