războiul stelelor forța trezește tăieturi extinse
Max Landis este scriitorul unui scriitor. Deși subiectul său este complet accesibil, el nu este tipul de tip pe care îl angajezi pentru tariful standard de studio. Scenaristul din spatele unor filme precum Cronică , American Ultra , și Luminos este obsedat de structură, de jocul de cuvinte, de subversiunea tropilor și a clișeelor. El este exact tipul de scriitor pe care îl studiază alți scriitori, minunându-se - zgâriindu-și capul cu cât de abil reușește să-și întoarcă genul la ureche sau cum realizează acte întregi de filme care joacă radical diferite la a doua vizionare. Și este, de asemenea, un scriitor al scriitorului în sensul Hemingway, întrucât probabil că sunteți la fel de obișnuiți să-i auziți numele cu referire la tălpile sale de după oră, pe cât auziți despre opera sa. În calitate de critic, am încercat să evit scrierea unor astfel de propoziții, deoarece, de cele mai multe ori, viața personală a unui subiect are puțină influență asupra muncii lor - dar țineți cont de mine, deoarece în cazul lui Landis, cine este public este la fel de important pentru munca sa și O cicatrice pe care nimeni nu o poate vedea , „documentul său viu” de 150 de pagini despre opera starului pop Carly Rae Jepsen , ca orice altceva.
Landis a fost sincer cu privire la proprii demoni personali și chiar mai sincer cu privire la consumul de droguri și alcool pentru auto-medicare. Și acei demoni sunt expuși în aproape fiecare piesă de ficțiune produsă de el. Dacă există o temă predominantă care leagă aproape toată munca sa împreună, este aceea a indivizilor cu adevărat rupți care găsesc răgaz și, în cele din urmă, eliberare, în brațele altei persoane. Evocator al lui Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love , Munca lui Landis este adesea despre oameni care doresc să fie iubiți, sunt mult prea deteriorați pentru a găsi iubirea ortodoxă și apoi o găsesc în cele mai neașteptate, neconvenționale moduri. Și prin această iubire protagonistul poate începe să devină întreg. Fie că personajul este un experiment MK Ultra deformat, un sociopat nediagnosticat, un mincinos patologic care minte despre o boală pentru bani și simpatie, sau o lesbiană cu inima zdrobită care se ocupă de bi-sexualitate după o despărțire, tema rămâne - este întotdeauna când personajele găsesc pe cineva care îi acceptă pentru ceea ce sunt, necondiționat, negi și toate acestea, că pot găsi un anumit sentiment de normalitate și pot începe să fie vindecați. Parcă Landis se ceartă constant cu Jean-Paul Sartre, a cărui teză de Nu Este Ieșire este că „Iadul este alți oameni”, cu Max țipând de peste masă „Nu JP, Iadul este absența altor oameni! Alți oameni sunt mântuirea noastră, nu pedeapsa noastră! ”
Da. Tocmai ați citit o referință Sartre într-o piesă despre versiunea lui Max Landis despre Carly Rae Jepsen. Dacă asta te-a aruncat pentru o buclă, încordează-ți dracu 'cu ranunculă, pentru că ești într-o plimbare nenorocită.
Filmele lui Max Landis
Un alt element recurent al operei lui Landis este utilizarea lui de direcții greșite și de semnificații duble. Vedeți, Landis este obsedat de limbaj și structură - în special cu scrierea scenelor care se joacă într-un fel înainte de o întorsătură și apoi ca altceva în întregime odată ce narațiunea sa schimbat. În American Ultra , deschidem cu o serie destul de banală de scene: un funcționar de la magazinele cu capete vrea să-și ducă prietena în Hawaii în speranța de a propune, în timp ce trece peste problemele sale mentale care îl împiedică să părăsească micul său oraș. Dar când nu se poate aduce pentru a urca în avion, călătoria lungă spre casă aduce o conversație cu prietena lui și dezamăgirea ei în el. Prima dată, este o scenă destul de inofensivă în care încearcă să exprime că nu este supărată pe el, chiar dacă pare clar că este. Dar, odată ce covorul este scos de sub noi și descoperim că acest funcționar de la magazinele de convenție este de fapt un experiment MK Ultra deteriorat mental și iubita lui a fost conducătorul său CIA, scena respectivă devine o poveste cu totul diferită. Chiar nu este supărată pe el, este supărată pe ea însăși pentru că a crezut vreodată că ar putea fi reparat și că ar putea duce o viață normală cu el. Deodată, își dă seama că se angajează într-o viață cu cineva care poate să nu fie vreodată o ființă umană pe deplin funcțională și fiecare decizie pe care a luat-o până în acel moment din viața ei ar fi putut fi o greșeală imensă.
În mod similar, American Ultra Filmul surorii sale Domnule drept (al doilea film din trilogia MK Ultra a lui Landis - al cărui al treilea scenariu este încă neprodus), se deschide ca rom-com tipic, obosit, cu numere, cu Anna Kendrick în rolul fetei-stereotipe-care-tocmai- nu-și poate-lua-viața-împreună-și-nu-poate-ține-un-om care se luptă să găsească dragostea în lumea modernă. Numai că nu este deloc despre film. Până la apariția ultimei tambururi, am aflat că Kendrick nu este personajul pe care Jennifer Lopez l-a jucat în aproape fiecare comedie romă din cariera ei, ci mai degrabă este un sociopat a cărui viață este o mizerie din cauza incapacitatea de a se conecta corect cu oamenii din jurul ei. În timp ce povestea ei este despre găsirea iubirii cu un tip ciudat, nou, cu o carieră misterioasă, Sam Rockwell este un alt experiment MK Ultra deteriorat de creier într-un film complet diferit, care satirizează filme criminale One-Last-Job, cu propria serie de întorsături. Și în cele din urmă, cele două filme se intersectează. Destul de sigur, acel prim act joacă foarte diferit la o a doua vizionare, cu patch-uri de dialog care înseamnă ceva radical diferit decât credeai că a făcut prima dată.
Iată-ne, cu aproape 900 de cuvinte în această piesă și începeți să vă întrebați: ce naiba are legătură cu lucrarea lui Max Landis asupra lui Carly Rae Jepsen?
Doar totul.
Critica ca artă (și povestire)
Marea ironie a criticii este că este o formă de artă imperfectă. Într-o critică perfectă, scriitorul ar trebui să fie invizibil, la urma urmei, critica se referă la subiect, nu la scriitor. Dar asta este imposibil. Lucrurile pe care le observați despre o operă, alegerile pe care le faceți despre ceea ce trebuie menționat, chiar modul în care structurați piesa, informează cititorul la fel de mult despre cine este scriitorul ca și subiectul. Pentru a ilustra asta, gândiți-vă la cinci lucruri și doar la cinci lucruri, mi-ați spune despre cel mai bun prieten al vostru. Gândește-te la asta o secundă. Aceste cinci lucruri îmi vor spune la fel de multe despre tine ca și ele. Ați menționat rasa lor? Religia lor? Culoarea sau stilul lor de păr? Personalitatea lor? Felul în care își mestecă degetul mare atunci când sunt nervoși? Aceste alegeri contează. Și ceea ce Max Landis a ales să critice contează și el.
Până în prezent, Landis a scris trei lucrări majore de critică. Moartea și întoarcerea lui Superman , un scurtmetraj de 17 minute despre cel mai mare eveniment narativ comic din anii '90 Lupta nu este luptă , un scurtmetraj de 24 de minute despre narațiunea de 20 de ani a carierei lui Triple H și acum O cicatrice pe care nimeni nu o poate vedea , o teză de 150 de pagini despre povestea din spatele fiecărei melodii pe care Carly Rae Jepsen a scris-o vreodată. Ce împărtășesc aceste trei lucrări în comun? Narativ. Toate sunt lucrări care stabilesc narațiune în medii care nu sunt respectate în totalitate pentru că le au.
Aceasta este obsesia lui Landis. În calitate de scriitor și atât de concentrat pe aspectele tehnice ale elaborării unei narațiuni, el este atras ca o molie de o flacără de poveștile existente în lucrări care diferă de propriul său meșteșug. Și în timp ce Landis povestește ocazional despre el însuși sau despre cum a căzut pe o gaură specială de iepure Carly Rae Jepsen, el încearcă să rămână invizibil, pentru a păstra Jepsen, muzica ei și ce înseamnă, în față și în centru. Și totuși, iată-l, gol și dezgolit în fiecare observație, văzând o poveste despre o cicatrice titulară pe care nu o vede nimeni altcineva, parcurgând întreaga discografie a cuiva pe care majoritatea oamenilor l-ar considera o minune de succes.
Acum, sunt fan de munca lui Landis de ceva timp și, când a anunțat în iunie anul acesta că se gândește să scrie acest volum masiv despre ceva la fel de nebun ca Carly Rae Jepsen, eram în toți. Știam că oricare ar fi acesta, va fi interesant. Așa că, în sfârșit, a scăzut, mi-am șters programul pentru noapte, m-am așezat cu un singur pahar și o sticlă de Buffalo Trace și am intrat în el exact așa cum ar putea mulți dintre voi: mai interesați să văd cât de dracului de nebun acest întreg efort a fost mai mare decât în orice țesut conjunctiv care se regăsește în opera lui Carly Rae Jepsen. Dar Max este un povestitor pe care nu numai că știe să îl despartă și să-l pună la loc, ci știe să-l execute. Și asta face el aici.
