(Bun venit la Discursul Disney , o caracteristică recurentă în care Josh Spiegel discută cele mai recente noutăți despre Disney. El aprofundează totul, de la clasicele animate la parcurile tematice și francizele live-action.)
Gândiți-vă la cele mai importante lansări ale Walt Disney Animation Studios din primii 20 de ani. Aceste filme sunt fundamentul întregii companii, titluri pe care copiii din anii '90 și mai târziu le cunosc drept clasice de neatins, formate atât prin calitatea lor, cât și prin moștenirea lor impusă de studiouri. Pinocchio . Bambi . Alice in Tara Minunilor . Fantezie . Deoarece aceste filme au fost relansate în cinematografe de mai multe ori și apoi au ajuns pe media acasă pentru a deveni elemente de bază ale majorității copilăriilor noastre, este ușor să presupunem că toate au fost hituri masive inițial.
În schimb, este adevărat opusul: fiecare dintre titlurile menționate mai sus s-a străduit să se împace cu bugetele lor, să nu mai vorbim de profituri. Deși acum sunt hit-uri, în anii 1940 și 1950, au servit doar ca Disney să piardă bani. Această considerație financiară merită reținută, în special în lumina celei de-a 60-a aniversări a anului Frumoasa adormită , unul dintre cele mai ambițioase filme de animație ale studioului, unul ale cărui obiective au depășit atât de mult succesul inițial, încât studioul aproape că a renunțat cu totul la animația de lung metraj.
Disney’s Up-and-Down ’50s
Pe față, există asemănări evidente între Frumoasa adormită și Cenusareasa ambele au fost inspirate de poveștile scriitorului francez Charles Perrault, ambele prezintă prințese blonde și pline de voinicie care, în cele din urmă, sunt obligate să se încheie în brațele unui prinț blând și fermecător și ambele prezintă vilani cu aceleași trăsături faciale izbitoare și chiar același actor de voce. Deși povestea tinerei prințese Aurora, ascunsă de părinți din cauza unui blestem fatal pus pe ea ca prunc de maleficul malefic, este chestia legendei basmelor, ceea ce a făcut Frumoasa adormită atât de remarcabil la acea vreme a fost stilul și prezentarea sa de animație, care au făcut ca filmul să se împiedice inițial.
Anii 1950 au început foarte puternici pentru Disney, mai ales în comparație cu anii 1940. Acel deceniu a fost unul în care animatorii Disney au lucrat la pachete de filme precum Faceți muzica mea și Distracție și fantezie gratuit , în timp ce era, de asemenea, în cârlig pentru propaganda armatei SUA pentru efortul celui de-al doilea război mondial. Studioul a reușit să rămână pe linia de plutire fără a face o grămadă de hit-uri mari, dar abia. Cand Cenusareasa deschis în 1950, a fost un succes masiv la box-office care a reamintit că studioul își putea echilibra ambițiile cu povești plăcute mulțimii. Anul următor a adus Alice in Tara Minunilor , ceea ce a fost suficient de neplăcut la box-office că, spre deosebire de alte filme din studio, nu a fost relansat timp de aproape 25 de ani și doar atunci ca o modalitate de a valorifica popularitatea psihedeliei. Următoarele două filme Disney, Peter Pan și doamna si Vagabondul , au fost ambele hituri, dintre care ultimul a devenit cel mai mare succes al studioului de atunci Alba ca Zapada .
Și apoi lucrurile au mers în formă de pară Frumoasa adormită , lansarea din 1959 care a regăsit studioul îndeajuns de mult încât a durat literalmente Disney Animation 30 de ani pentru a realiza un alt film axat pe prințese. Din punct de vedere bugetar, studioul de animație a reușit în mare parte să supraviețuiască datorită unui proces de animație care a alimentat Disney prin anii 1960 și 1970, cunoscut sub numele de xerografie. Acest proces, adaptat de mulți membri ai distribuției Disney și vrăjitorul tehnic Ub Iwerks, le-a permis animatorilor să sară peste procesul de cerneală manuală și să plaseze un desen direct pe un cel de animație. Deși a fost testat pentru prima dată în Frumoasa adormită , procesul a fost folosit cu efect complet în următorul film al studioului, foarte popular O sută și unul de dalmați . Ceea ce a făcut în primul rând a permis Disney să continue să facă filme de animație la un buget mai mic, deoarece zilele cu buget ridicat ale filmelor de genul Frumoasa adormită trebuia să se termine. Și Dalmațieni , Cartea Junglei , și Salvatorii au fost, pentru timpul lor, hituri destul de mari încât studioul nu a ezitat să avanseze dincolo de basmele sale.
Un aspect stilizat
În 2019, este greu (dacă nu doar un fel de râs) să se ia în considerare posibilitatea unui studio Walt Disney care nu a fost întotdeauna un succes masiv, monstruos. Dar așa erau zilele din anii 1950 de atunci, bugetul pentru Frumoasa adormită a fost enorm de 6 milioane de dolari. Ajustat pentru inflație, asta înseamnă puțin peste 52 de milioane de dolari Ralph sparge internetul avea un buget raportat de 175 milioane dolari. Dar în 1959, bugetul respectiv de 6 milioane de dolari era mai mult de două ori mai mare decât costul fiecăruia dintre ultimele trei filme ale Disney Alice , Peter Pan , sau doamna si Vagabondul . Frumoasa adormită a fost unul dintre mai multe filme din 1959 cu performanțe slabe care au determinat Disney să raporteze o pierdere financiară pentru prima dată într-un deceniu, chiar dacă compania s-a extins în parcuri tematice cu succesul continuu al Disneyland.
Toate aceste detalii financiare sunt dezamăgitoare de luat în considerare mai ales din cauza ambiției bombastice a Frumoasa adormită este încă pe ecran complet 60 de ani mai târziu. Ne putem întreba doar ce s-ar fi întâmplat dacă filmul ar fi lovit mult publicul. Tariful animat de la Disney, mai recent, nu lipsește din ambiție, studioul a îmbunătățit foarte mult tipurile de povești pe care le spune și modul în care le spune poveștile respective. Frumoasa adormită , care se uită la doar 75 de minute, abordează un basm de modă veche și intriga reală este în concordanță cu cea a Alba ca Zapada sau Cenusareasa . Relieful comic - cele trei zâne Flora, Fauna și Merriweather - prințul și prințesa și răufăcătoarea ocupă toate rolurile pe care le-am putea recunoaște. (Și ca și în cazul Alba ca Zapada și Cenusareasa , reliefului comic i se oferă mai multă personalitate și timp de ecranare decât eroina omonimă.)
Ce face lucrează în Frumoasa adormită funcționează atât de bine și crește în putere doar în timp. Animația filmului rămâne izbitoare și picturală 60 de ani mai târziu, după ce a fost puternic inspirată de imagini medievale, precum și de modele Art Deco. Personajele, de la trio-ul zânelor la Aurora și Maleficent, se simt adesea ca și cum ar fi figuri cu adevărat suprapuse pe fundalurile luxuriante, colorate, cu ecran lat. Este o versiune extinsă a ceea ce a realizat camera multiplane Disney în anii 1930 și 1940, în care realizatorii au trecut prin diferite straturi de artă la viteze diferite pentru a sugera mișcări mai adânci mai dimensionale. Modul în care Frumoasa adormită folosește acest efect unic, ceea ce face ca atracția Walkthrough Castle Sleeping Beauty din Disneyland să fie atât de fascinantă încât să te plimbi prin diferite diorame de scene din film, aducându-ți în minte experiența vizionării acestuia.
Designerul Eyvind Earle a fost esențial pentru această cale Frumoasa adormită arată, în comparație cu viziunile mult mai familiare evidențiate în Cenusareasa și Alba ca Zapada . Nu este de mirare că mulți dintre animatorii filmului, inclusiv unii dintre legendarii Nine Old Men ai Disney și chiar regizorul, Clyde Geronimi, s-au dezamăgit de fundalurile puternic stilizate ale lui Earle, care au stabilit șablonul pentru evenimentele care se petrec pe aceste fundaluri. Geronimi, în anii ulteriori, a susținut că se simțea ca și cum fundalurile aveau precedent asupra personajelor în sine. Întâmplător, Earle, creditat pentru „Color Styling”, a părăsit Disney cu un an înainte de lansarea Frumoasa adormită , permițându-i lui Geronimi șansa de a-și dilua ușor mediile. Așadar, este puțin sălbatic să ne gândim la asta Frumoasa adormită reprezintă o versiune chiar ușor diminuată a ceea ce Earle încerca să realizeze, deoarece este remarcabil.
