(Bun venit la Spielberg din secolul XXI , o rubrică și un podcast în desfășurare care examinează provocarea, uneori neînțeleasă filmografia secolului XXI a unuia dintre cei mai mari regizori ai noștri în viață, Steven Spielberg . În această ediție: Podul Spionilor și Bara .)
gardienii galaxiei lungimea filmului
Eroul Spielbergian este cineva care nu numai că face ceea ce trebuie, dar merge dincolo și dincolo. Cineva care riscă totul - viața, membrele și reputația - pentru binele mai mare. Și nici un bine mai intangibil, mai intangibil, nici unul - oh, nu. Nu credința într-o lume mai bună este credința că lumea pe care o avem deja este la fel de bună pe cât o va obține, doar dacă o permitem. America spielbergiană este un loc în care puterea este în mâinile oamenilor și tot ce trebuie să facă oamenii pentru a face țara să își ridice obiectivele înalte este să lupte pentru ceea ce este drept, oricât de descurajantă ar fi lupta. Două dintre Steven Spielberg Filmele din secolul XXI personifică acest lucru perfect și, întâmplător, ambele vedete Tom Hanks : Podul Spionilor și Bara .
Partea 6: Fă ceea ce trebuie - Podul Spionilor și Bara
Toată lumea merită o apărare
Primul lucru Podul Spionilor ceea ce face este să ne lase în mijlocul unor vase spioniale din Războiul Rece. Dar acesta nu este spionajul tău tipic. Nu există împușcături, nici smochinguri, nici martini, nici zguduite nici agitat. În schimb, munca de spionaj se face în momentele de deschidere ale Podul Spionilor constă dintr-un om ușor și liniștit care pictează. El își pictează portretul - fotografia realizată pentru a aminti pictura lui Norman Rockwell „Autoportret triplu” cu trei lucruri distincte de privit - omul care face pictura, oglinda în care se uită și pânza pe care și-a recreat vizajul. Și, de asemenea, se îndreaptă spre parc pentru a picta câteva peisaje.
Este un om modest, fără amenințări, jucat de Mark Rylance , un actor care s-a lipit în primul rând de scenă și de unele roluri minore de film până când a apărut Steven Spielberg. Numele personajului este Rudolf Abel - dar nu știm încă asta. Nu știm încă nimic, pentru că Spielberg pune în scenă această deschidere în aproape tăcere. Sigur, există sunetele din cartierul din Brooklyn în care locuiește Abel. Și sunt sunetele pasilor bărbaților în costume care par să-l urmărească pe Abel. Dar nu există muzică, nu există dramă. Suntem lăsați în această lume și suntem forțați să mergem împreună cu ea până când ne putem da seama ce naiba se întâmplă.
Abel este spion. Poate că nu uite ca un spion - hainele sale sunt ponosite, camera de hotel în care stă este o mizerie minusculă și ochii lui sunt asemănători unei bufnițe în spatele unei perechi de ochelari groși. Dar chiar sub nasul din jurul său, Abel s-a angajat în navele spionice pentru ruși. Dar acum timpul său s-a epuizat - FBI vine năvălind în camera de hotel a lui Abel și-l îndepărtează (deși nu înainte ca Abel să poată distruge cu viclenie un document secret pe care îl ascunsese la vedere).
Acum, în custodie, spionul sovietic acuzat are nevoie de un avocat - și el îl ia în James B. Donovan ( Tom Hanks ), avocat în asigurări la o firmă de prestigiu. Poziția guvernului american este că Abel merită o apărare - dar nu prea bun o apărare. Toată lumea îl felicită pe Donovan pentru că a preluat slujba, dar nu sunt, de asemenea, foarte subtile în dorința lor ca acesta să piardă cazul. Sigur, Abel merită aspect de apărare - dar în ceea ce privește toată lumea din jurul lui Donovan, bărbatul este un spion comunist care merită să fie legat de scaunul electric. Șefii lui Donovan, soția sa, Mary (din păcate, subutilizată Amy Ryan ) Guvernul SUA chiar și judecătorul din caz - toți arată destul de clar că doar până acum Donovan ar trebui să meargă să-și facă datoria.
Dar Donovan nu este de acord. „Toată lumea merită o apărare”, spune el. „Fiecare persoană contează”. Este o mantra pe care o va repeta de mai multe ori. El este acel erou prototipic spielbergian și, în mâinile lui Tom Hanks, devine o figură de integritate de neegalat. Hanks este un actor care emite vibrații de tip drăguț, așa că distribuția lui aici este perfectă. După cum a spus Spielberg:
„James Donovan era ceea ce ați numi un tip de tip stand-up, cineva care susține ceea ce crede, ceea ce, în cazul său, este dreptate pentru toți, indiferent de ce parte a Cortinei de Fier vă aflați. El era interesat doar de litera legii. Și propria morală a lui Tom, propriul său simț al egalității și corectitudinii și faptul că face lucruri atât de bune în lume folosindu-și cu înțelepciune celebritatea, l-au făcut să se potrivească perfect ”.
Cel mai bine, Hanks nu face din Donovan un pătrat total. Sigur, el este un avocat care susține ceea ce este corect pe baza credinței sale aproape fierbinți în statul de drept. Dar este, de asemenea, un tip amuzant, cu un timp de comedie natural al lui Hanks care strălucește. El și Abel fac clic aproape imediat.
„Ați reprezentat mulți spioni acuzați?” Abel întreabă la prima lor întâlnire, la care Donovan răspunde: „Nu. Nu încă. Aceasta va fi o premieră pentru amândoi ”. Este un moment de spargere de gheață care îi îndrăgește pe bărbați. Donovan știe că Abel este un spion, dar în ochii lui, Abel este doar un tip care își face treaba pentru țara sa - la fel ca Donovan. Și este gata să lupte ca iadul pentru a-l apăra pe om. „Nu lucrez pentru guvern”, îi spune el lui Abel. „Lucrez pentru tine.”
Refuzul aproape încăpățânat de Donovan de a ieși ușor pare aproape de necrezut în aceste zile. Vă puteți gândi la o persoană publică aici, în secolul 21, care ar avea principii atât de inflexibile pentru a face ceea ce este bine? Sunt sigur că dacă poți, lista este foarte, foarte mică. Dar niciodată nu pare fals Podul Spionilor . Noi vrei să creadă în bărbați drepți precum James B. Donovan. Vrem să credem în credința fermă a lui Steven Spielberg în America.
America nu este o idee abstractă pentru Spielberg. Și în timp ce regizorul nu a scris scenariul Podul Spionilor , puteți simți propriul său sistem de credințe personale iradiat de pe ecran. Este perfect încapsulat într-o scenă în care Donovan are o conversație cu un agent CIA. Agentului i-ar plăcea foarte mult ca Donovan să ignore privilegiul avocat-client și să vărseze toate secretele pe care le-ar fi putut dezvălui Abel (știe puțin că Abel nu a dat nimic - și niciodată nu o va face. El rămâne strâmb cu privire la activitățile sale de spionaj, chiar atunci când li se oferă posibilitatea să renunțe la ele în schimbul libertății).
„Nu te apuca de Boy Scout pe mine”, îi spune agentul CIA lui Donovan în timp ce apasă pentru răspunsuri. „Nu avem o carte de reguli aici.”
Dar Donovan nu este de acord. „Ce ne face pe amândoi americani?” îl întreabă pe agent. 'Doar un lucru. Unu. Unul singur. Cartea de reguli. O numim Constituție și suntem de acord cu regulile și asta ne face americani. Asta este tot ceea ce ne face americani. Așa că nu-mi spuneți că nu există nicio carte de reguli și nu faceți din cap la mine așa, fiul de cățea. ”
Este un discurs perfect, rostit perfect de Hanks, care rămâne calm prin predare, chiar și atunci când renunță la acel „fiu de cățea” la final. Nu este ciudat, nu este supradramatic. Este ceea ce crede Donovan - și, prin extensie, Spielberg -. Nu suntem americani de sânge. Nu contează de unde am venit din ce țară a imigrat familia noastră pentru a ajunge aici. Ceea ce ne face americani este acordul nostru nerostit de a urma acea carte de reguli, Constituția. Asta e tot ce conteaza. Nu are nicio legătură cu naționalismul. Este vorba doar de a juca corect.
În ciuda unui caz destul de solid - FBI nu a avut niciun mandat pentru a colecta obiectele pe care le-au făcut din camera de hotel a lui Abel - Donovan pierde și Abel este condamnat. Toată lumea răsuflă ușurată - Donovan poate spune că a făcut tot posibilul și toată lumea poate merge mai departe. Dar avocatul este departe de a fi terminat. Mai întâi, el reușește să-l convingă pe judecător să-i dea lui Abel o condamnare pe viață, mai degrabă decât să-l trimită la moarte, motivând că într-o zi, rușii ar putea captura un spion american - caz în care Abel ar putea fi folosit ca un chip de negociere pentru a obține acest lucru metaforic. Spion american înapoi. Apoi, Donovan merge până la Curtea Supremă pentru a pleda în apel.
De obicei, scenele mari ale Curții Supreme sunt salvate pentru Sfârșit a unui film, dar cu Podul Spionilor , lucrurile se încălzesc. Drept urmare, acesta este aproape două filme într-unul, prima jumătate fiind dedicată apărării lui Abel de către Donovan în America, iar a doua jumătate îl duce pe avocat departe de casă. Donovan nu reușește să influențeze Curtea Supremă și, în cele din urmă, pare gata să accepte că munca sa este terminată. În adevăr, meseria lui tocmai începe.
Știi ce ai făcut
Salt la 1960, iar Gary Powers, un pilot al programului secret al avionului spion U-2 al CIA, tocmai a plecat și a fost doborât în URSS. Aceasta este o mare problemă, deoarece a fi capturat este unu lucru Powers a fost instruit să nu facă. În ceea ce privește CIA, Powers nu există. Misiunea sa, dacă ar alege să o accepte, este să se sinucidă mai degrabă decât să cadă în mâinile roșilor. Dar Powers este într-adevăr capturat și defilat în fața camerelor într-un proces-proces menit să jeneze Statele Unite. Ceea ce face. Powers este condamnat și închis în închisoarea rusă, dar americanii își dau seama că au un as în mânecă pentru al aduce înapoi - Rudolf Abel.
După o serie de mesaje back-channel, Donavan este redactat de CIA pentru a se îndrepta spre Berlin pentru a negocia schimbul. Dar Berlinul este în prezent un butoi cu pulbere. Zidul Berlinului se ridică, iar Donovan se va regăsi în curând în mijlocul unor relații atât cu rușii, cât și cu est-germani. Înainte de sosirea lui Donovan, studentul american Frederic Pryor ajunge să fie arestat în Germania de Est și trimis la închisoare pentru suspiciunea de spionaj. Donovan află despre capturarea lui Pryor când ajunge în Germania, dar în ceea ce privește CIA, Pryor nu contează. Puterea este obiectivul.
Dar Donovan nu poate lăsa asta. Este acel erou spielbergian, angajat nu doar să își îndeplinească datoria, ci să meargă dincolo de dincolo. El intenționează să aranjeze eliberarea ambelor Puteri și Pryor, dar asta e mai ușor de spus decât de făcut. Rușii și est-germani continuă să-l sară înainte și înapoi, rezultând confuzie și comunicare greșită, aproape toate jucând pentru râsuri suprarealiste.
Podul Spionilor nu este doar un film al lui Steven Spielberg. Este de asemenea la Coen Brothers film. Un fel de. Matt Charman a scris versiunea inițială a scenariului și, când Spielberg a venit la bord, i-a adus pe Joel și Ethan Coen pentru a lucra lucrurile. Secțiunea din Berlin a filmului este locul în care stilul lui Coen strălucește, deoarece aproape fiecare personaj pe care îl întâlnește Donovan pare smuls dintr-o farsă asemănătoare lui Coen (gândiți-vă că este puțin mai puțin prost) Ardeți după citire ).
'Joel și Ethan ne-au adâncit foarte, foarte adânc în personaje', a spus Spielberg. „Au insuflat cu adevărat un sentiment de ironie și un pic de umor absurd, nu absurd în sensul că filmele pot obține licență și pot fi absurde, dar că viața reală este absurdă. Ei sunt mari observatori ai vieții reale, așa cum știm cu toții din marea lor lucrare augustă și au reușit să aducă acest lucru în poveste ”.
În timp ce prima jumătate a filmului este puternică, a doua jumătate este momentul în care lucrurile încep să cânte cu adevărat, pe măsură ce Donovan se deplasează în jurul unui Berlin înzăpezit și coboară cu o răceală în acest proces. Mirosul și tusea consistente ale lui Donovan adaugă un strat suplimentar de distracție la proceduri și ajută la ușurarea a ceea ce ar fi putut fi o serie non-stop de scene pline de tensiune. Donovan se joacă aici cu focul, punându-și viața și viața lui Pryor și Puteri în pericol - și totuși Podul Spionilor reușește să găsească umorul în toate acestea, fie în modul în care Donovan continuă să încerce să-și vorbească drăguț drumul spre victorie, fie în cât de flagrant sunt rușii și est-germani în minciunile și confuzia lor.
În cele din urmă, Donovan realizează imposibilul. El este capabil să-i convingă pe ambele părți să renunțe la prizonierii lor în schimbul lui Abel, totul culminând într-o concluzie palpitantă, tensionată, stabilită atât la Podul Glienicke, unde Powers va fi schimbat cu Abel, cât și la Checkpoint Charlie, unde Pryor urmează să fie stabilit. gratuit. Atât de mult Podul Spionilor constă în faptul că oamenii pur și simplu au conversații, dar Spielberg este capabil să transforme aceste conversații în senzații cinematografice. Camera lui Spielberg urmărește Donovanul lui Hanks care așteaptă cu nerăbdare pe pod în timp ce se îndreaptă spre Checkpoint Charlie, unde un agent CIA plictisit așteaptă să apară Pryor. Este atât de important să stabilim dacă totul va merge sau nu conform planului, iar tensiunea se dezvoltă.
Este atenuat pentru un moment când Abel este adus la pod și el și Donovan se reunesc cu o strângere de mână care pare atât de caldă împotriva frigului de iarnă. Acești bărbați se respectă reciproc și Donovan vrea să se asigure că Abel supraviețuiește tuturor acestor lucruri. Într-un anumit sens, îi pasă mai mult de Abel decât de prizonierii americani pe care aranjează să-i elibereze.
În cele din urmă, funcționează. Abel se întoarce la ruși, Powers și Pryor sunt eliberați, iar Donovan se îndreaptă spre casă. La zborul de întoarcere, CIA sunt reci și se opun Powers. La urma urmei, nu trebuia să fie capturat. Dar Powers îi insistă lui Donovan că a ținut gura închisă și nu a dat nimic rușilor. Dar Donovan răspunde: „Nu contează ce cred alții. Știi ce ai făcut. ”
Pentru că eroul Spielbergian nu numai că este angajat să facă ceea ce trebuie, este și altruist. Chiar și după ce s-au făcut toate lucrurile, Donovan se întoarce acasă și nu se obosește să-i spună soției sale ce a făcut - ea trebuie să afle prin știrile TV în timp ce Donovan este trecut la etaj. Și-a îndeplinit datoria fără să se sinchisească să se laude și se poate simți destul de bine cu el însuși.
Sau poate? După un moment aparent optimist de triumf, toate au marcat de Thomas Newman Muzica superbă (colaboratorul obișnuit al lui Spielberg, John Williams, se ocupa cu probleme medicale la acea vreme și Newman a intervenit), Spielberg aruncă într-un moment de îndoială întunecată. La Berlin, Donovan a urmărit îngrozit din trenul care trecea cum copiii încercau să treacă peste Zidul Berlinului, doar pentru a fi împușcați în spate. Acum, călărind în tren în America, se uită și vede un grup de copii sărind peste un gard din curtea din spate. Este încadrat exact în același mod ca și momentul Zidului Berlinului și aproape că ne așteptăm să tragă focuri asupra acestor salturi de gard. Dar, desigur, asta nu se întâmplă. Ei merg pe drumul lor vesel - dar Donovan privește. Se uită mult timp, mult după ce trenul i-a lăsat pe acei copii și gardul acela în urmă. A făcut ce trebuie și știe ce a făcut. Dar nu va putea niciodată să scoată din cap anumite imagini din experiență.
Rudenie
Podul Spionilor este Spielberg la vârful puterii sale. Vorbește talentului cineastului pe care l-a putut transforma Podul Spionilor - o dramă vorbitoare, condusă de adulți, care nu are nimic de-a face cu francizele - într-un succes la box-office. Acest lucru nu este întotdeauna dat cu un film Spielberg, dar Podul Spionilor a reușit să-l scoată din cauza calității sale inerente.
Regizorul are în mod clar distracţie Aici. Există ceva palpitant în privirea lui Spielberg cum a creat momente, cum ar fi când Donovan încearcă să se sustragă din coada CIA în ploaie sau dialogul dintre Donovan și aproape fiecare personaj. Chiar și cel mai mare moment de acțiune al filmului - accidentul avionului lui Powers - radiază de inovație, ca atunci când Spielberg are camera îndreptată în sus printr-o gaură din parașuta lui Powers pentru a arăta avionul spion al pilotului care se dezintegrează deasupra.
„Nu pot trăi pe o planetă extraterestră întreaga mea carieră”, a spus Spielberg în ceea ce privește povestea din lumea reală Podul Spionilor . „Trebuie să găsesc lucruri legate de pământ care să mă bucure că mă aflu pe această planetă și experiențe, atunci când fac filme, care au relevanță și sunt înrudite cu evenimentele reale din istorie. Asta mă umple, ceea ce mă face să fiu mai fericit în această etapă a vieții mele decât chiar și un succes de genul Lumea Jurassic . '
Performanța stelară a lui Hanks este un ingredient cheie pentru ca totul să funcționeze și este greu de imaginat vreun alt actor în rol. Dar este, de asemenea, important să selectezi rândul premiat al lui Mark Rylance ca Abel calm și politicos. Antiteza spionului inamic generic, Abel este pur și simplu un tip care își face treaba, iar Rylance aduce un aer atât de echilibrat, încât este imediat îndrăgit. La fel ca Donovan, nu ne putem abține să nu ne placă acest tip.
„Ce aduce Mark rolului este o siguranță de sine complet realizată. Mark nu va lua nicio clipă, îl va arunca complet afară și va intra și îl va reface complet ”, a spus Hanks de la co-starul său. „Ceea ce va face Mark în schimb este să construiască personajul din scenă care încetinește mișcările mici ale fintei, fie într-un fel, fie în celălalt, va aduce o nouă zgomot de energie, dar este în continuare același personaj pe care l-a construit.”
Legând toate acestea împreună este o lume care se simte trăită. Atmosfera de la sfârșitul anilor 1950-începutul anilor 1960 nu se simte niciodată pusă în scenă. Costumele pe care le poartă personajele se simt trăite. Există o nostalgie asemănătoare cu Rockwell, sigur - dar nimic aici nu se simte idealizat. Colaboratorul frecvent al lui Spielberg, Janusz Kaminski, se joacă cu un stil de iluminare care va continua în teme similare Bara , unde interioarele camerelor sunt întunecate și pline de fum, în timp ce lumina strălucitoare, aproape nepământeană, explodează prin ferestre. Oricât de strălucitoare este acea lumină, pare și rece, ceea ce vinde atmosfera de iarnă în care se află cea mai mare parte a filmului.
Există un motiv practic pentru felul în care lumina arde prin acele ferestre: sticla a fost înghețată. Podul Spionilor a fost un alt film rapid pentru Spielberg și, ca urmare a producției trepidante, nu a fost suficient timp pentru a face față ecranelor verzi și a setărilor istorice digitale. Soluția: înghețați sticla, astfel încât să nu putem vedea cu adevărat ce se întâmplă prin anumite ferestre. La fel ca toate trucurile magice grozave, pare cam ieftin atunci când îți dai seama cum se face. Dar, în contextul filmului, funcționează extrem de bine.
Kaminski se joacă și cu iluminarea din locațiile filmului - Statele Unite, Germania de Est și Berlinul de Vest sunt toate iluminate în moduri diferite. „Când vă gândiți la partea din New York, care este mai aurie, percepția noastră asupra perioadei tinde să fie puțin mai caldă, deoarece este în trecut, așa că avem tendința de a romanticiza aceste imagini”, a spus Kaminski. „Și, de asemenea, Statele Unite în acea perioadă au fost puțin mai inocente, astfel încât lumina și culoarea reflectă acea inocență într-o oarecare măsură. Și apoi progresează de fapt prin film și merge la Berlinul de Vest, [acest] este încă colorat, dar nu la fel de colorat ca New York. Și ulterior, când vă mutați în Germania de Est, există un gol total de culoare. Devine nu alb-negru, ci desaturat și mai albăstrui. Și reușești acest lucru expunând filmul într-un anumit mod, nu punând geluri de culoare pe lumini, ci iluminând cu lumină albăstruie și albă. ”
Dar cel mai bun dintre toate, Podul Spionilor reușește din cauza cât de abil își vinde mesajul fără să pară vreodată un „film cu mesaje”. Acesta este un film cu o credință profundă în America, dar nu este capcana patriotică tipică care flutură. Lui Spielberg Podul Spionilor nu este interesat de aceste abstractizări sau de acel spectacol. În schimb, este interesat să arate o lumină unui individ rar dispus să meargă la distanță pentru a susține acea carte de reguli în care crede atât de mult. Aceasta este o lecție de civism atât de necesară, învelită într-un pachet spielbergian strălucitor și strălucitor. O respingere a naționalismului orb, prost, necugetat, de dragul naționalismului și, în schimb, înrădăcinată ferm în convingerea că țara este la fel de bună pe cât doresc oamenii să fie. Ca națiune, cu toții putem fi mai buni - dacă doar mai mulți oameni ar fi dispuși să creadă în acea carte de reguli la fel de mult ca James B. Donovan.
„S-ar putea să fiu nebun, dar cred că voi face un alt film chiar acum”
Steven Spielberg face filme pentru toată lumea, dar în primul rând face filme despre bărbați (și băieți). Există o mulțime de personaje secundare feminine Spielberg, unele dintre ele destul de grozave, dar corpul covârșitor al operei lui Spielberg constă în povești conduse de bărbați. Și apoi, la începutul anilor '70, Spielberg a continuat și a făcut cel mai feminist film din întreaga sa carieră: Bara .
Există o mulțime de figuri masculine care se învârt în jurul saga conduse de personaje, mai ales ziaristul zburător al lui Tom Hanks, Ben Bradlee. Dar Bara este într-adevăr o poveste despre o femeie și modul în care femeia respectivă - după ani în care i s-a spus să tacă și să rămână în locul ei - a decis în cele din urmă să vorbească și să exercite puterea pe care o deținea.
Femeia respectivă este Katharine Graham, interpretată de Meryl Streep . Graham nu trebuia să fie niciodată o figură influentă. Soțul ei, Phil, moștenise Washington Post . Și apoi, la fel ca tatăl său înainte, Phil Graham a murit prin sinucidere. Moartea lui Phil a dus la faptul că Katharine a devenit proprietarul ziarului, ceea ce a făcut-o prima femeie editoră a unui ziar american important în secolul al XX-lea.
În timp ce scenariul pentru Bara în cele din urmă va fi extins pentru a include multe personaje, a început ca povestea lui Kay Graham. Liz Hannah citise autobiografia câștigată a Premiului Pulitzer al lui Graham Istorie personala și pleacă inspirat. „Nu citisem niciodată o memorie unde era cineva asa de dispus să vorbească despre greșelile lor și să vorbească despre relațiile lor și să le analizeze cu adevărat ”, a spus scenaristul.
Hannah și-a trimis scenariul către agenți, fără să viseze niciodată că va ajunge să fie un film mare cu o distribuție mare și un regizor mare. În cuvintele lui Hannah, ea a crezut că proiectul va ajunge să fie „acest mic mic film pe care nimeni nu îl va vedea vreodată”. Dar, desigur, s-a înșelat. Scenariul a atras atenția legendarului producător Amy Pascal. La rândul său, Pascal îi va trimite scenariul lui Spielberg - care era îndoielnic, cel puțin la început.
„Am primit un telefon de la Stacey Snider și Amy Pascal, care mi-au sugerat să citesc un scenariu de la o scriitoare nou-nouță care nu vânduse nimic în viața ei - Liz Hannah, 31 de ani - care scrisese o poveste despre Katharine Graham, A spus Spielberg. „Am fost reticentă să citesc scenariul, dar Stacey și Amy au spus:„ Cred că te vei răzgândi ... ”Și am făcut-o.”
Urmările alegerilor din 2016 au aprins în Spielberg un foc pasionant de obținut Bara făcut. 'Nivelul de urgență pentru a face filmul a fost din cauza climatului actual al acestei administrații, bombardând presa și etichetând adevărul drept fals dacă le convine', a spus Spielberg după realizarea filmului. „M-am resentit profund cu hashtagul„ fapte alternative ”, pentru că sunt credincios într-un singur adevăr, care este adevărul obiectiv.”
Urgența a dus la un caz prototipic spielbergian de depășire, regizorul îndepărtându-se de post-producție asupra iminentului său Ready Player One a trage Bara .„Scrierea lui Liz, premisa ei, studiul ei critic și mai ales portretul ei frumos și personal al lui Graham m-au făcut să spun:„ S-ar putea să fiu nebun, dar cred că voi face un alt film chiar acum ”, a povestit mai târziu Spielberg. 'M-a strecurat pe mine.'
Bara Producătorul Kristie Macosko Krieger a adăugat: „Tocmai am întors totul într-o zi. Am sunat pe toată lumea și am spus ... „Vom face un film la New York peste 11 săptămâni.” ”După acele săptămâni de pre-producție (a ajuns să fie 12, nu 11), Spielberg a finalizat filmările pe Bara în două luni (întregul proces, de la pre-producție până la lansare a durat doar șapte luni). El și-a flexat puterile pentru a pune la punct o distribuție uriașă - formată în mare parte din actori apreciați pentru munca lor la televizor - și a pus în fruntea acelei distribuții pe Meryl Streep și Tom Hanks.
Spotlight scenarist Josh Singer de asemenea, a venit la bord pentru a extinde scenariul Hannei. „Scenariul lui Liz era despre două ființe umane aflate într-o călătorie intimă, un scenariu incredibil”, a spus Singer. „Ceea ce am vrut atunci să facem a fost să adăugăm mai multă istorie și un sentiment puternic al cronologiei pentru a arăta cât de remarcabile au fost aceste câteva zile și a aduce publicul mai adânc în acea lume. Mergem dincolo de Kay și Ben pentru a vedea ce se întâmplă cu casetele Nixon și cu The New York Times și totul ajută la crearea unui context mai amplu pentru momentul masiv al lui Kay de luare a deciziilor. ' Este posibil ca rezultatul final să nu fie al lui Steven Spielberg Cel mai bun film - dar este unul dintre cele mai distractive și pline de satisfacții. Este o cursă masterală clasică, plină de viteză, plină de stele, pentru a face ceea ce trebuie și pentru a face lobby la sfințenia presei.
Sa mergem
Bara spune povestea adevărată a publicării „Pentagon Papers”, un set de documente clasificate privind implicarea de 20 de ani a guvernului Statelor Unite în războiul din Vietnam, încărcat cu o mulțime de dovezi că America știa că nu există nici o modalitate de a câștiga războiul, dar era prea mândru pentru a-l admite sau a ieși din conflict. Ziarele au fost transmise presei de analistul militar Daniel Ellsberg, interpretat în film de Matthew Rhys .
Vietnamul este în mare parte în fundalul Bara , dar Spielberg nu poate rezista să ne lase în război arătându-l pe Ellsberg în mijlocul conflictului, completat de o tăietură Creedence Clearwater Revival care poate fi previzibilă, care se poate pronunța, care s-a auzit peste coloana sonoră. La un moment dat, cineva a decis că Creedence era muzica oficială a războiului din Vietnam, iar Spielberg, din păcate, nu era mai presus de a cădea în capcană.
Ellsberg știe că războiul merge prost și îi spune la fel și secretarului Apărării de atunci Robert McNamara. Dar mai târziu, Ellsberg urmărește îngrozit cum McNamara minte presa despre război cu un zâmbet pe buze. Povestea sare apoi înainte câțiva ani - fără a clarifica cu adevărat acest lucru, făcând să pară că totul se întâmplă în decursul a câteva zile. Lucrând acum ca antreprenor civil-militar / consultant pentru RAND Corporation, un grup de reflecție militar, Ellsberg încă dezamăgit decide să facă ceva: fotocopie sute de pagini de documente clasificate referitoare la război. Documente care se întind până la administrația Truman. Documente care arată clar că Statele Unite știu că Vietnamul este o cauză pierdută de ani de zile și totuși a continuat să trimită trupe la moarte, mai degrabă decât să recunoască înfrângerea.
Spielberg pune în scenă aceste momente de deschidere cu toată urgența unui thriller de spionaj cu paranoia, cu Ellsberg pe margine în timp ce se grăbește să fotocopie documente. Pentru a ilustra mai bine cât de îndepărtate sunt cuvintele din aceste documente și pentru a face scena cu atât mai captivantă, Spielberg juxtapune imagini ale diferiților președinți care țin discursuri despre conflictul împotriva scenelor din Ellsberg care copiază pagini în timp ce citesc datele și fragmentele. Peste toate, scorul lui John Williams este ca un ceas de bifare. Amintește chiar de muzica pe care a creat-o pentru scena „furtului embrionilor” Parcul Jurassic , si in timp ce Bara este departe de acel film fantastic, această scenă de furt are aproape aceeași energie. Pe scurt, este palpitant. În decurs de câteva minute, Steven Spielberg reușește să facă un bărbat care fotocopie unele pagini să arate la fel de interesant ca o secvență de urmărire a mașinilor.
După introducerea lui Ellsberg, Bara trece la personajele noastre principale. Ne întâlnim cu Katherine Graham (Meryl Streep), proprietarul Washington Post . Ea este întotdeauna singura femeie dintr-o cameră plină de bărbați - un motiv la care Spielberg se întoarce din nou și din nou, cu Graham întinzându-se mereu printre o mare de costume de afaceri. Este anul 1971 și Post este încă considerată o „mică hârtie locală”. Totuși, acest lucru s-ar putea schimba în curând, deoarece Graham intenționează să facă public publicul, sperând că lansarea pe piața bursieră va îmbunătăți problemele financiare.
Graham se ciocnește cu Post Editorul lui, Ben Bradlee, mai tânăr decât ticălos, interpretat de Tom Hanks. Prima scenă pe care cei doi o împărtășesc începe jucăușă, chiar prietenoasă. Dar devine clar că Bradlee are un obicei prost să vorbească despre Graham. Și, la un moment dat, când face o sugestie despre publicarea a ceva, Bradlee îi trage repede. Îl face pe Graham să tacă momentan, iar tăcerea personajului este ceva cu care Streep face o lucrare minunată.
Știu că este aproape clișcat în acest moment pentru a sublinia ce este o mare actriță Streep, dar face unele dintre cele mai bune lucrări din cariera sa în Bara . Piesa îi permite lui Streep să fie în mod constant doar un pic mai mic - Katherine se îndoiește de ea însăși. În timpul unei întâlniri cu Post Consiliul de administrație, când i s-a oferit posibilitatea de a vorbi folosind o serie de note pe care le-a petrecut toată noaptea lucrând, Katherine se ridică, preferând în loc să-l lase pe președintele consiliului de administrație Fritz Beebe (întotdeauna binevenita Tracy Letts) să vorbească pentru ea. În timpul aceleiași întâlniri, când cineva cere o cifră monetară, Graham are răspunsul, dar ea îi șoptește doar pentru sine. Nimeni nu o aude.
Relația dintre Bradlee și Graham este în cele din urmă caldă și grijulie, dar este nevoie de aproape tot filmul pentru ca Bradlee să-și dea seama cu adevărat cât de mult risc își asumă Graham. Dar pe măsură ce narațiunea începe, Bradlee este mai îngrijorat de Post Reputația lui. Este supărat că poveștile lor nu sunt suficient de mari, nu sunt suficient de revoluționare. Este îngrijorat că nimeni nu îi ia în serios. La naiba, nici măcar nu pot primi o invitație la nunta fiicei lui Richard Nixon la Casa Albă.
Dar totul este pe cale să se schimbe. New York Times începe publicarea lucrărilor Pentagonului. În curând, Post primește singuri câteva hârtii. Și apoi unul dintre angajații lor, asistentul de redacție Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , care este fenomenal aici, oferind o performanță memorabilă, dar subevaluată) își dă seama că știe de unde vin ziarele. Are o legătură cu Ellsberg și reușește să-l urmărească pe om și să recupereze și mai multe dintre documentele furate.
Cu toate acestea, lucrurile s-au complicat. O hotărâre judecătorească districtuală federală a oprit Times din publicarea mai multor lucrări. Bradlee spune că acest lucru nu ar trebui să fie o problemă - ordinul a fost împotriva Times , Nu Post . Vrea să le publice. El are nevoie pentru a le publica. Nu doar de dragul Post , dar și pentru că este o problemă cu primul amendament. Guvernul nu a intervenit niciodată în acest fel împotriva unui ziar. „Singura modalitate de a proteja dreptul de a publica este de a publica”, spune Bradlee. Hanks se distrează cu această parte. Nu este cea mai nuanțată lucrare a sa, iar vocea lui zgârietură îi distrage atenția (la fel ca și peruca). Dar Hanks își dă seama că acesta nu este filmul lui - este al lui Streep. Bradlee este doar un jucător secundar, iar Hanks știe cum să formeze lucrurile înapoi, astfel încât să nu preia niciodată fotografia. De asemenea, primește momente liniștite pentru a străluci, cum ar fi atunci când Bradlee reflectă asupra modului în care prietenia sa strânsă cu John F. Kennedy a împiedicat cu siguranță modul în care a acoperit administrația JFK.
În timp ce Bradlee și personalul său sunt rar de publicat, toți cei care nu sunt pe partea scrisă a Post - avocații, membrii consiliului de administrație, oamenii de bani - consideră că este o idee teribilă și se asigură că obiecțiile lor sunt ascultate de Katherine. Dar Katherine este în mod clar conflictuală. Știe că Ben are dreptate - că publicarea este importantă. Dar la fel ca James B. Donovan în Podul Spionilor , aproape toată lumea din jurul ei îi spune că este greșit. Chiar și Fritz, care este întotdeauna gata să o apere pe Katherine, îi spune că probabil nu va publica.
Toate acestea se bazează pe unul dintre cele mai plăcute bucăți de film ale lui Spielberg, împreună cu munca de tur de forță a lui Streep. Katherine este la telefon cu Ben și cu avocații. Ben țipă că ar trebui să publice. Avocații țipă că nu ar trebui. Camera pornește deasupra și în spatele lui Katherine, înconjurându-se încet spre fața ei, în timp ce stă singură într-o cameră din casa ei, strângând telefonul. Katherine i se spune că jurnaliștii vor demisiona dacă nu publică. Ben adaugă că dacă nu publică: „Vom pierde. Țara va pierde. Nixon câștigă. Nixon îl câștigă pe acesta și pe următorul și pe toți cei de după aceea. Pentru că ne-am speriat. Pentru că ”- și aici își repetă mantra -„ Singura modalitate de a proteja dreptul de a publica este de a publica ”.
Spielberg începe să împingă fața lui Katherine. Streep își deschide ochii umezi, respirația începe să crească, își înclină capul în lateral și își mușcă buza inferioară. Pare gata să spună ceva , orice . Dar cuvintele nu vin - nu doar încă. Până când camera nu ajunge acolo unde trebuie. În primul rând, trebuie să împingă fața lui Streep în timp ce se străduiește să găsească cuvintele potrivite. Și apoi, când camera își atinge amprenta și când fața lui Streep umple cadrul, ea înnebunește: „Să mergem. S-o facem.' Și trântește telefonul înainte de a se putea răzgândi.
Este dinamită. Este electric. Pe hârtie, scena este simplă - Katherine ezită, apoi îi dă răspunsul. Dar în mâinile lui Spielberg și Streep, este o scenă care îți face inima să-ți bage în piept.
Curajos
Publicația dă startul unei furtuni de foc de la Casa Albă Nixon. Spielberg ia decizia destul de ciudată de a face din Nixon un fel de mofturos comic - redarea înregistrărilor audio ale apelurilor telefonice ale lui Nixon împotriva împușcăturilor unui actor care îl joacă pe Nixon care se plimba în jurul biroului oval. Spielberg nu intră niciodată în interiorul Ovalului - doar stăm pe gazon, aruncând o privire prin fereastră.
Amintiți-vă ce am spus despre Podul Spionilor - cât de mari sunt salvate scenele Curții Supreme pentru sfârșitul unui film? Nu a fost adevărat în acel film, dar este aici. Graham și Bradlee merg la Curtea Supremă pentru a-și argumenta drepturile constituționale pentru primul amendament și, în caz de spoiler, câștigă. Decizia instanței este citită de scriitorul editorial Meg Greenfield, interpretat de un subutilizat penal Carrie Coon cine primește totuși ceea ce ar putea fi cel mai important discurs din film: „În primul amendament, părinții fondatori au oferit presei gratuite protecția pe care trebuie să o aibă pentru a-și îndeplini rolul esențial în democrația noastră. Presa trebuia să-i slujească pe guvernați, nu pe guvernatori ”.
Este un moment mare și triumfător. Spielberg și compania au dat o lovitură pentru primul amendament și ne amintesc că anii Trump nu au fost singura dată când administrațiile republicane au atacat presa. Și Spielberg, acel optimist etern, vrea să ne amintească că aceasta este o luptă demnă de avut. Că singura modalitate de a proteja dreptul de a publica este de a publica. „Spunem povestea rezilienței, onestității și dedicării întregii cariere a jurnalismului”, a spus Spielberg. „Unii ne-ar face să credem că nu există nicio diferență între credințe și fapte. Am vrut să facem o poveste în care faptele sunt fundamentul întregului adevăr și am vrut să spunem adevărul. ”
Pentru toate momentele sale minunate, importante și oportune, Bara călcă peste propriile picioare în mai multe ocazii. Deschiderea din Vietnam nu este necesară. Imaginile infricosatoare ale lui Nixon prin ferestrele Casei Albe sunt distractive. Și, cel mai rău dintre toate, Spielberg abordează un final care se simte ca și cum ar încerca să înființeze Bara Univers cinematografic. După ce toate sunt spuse și terminate, Katherine și Bradlee împărtășesc împreună un moment cald în care se laudă reciproc pentru că au făcut ceea ce trebuie. Și apoi Katerine spune: „Nu cred că aș mai putea trăi vreodată așa ceva!” În acest moment - după un scurt moment Nixon - Spielberg intră în spargerea Watergate, completând cu un gardian care spune: „Cred că avem o spargere la Hotelul Watergate!” Este demn de plâns, de parcă Spielberg ar face cu ochiul la noi în timp ce aranjează evenimentele acoperite Toți președinții - un film în care nu apare Katherine Graham, ci Ben Bradlee, interpretat de Jason Robards.
Dar aceste greșeli sunt minore în comparație cu toată lucrarea minunată pe care o face Spielberg aici. Lucrurile mici contează: felul în care Bradlee și cei doi scriitori aleargă la chioșcul de ziare pentru a apuca New York Times , iar paginile hârtiei le scot din mâini și flutură deasupra capului ca niște păsări. Modul în care Spielberg reduce la o lovitură a tuturor celor din Post redacție cu nasul în Times . Modul în care tipărirea în Post Subsolul zgâlțâie întreaga clădire când este aprinsă, ca și cum ar fi un vechi zeu adormit care se agită.
Și apoi sunt acele spectacole. În timp ce unii actori sunt subutilizați, toți au cel puțin un moment să strălucească. Cel mai bun exemplu în acest sens ar putea fi Sarah Paulson , care este blocat în sarcina ingrată de a interpreta soția lui Bradlee, Tony. Paulson își petrece majoritatea filmului doar atârnând în fundal și chiar când crezi că este pe punctul de a fi complet slab deservită de film, ea sfârșește printr-un discurs minunat în care îl face pe Ben să-și dea seama cât de curajoasă este Katherine acceptând să publica lucrările:
„Kay este într-o poziție în care nu a crezut niciodată că va fi, o poziție pe care sunt sigură că mulți oameni nu cred că ar trebui să o aibă. Când ți se spune de nenumărate ori că nu ești suficient de bun, că părerea ta nu contează la fel de mult. Când nu se uită doar la tine, când, pentru ei, nici măcar nu ești acolo, când asta este realitatea ta de atât de mult timp, este greu să nu te lași să crezi că este adevărat. Deci, pentru a lua această decizie, pentru a-și risca averea și compania care a fost toată viața ei, ei bine, cred că este curajos. ”
Spielberg, de obicei, scenarii pentru filmele sale, dar producția grăbită de Bara a făcut asta imposibil. În schimb, regizorul s-a bazat pe actorii săi pentru a-l ajuta să-și creeze fotografiile. „Fiecare fotografie a fost descoperită prin descoperirea spectacolelor actorilor”, a spus el. „Când primești spectacole de acest gen și o companie de actori de genul ăsta, fotografiile vin repede la mine - am probleme să le țin în cap cum vreau să filmez scena - dar am venit să lucrez în fiecare zi cu un deschideți mintea fără o listă de fotografii ... În același mod în care actorii nu au repetat niciodată, totul a fost făcut în acest moment și foarte spontan. ”
Și apoi este aspectul filmului. Lumina geamului suflat din Podul Spionilor s-a întors, dar există un sentiment de școală veche în filmări datorită filmului de film Janusz Kaminski filmat pe un film de 35 mm. „Am vrut împreună cu Janusz ca filmul să pară că nu era un film contemporan, ci mai degrabă filmat la începutul anilor 1970”, a spus Spielberg. „A fost vorba despre temperatura și paleta culorilor și de coordonarea iluminării lui Janusz cu costumele strălucitoare ale lui Ann Roth.”
Vizionează la 116 minute, Bara suflă de. Nu există o uncie de grăsime pe acest lucru - zboară de pe ecran și nu depășește niciodată bun venit. Și, cel mai remarcabil dintre toate, are o femeie ca erou spielbergian. Spielberg avea 71 de ani când a făcut Bara , și totuși, chiar și la vârsta aceea, arăta că încă mai are o mulțime de trucuri în mânecă. Că ar putea să scoată în continuare un film palpitant, provocator, mai bine decât orice regizor pe jumătate din vârsta sa care lucrează în acel moment și că ar putea încerca lucruri noi. Dar Podul Spionilor și Bara au fost ambele filme bazate pe personaje, situate în lumea reală. Și Spielberg nu a fost încă terminat. Mai avea încă două filme care ajungeau în secolul 21, ambele l-au readus la fantezie bazată pe efecte, în bine sau în rău. Mai ales mai rău. Dar asta este o poveste pentru data viitoare.
