(Bun venit la În afara seifului Disney , unde explorăm pietre nestemate și dezastre uitate care se difuzează în prezent pe Disney +.)
Cele mai vechi zile ale seriei TV antologie Walt Disney au fost difuzate printre primele zile ale televiziunii în sine. Așa cum la fel ca televiziunea ca mediu de filmare a încercat să-și dea seama ce ar putea fi, conceptul despre ceea ce ar putea fi spectacolul a fost la fel de flexibil, schimbându-se de la săptămână la săptămână. Această abilitate cameleonică de a se schimba a fost coaptă în cărțile de titlu ale spectacolului, care l-au introdus pe spectator în cele patru țări care alcătuiau și parcul tematic original Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland și Tomorrowland. Dar parcul tematic și serialele TV au existat doar datorită animației de pionierat. Scurtmetrajele și caracteristicile au fost și rămân, coloana vertebrală a companiei Walt Disney.
Așadar, era firesc ca seria TV antologică Walt Disney - pe atunci cunoscută sub numele de Disneyland - ar dori să amestece educația și divertismentul pentru a explica modul în care a ajuns să fie fundația companiei. „Povestea desenului animat” difuzat la 30 noiembrie 1955, ca parte a celui de - al doilea sezon al Disneyland , pretinzând să meargă privitorul de-a lungul secolelor de istorie artistică, de la picturi rupestre de mii de ani în urmă până la frumoasa imagine a Fantezie .
ceea ce este rezervat locuri la AMC
Pitch
„Povestea desenului animat” are o mulțime de teren de parcurs în puțin sub 50 de minute. Desigur, versiunea Disney a modului în care desenele s-au transformat în animație este rapidă și redusă pentru a se asigura că include și secțiuni din animația Disney. (Aproximativ ultimele 15 minute sunt dedicate redării secțiunii „Suita spărgător de nuci” din Fantezie .) Dar episodul este conceput în așa fel încât să se asigure că lumina reflectoarelor nu strălucește în întregime Disney. Acest episod timpuriu se bazează puternic pe prezența pe ecran a lui Walt Disney însuși, deoarece începea să taie o figură avunculară cu publicul care anterior îi cunoștea numele mai bine decât persoana sa de pe ecran.
Calitatea populară a lui Disney este încă puțin cam dură - episoadele ulterioare ale seriei TV antologice l-ar determina să interacționeze cu personaje animate, copiii care vizitează Disneyland și să parcheze membrii distribuției, unde acesta îl limitează la biroul său. „Povestea desenului animat” excelează, totuși, din cauza a ceea ce prezintă Disney. Episodul se mândrește cu filmări alb-negru ale primilor pionieri ai animației, cum ar fi Winsor McCay, cu filmarea sa „Gertie the Dinosaur”, care a fost inserată într-un spectacol de vodevil unde a jucat și J.R. Bray cu Colonelul Heeza Liar serii scurte.
Filmul
Ceea ce este remarcabil la aceste personaje timpurii - Felix Pisica este, de asemenea, verificat pe scurt - este propria lor moștenire trecătoare. „Gertie the Dinosaur” este probabil cel mai cunoscut exemplu (cel puțin printre amatorii de filme și animații) care este verificat aici. Scurtmetrajul este cunoscut apocrif ca fiind primul film de animație, deși McCay a lansat alte două în anii precedenți, iar impactul personajului trăiește în parcurile tematice Disney. (Dacă ați vizitat vreodată Disney's Hollywood Studios la Walt Disney World și ați admirat figura masivă a dinozaurilor din Lacul Echo ... ei bine, acesta este Gertie dinozaurul.) Dar multe dintre aceste descoperiri de animație sunt doar de un secol sau cam atât de vechi și atât de multe dintre ele se uită ușor.
Acesta este unul dintre motivele pentru care „Povestea desenului animat” este o includere atât de valoroasă în serviciul Disney +, deși se pot spune multe despre forma de artă și istoria sa lungă. Este greu de cuantificat, dacă te uiți doar la propriile filme ale Disney, cât de mult s-a schimbat în cursul animației de-a lungul a 100 de ani. Dar doar urmăriți „Povestea desenului animat” pentru a vedea cât de mult a reușit studioul să progreseze până în 1955. Cu doar 40 de ani înainte de difuzarea acestui episod, a fost culmea priceperii tehnologice de a urmări un om viu „aruncând” un dovleac. în gura deschisă a unui dinozaur animat, alb-negru. Nici sincronizarea animației și a sunetului nu exista atunci.
Un element al episodului care adaugă un rid interesant este „alb-negru”. Deși a fost suficient de ușor să mergi la un cinematograf local și să urmărești un film - live-action sau animat - în culori, nu același lucru s-a întâmplat la televizor în 1955. „Povestea desenului animat” este prezentat în întregime în negru -și alb, nu doar flashback-urile la primele exemple de personaje animate, ci segmentele de găzduire ale lui Walt, precum și întreaga „Suită Spărgător de nuci” care servește ca punctul culminant al episodului.
Emisiuni TV care au fost anulate în 2016
Disney a fost prea fericit să schimbe rețeaua cu spectacolul său de antologie în 1961, după șapte sezoane difuzate pe ABC în alb-negru.Când emisiunea a revenit pe NBC în toamna anului 1961, a fost dublată Minunata lume a culorilor de la Walt Disney , iar episodul de deschidere, „O aventură în culoare / Mathmagicland”, a fost conceput pentru a prezenta cum ar putea arăta o emisiune TV color. (Acel episod, cu scurtmetrajul animat din 1959 Donald în Țara Mathmagic , din păcate nu este disponibil pe Disney +. Poate într-o zi.) Utilizarea alb-negru este interesantă, totuși, deoarece un alt episod timpuriu al spectacolului antologic, „Omul în spațiu”, este color și streaming pe Disney +.
În anumite privințe, acest special realizează altceva, fără să încerce măcar: demonstrează necesitatea culorii în animație. Segmentul „Suita Spărgător de nuci” din Fantezie este frumoasă și o distilare vizuală eficientă a celei mai faimoase piese muzicale a lui Ceaikovski ... dar pare mult mai dezactivată în alb-negru.
Moștenirea
„Povestea desenului animat” a fost lansat cam în același timp despre care vorbea Disney Arta animației , o carte timpurie care a fost menită să documenteze nu numai modul în care animatorii Disney au surprins diferite acțiuni pline de viață prin intermediul artei, ci și să documenteze istoria mediului. Dar abia câteva decenii mai târziu, când doi dintre cei nouă bărbați ai Disney, Frank Thomas și Ollie Johnston, au colaborat la Iluzia vieții că o carte a reușit cu adevărat să surprindă principiile animației Disney.
Deși Walt Disney însuși se îndepărta deja de animație ca prioritate principală la Disney - acest episod a fost difuzat la doar câteva luni după deschiderea Parcului Disneyland în Anaheim - el nu ar respinge niciodată cu adevărat mediul sau importanța acestuia. În 1961, a fost unul dintre fondatorii șefi ai Institutului de Arte din California, mai bine cunoscuți sub numele de CalArts, cei dintre voi care nu sunt artistici sau bine versați în istoria animației pot să nu cunoască propria moștenire, dar CalArts este școala. care a atras studenți precum Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton și da, John Lasseter.
Ideea este că moștenirea „Povestea desenului animat”, intenția sa de a educa și de a distra un public mai larg despre puterea modului în care o mână poate aduce la viață personaje și medii, este vastă dincolo de existența unui episod. de televiziune. La fel ca și în cazul celorlalte episoade din seria TV antologică, este un lucru bun faptul că puteți transmite în flux acest lucru pe Disney + (plin cu un avertisment pe cartea de titlu cu privire la conținut potențial ofensator) și frustrant că episodul este difuzat în mare parte fără context. Dacă sunteți impresionat de deceniile de animație oferite de serviciul de streaming, acest episod este un ceas necesar pentru a înțelege cât de multe dintre filmele îndrăgite ale studioului s-au reunit ca parte a unui mediu incipient.
