Nu numai că este John Carpenter un cineast aclamat în spatele unora dintre cele mai bune filme de groază realizate vreodată - Halloween , Lucrul , Ei locuiesc - este, de asemenea, creatorul uneia dintre cele mai bune muzici de film de groază. Doar noi E.T. nu ar fi la fel de eficientă fără partitura orchestrală a lui John Williams, Halloween ar fi un film mai mic, fără temele ciudate, dar simple, ale lui Carpenter, alcătuite din melodii de pian repetate, care alternează între atacuri rapide și sporadice. Muzica filmelor de groază nu ar fi aceeași fără contribuțiile lui Carpenter, care sunt la fel de interesante și influente ca filmele sale.În timp ce alți compozitori de coloane sonore de groază tind să invadeze publicul cu indicii muzicale puternice și uimitoare, partiturile lui Carpenter rămân în așteptare, oferindu-și timpul și construind spaima.
Carpenter lansează un nou album, Antologie: Teme de film 1974-1998 , o colecție de 13 dintre temele sale de film reînregistrate împreună cu formația sa de turneu. Și este destul de grozav. Așadar, alăturați-vă nouă: parcurgem noul album John Carpenter, piesă cu pistă.
Muzica poate face sau sparge un film. Scorul care acoperă imaginile pe care le vizionăm are o calitate aproape magică, până la punctul în care nu ne putem imagina că filmul în cauză funcționează la fel de bine fără el. John Williams realizează astfel de note - încercați să vă imaginați E.T. fiind la fel de incredibil fără ca scorul lui să-ți tragă corzile inimii. Și apoi există cealaltă parte a spectrului. Tipul de scor care distrează și distrage atenția și este complet suprasolicitat. Dacă căutați un exemplu recent în acest sens, nu căutați mai departe de 2017 Aceasta , un film minunat împiedicat de scorul său cacofon, excesiv.
Și apoi este John Carpenter.Scorurile lui Carpenter sunt lucruri subtile. Acestea creează dispoziție și tensiune chiar de-a lungul imaginilor sale și nu sunt aproape niciodată excesive. Este posibil să nu observați în totalitate că există un scor pentru Carpenter, dar l-ați rata în momentul în care cineva l-a eliminat.Regizorul și compozitorul descrie scorurile sale ca fiind „ca un covor”: „Ceea ce fac într-un film este să mochetez scena astfel încât să le urmăriți și muzica mea să susțină secvențele - deci este ca un covor în acest sens. Vin și sunt ca un tip care îți covoează casa. Am pus covor pe podea, iar tu îl treci și este foarte confortabil. ”
Regizorul s-a orientat inițial către filmarea propriilor sale filme din necesitate. Lucrând cu bugete reduse, nu a putut angaja orchestre complete și s-a orientat spre următorul lucru cel mai bun: el însuși. „Pot juca aproape orice tastatură, dar nu pot citi sau scrie o notă”, a spus odată Carpenter. Folosind sintetizatoare pentru a face muzica să sune mai completă decât un simplu pian, el a reușit să creeze muzică subtilă, plină de umor, care a continuat să fie imitată din nou și din nou.
Carpenter nu mai dirijează. „Nu mi-e dor să lucrez”, spune el. „Munca este grea pentru că trebuie să te trezești dimineața.” Dar în ultimii ani, regizorul a revenit la muzică. A lansat două albume, Teme pierdute și Teme pierdute II , umplut cu tipul de muzică prostească, sintetizată, pe care obișnuia să o creeze pentru filmele sale. Gândiți-vă la ele ca la coloane sonore pentru filme care nu au fost realizate niciodată. De asemenea, a ieșit la drum, angajându-se în turnee cu o trupă completă, jucând ambele tăieturi din Teme pierdute albume și, de asemenea, câteva dintre partiturile sale clasice de film. Este un spectacol al dracului, complet cu un ecran de proiector care redă scene din filme.
Acum Carpenter a lansat Antologie: Teme de film 1974-1998 , o colecție de 13 dintre temele sale de film reînregistrate împreună cu colaboratorii care au lucrat la el Teme pierdute și turneele ulterioare - fiul său, Cody Carpenter și fiul său, Daniel Davies. Este o plăcere pentru orice fan Carpenter, dar este, de asemenea, o colecție de muzică care ar putea fi redată cu ușurință pe cont propriu, fără ca ascultătorul să fi văzut vreodată filmele în cauză - deși, dacă nu ați văzut filmele, ar trebui, imediat.
o singură tăietură a remorcii moarte
Antologie se deschide cu una dintre cele mai grele teme ale lui Carpenter - numărul de deschidere din În gura nebuniei . Filmul din 1994 l-a găsit pe Sam Neill ca investigator al fraudei în asigurări, descoperind că lucrările fantastice ale unui H.P. Romancierul de groază în stilul Lovecraft / Stephen King devenea încet-încet realitate. Este una dintre ultimele filme grozave ale cineastului, o experiență cu adevărat deranjantă, extrem de distractivă. Muzica care alcătuiește majoritatea Nebunie este tipic Moody Carpenter, dar piesa de credit de început, recreata pe Antologie , este un metal greu la limită, inspirat în parte de „Enter Sandman” de la Metallica. Aici, ca prima piesă de pe album, este un apel de trezire pentru ascultător. O lovitură în fund care te pregătește pentru un album de vârfuri și văi, în continuă schimbare, mereu o delectare.
Nebunie cedează locul către Atac asupra secției 13 , din vestul postmodern al lui Carpenter despre o secție de poliție asediată. Compus inițial cu un riff de sintetizator pop cu o mașină de tobe dedesubt, este o piesă ciudată, care stabilește starea de spirit, care ilustrează perfect priceperea lui Carpenter de a crea teme simple care să-ți aducă cârligele în tine. Secția 13 este urmat de Ceata , din filmul cu fantome al lui Carpenter din 1980. La fel ca filmul, Ceaţă traseul este lent și înfiorător, aproape sumbru. Ca familiarul lui Carpenter Halloween temă, folosește un amestec simplu de pian care continuă să se construiască, sugerând un pericol care va veni.
Unul dintre cele mai subevaluate filme ale lui Carpenter este felia sa de groază metafizică din 1987 Printul Intunericului . Ca Secția 13 , își găsește personajele prinse într-o singură locație, cu forțe malefice care se închid. Piesa filmului este magnifică, plină de ritmuri ale mașinii de tobe și sunete ale sintetizatorului care sună de parcă ar emana dintr-o alarmă care moare încet. Sub toate acestea se află un cor de voci sintetice. Ca toate temele Carpenter, Printul Intunericului continuă să construiască spre ceva mai măreț. Aici ritmurile continuă într-un riff de chitară acoperit cu un puls. Este sălbatic și plin de viață.
Vampiri urmează. Un alt western post-modern de la Carpenter, filmul a plasat o bandă de vânători de vampiri îndrăzneți în deșert pentru a miza niște sugeți de sânge. Cu toate vărsările sale de sânge, tonul filmului este în cea mai mare parte ușor, dar simți că Carpenter face cu ochiul publicului. Totuși, tema selectată aici este jelitoare muzica unui pistolar muribund, șchiopătând în apusul soarelui, lăsând o urmă de sânge în praful din spatele lui. Evadează din New York urmează Vampiri cu o pistă mai animată, deși din nou simțul predominant al stării de spirit al lui Carpenter strălucește. Evadare este un film mereu în mișcare, care își propulsează personajul principal dintr-o locație de pe insula închisorii, care este Manhattan în următoarea, iar ritmul ritmic constant reprezintă acea propulsie.
Dacă există o temă John Carpenter care se ridică deasupra celorlalte, este Halloween . Antologie cuiburi Halloween Tema din mijlocul albumului pe vinil, este prima piesă a laturii B. Degustând de spaimă și amenințare, tema este ca o bătaie a inimii care lucrează ore suplimentare, ca și cum ar reacționa la ceva în panică. După cum este stilul său, Carpenter a minimizat tema în interviurile ulterioare. „Am avut tema scrisă deja de ani de zile”, a spus el a spus . „Era doar un lucru pe care îl jucasem la pian. Am jucat de 5/4 ori pe o octavă la un pian, asta a fost tot. Nu l-am aplicat neapărat Halloween , stătea acolo și m-am gândit, Oh, voi folosi asta . Asta funcționează bine. Nu sunt un compozitor desăvârșit de simfonii, ci doar fac muzică de bază, directă, bazată pe riff. ' Asta face ca Halloween tema sună copleșitoare, dar este orice altceva decât. Este o forță care are o viață proprie, ceea ce înseamnă că moartea se apropie și nu poate fi oprită.
Scorul rock and roll al comediei de acțiune încântătoare a lui Carpenter Probleme mari în mica China urmează imediat Halloween . Este un contrast uimitor, dar plăcut, și amintește În gura nebuniei deschizător ușor. Ei locuiesc , Cel mai conștient film social al lui Carpenter, care folosește știința-ficțiune pentru a aborda anii Reagan, are aici o pistă care, la fel Vampiri , are un pic din acea senzație occidentală, amestecată cu un riff sintetic de blues care reprezintă stiff-urile din clasa muncitoare din centrul filmului. Este muzică pentru șantierele și podurile feroviare abandonate.
În timp ce majoritatea muzicii este activată Antologie a fost creat chiar de Carpenter (cu asistență ocazională de Alan Howarth ), are câteva partituri la care nu a lucrat inițial, dar sunt recreate aici. Un astfel de scor este pentru coșmarul său existențial rece ca gheața Lucrul , care avea o coloană sonoră compusă de legendarul Ennio Morricone. Scorul lui Morricone suna destul de similar cu ceva ce Carpenter ar fi făcut el însuși, deși cu ceva mai multă poftă. Aceasta a fost prin design. „John a jucat pentru Morricone scorul pentru care am făcut-o Evadează din New York , ' a spus colaborator frecvent Carpenter Alan Howarth. „Ennio i-a dat două pase. John vine din cealaltă parte, spune: „Hmm, sunt câteva lucruri de care am nevoie. Te superi dacă mergem la studio pentru o zi și ne strecurăm în asta? ”Am făcut încă trei replici, făcându-l mai esențial John Carpenter ...”
Morricone însuși mai târziu a spus „L-am întrebat pe [John Carpenter], în timp ce pregătea niște muzică electronică cu un asistent pentru a edita filmul:„ De ce m-ai sunat, dacă vrei să o faci singur? ”M-a surprins, el a spus - „M-am căsătorit cu muzica ta. Acesta este motivul pentru care v-am sunat. ’... Atunci când mi-a arătat filmul, mai târziu când am scris muzica, nu am schimbat idei. A fugit, aproape rușinat că mi-a arătat-o. Am scris muzica singură fără sfatul lui. Bineînțeles, întrucât devenisem destul de inteligent din 1982, am scris câteva partituri referitoare la viața mea. Și scrisesem una, care era muzica electronică. Și [Carpenter] a luat scorul electronic. ”
Carpenter însuși adăugat , „[Morricone] a făcut toate orchestrațiile și a înregistrat pentru mine 20 de minute de muzică pe care aș putea să o folosesc oriunde aș dori, fără să văd nicio filmare. I-am tăiat muzica în film și mi-am dat seama că există locuri, mai ales scene de tensiune, în care muzica lui nu va funcționa ... Am fugit în secret și am înregistrat în câteva zile câteva piese de folosit. Piesele mele erau piese electronice foarte simple - erau aproape tonuri. Nu era deloc muzică, ci doar sunete de fundal, ceva ce astăzi ai putea chiar să consideri efecte sonore. ”
Piesa care iese ca un deget mare Antologie este Starman , care este o altă piesă muzicală pe care Carpenter nu l-a marcat singur. Spre deosebire de Lucrul , totuși, acest pic de muzică, de la Jack Nitzsche , nu are nimic din acel Carpenter. Poate că este potrivit, de vreme ce Starman este un outlier al filmografiei lui Carpenter, un film romantic SF, care poate fi și cel mai comercial. Muzica lui Nitzsche recreată aici este triumfătoare și zgomotoasă, ceea ce ar putea funcționa bine în film, dar aici, cuibărit printre temele pline de umor, cu tempo scăzut, ale celeilalte opere ale lui Carpenter, pare deplasat.
Albumul se închide cu muzică de la Stea intunecata , Debutul în regie al lungmetrajului lui Carpenter și Christine , Adaptarea lui Carpenter a poveștii mașinii ucigașe a lui Stephen King. Stea intunecata , o comedie sci-fi co-scrisă de Străin scriitorul Dan O’Bannon, obține o piesă de stil științifico-fantastic în mod adecvat, genul care ar fi chiar acasă într-un film de invazie extraterestră din anii 1950. Christine , albumul este mai aproape, este o altă piesă care amestecă starea de spirit sintetică cu un abdomen de tristețe. Filmul din centrul poveștii este o tragedie, odată ce treci dincolo de conceptul oarecum prostesc de „mașină ucigașă”. Tristețea cedează loc unei alte lovituri propulsive a unei piste de tobe care bate cu gândul la ciocanele care lovesc oțelul, care trimit scântei într-un atelier de mașini din iad. Poate că nu este una dintre cele mai memorabile partituri ale lui Carpenter, dar este o trimitere potrivită către un album cu totul minunat, care cuprinde perfect motivul pentru care muzica lui Carpenter a devenit obiectul legendei.
va exista un 5 insidios?
Antologie: Teme de film 1974-1998 va fi lansat 20 octombrie 2017 .
