O fată pește se îndrăgostește de un băiat uman și, prin un pic de magie, încearcă să devină ea însăși un om. Sună ca un basm tipic (și cu siguranță nu lipsește elemente supranaturale), ci în mâinile marelui Hayao Miyazaki , Ponyo pe stâncă este, de asemenea, fundamentat în realitate ca o poveste emoționantă a unei mame muncitoare și a fiului ei tânăr care se ocupă cu un tată absent. Este plin de splendoarea vizuală pe care am ajuns să o așteptăm de la un film Miyazaki, dar elementele umane au făcut ca filmul să funcționeze pentru mine, în ciuda structurii narative și a argumentului difuz.
Filmul se deschide sub apă. Vedem un om îmbrăcat în mod elaborat, care creează viață marină și, în general, se asigură că lumea submarină funcționează ca un ceasornic. Mai târziu aflăm că numele său este Fujimoto (exprimat de Liam Neeson ) și că are o mică problemă cu oamenii - crede că distrug planeta. Când una dintre creațiile sale mai puternice, un pește cu capul unei fete (Noah Cyrus), scapă de limita navei sale subacvatice, el își propune să o găsească pentru a restabili echilibrul oceanului.
freddy krueger vs jason vs chucky
Fata de pește ajunge la suprafață, dar este ulterior prinsă într-o sticlă de sticlă după ce a scăpat dintr-o navă de dragare. Este găsită de un băiat pe nume Sosuke (Frankie Jonas), care o crede moartă până când îi linge o picătură de sânge. În loc să fie înspăimântat de acest lucru ca o persoană sănătoasă, Sosuke îi place să-i placă fetei pește și o numește Ponyo.
Miyazaki are capacitatea unică de a se căsători în viața de zi cu zi cu fantasticul, așa că nu ne mirăm când nimeni nu pare șocat cu adevărat că peștele salvat de Sosuke are chipul unei tinere fete. În cele din urmă, Ponyo își face drumul înapoi la mare, unde se răzvrătește împotriva lui Fujimoto - care insistă să o cheme pe numele ei real, Brynhildr . După ce câștigă abilitatea de a forma brațele și picioarele umane, este clar pentru Fujimoto că este mult mai puternică decât a anticipat el vreodată și este un semn că ar putea fi nevoit să treacă în curând disprețul său față de oameni.
care activitate paranormală este cea mai bună
Desigur, ea scapă din nou și începe adevărata carne a poveștii. Filmul este mai mult despre călătoria pentru Ponyo (și în cele din urmă Sosuke) și este mai puțin preocupat de complot decât dinamica dintre personajele sale. Legătura dintre Sosuke și mama sa Lisa ( Tina Fey ) este deosebit de bine realizat. Este evident că amândoi dor de tatăl lui Sosuke, Koichi ( Matt Damon ), care este adesea plecat de acasă pentru slujbele de pescuit și vă puteți da seama că amândoi au învățat cum să se sprijine reciproc în absența sa. O scenă în care Sosuke și mama lui comunică cu Koichi în timp ce el este pe mare în întregime cu semnale luminoase și codul morse este mișcător, original și pur Miyazaki.
O mare parte din ceea ce se întâmplă în ultimul act al filmului pare aparent de nicăieri, dar din nou este susținut în întregime de personajele sale. În ciuda narațiunii slabe, filmul este minunat desenat manual, aparent fără dependență de CG în comparație cu filmele mai recente ale lui Miyazaki. Într-un interviu cu Cut Magazine , producătorul executiv Suzuki Toshio a susținut de ce aderă la un aspect desenat manual pentru Ponyo:
În acest deceniu, CG a apărut și ne-am dat seama că ne permite să facem expresii mai bogate atunci când îl folosim ca supliment al animației celulare obișnuite. Pe de altă parte, a apărut o nouă problemă. Progresul tehnologiei de calcul este atât de rapid încât nu este ușor de recuperat. Dacă un film la un moment dat este realizat de cea mai înaltă tehnologie, acesta va deveni învechit în curând. Mai este un punct. Am încercat CG Urla . De exemplu, picioarele castelului au fost realizate de CG. Cu toate acestea, nu mi s-a părut foarte natural și i-am spus lui Miyazaki că priceperea lui era mai bună decât cea a unui computer. A acceptat-o și a renunțat la utilizarea CG după aceea. De aici și a doua jumătate a Urla nu include niciun CG. Știm acum că CG are atât laturile sale pozitive, cât și cele minus. Deci tema acestui film este ca povestea: simplă. Efectele vizuale sunt, de asemenea, simple, în timp ce, pe de altă parte, are nevoie de o muncă foarte grea, din cauza desenului, totul cu mâna.
Recomand fanilor animației tradiționale să facă tot posibilul pentru a prinde acest film în cinematografe. Este cu adevărat o minune să vezi din nou animația tradițională pe marele ecran, spre deosebire de viitoarea Disney Prințesa și broasca , nici elemente digitale nu dansează pe ecran.
Ponyo pe stâncă prezintă, de asemenea, încă un scor excelent al lui Joe Hisaishi, tipul lui Miyazaki de atunci Nausicaa . Este destul de epic și chiar funcționează într-o variantă a Ride of the Valkyries la un moment dat. Dacă sunteți un fan al lucrărilor anterioare ale oricărui Hisaishi, nu veți fi dezamăgiți.
verificați-l cu dr. steve brule gratuit online
mi-a placut Ponyo mai mult decât am făcut ultimul film al lui Miyazaki, Howl’s Moving Castle . Howl s-a simțit ca o ciudată pentru Miyazaki (nu era povestea lui originală), în timp ce Ponyo simte că își flexează mușchii creativ. Nu este la fel de profundă ca Prințesa Mononoke sau Spirited Away , dar este o epopă satisfăcătoare care va încânta atât copiii, cât și adulții. (Asigurați-vă că ați epuizat înainte ca oribilul cântec Jonas / Cyrus să apară în timpul creditelor.)
/ Evaluarea filmului: 8 din 10
