Suflet marchează un alt pas înainte pentru Pixar într-o poveste narativă fascinantă, care nu este destinată doar copiilor mici. De fapt, acesta poate fi cel mai puțin centrat film pe copii pe care l-au făcut în destul de mult timp.
Nu mă înțelegeți greșit - filmul este foarte bun și are o mulțime de calități tipice Pixar la care ne-am așteptat de la acel studio. Dar un film despre un profesor de trupă de gimnaziu care în cele din urmă își face marea pauză în muzică, pentru a cădea rapid într-o gură de vizitare și a fi dus la un alt plan al existenței pentru a afla cum funcționează sufletele? Acest lucru este al naibii de ambițios și este încă un alt exemplu al modului în care studioul împinge adesea dincolo de cea mai de bază versiune a unei povești atunci când unul dintre filmele lor își croiește drum prin procesul riguros de Pixar de construire, descompunere și reconstruire a unui film pentru a-l obține dreapta.
Acum câteva săptămâni, am vorbit cu Pete Doctor (regizor / poveste și scenariu de), Kemp Powers (co-regizor / poveste și scenariu de) și Dana Murray (producător) despre ciocnirea dintre creativitate și pragmatism, Suflet Scorul excelent și procesul de gândire din spatele unei decizii de complot care elimină temporar primul personaj negru al studioului - o decizie despre care bănuiesc că va genera multe discuții în zilele următoare.
Acest interviu a fost ușor editat pentru claritate și concizie. Avertisment: plin spoilere înainte.
Înainte de a intra cu adevărat în carnea interviului, am observat că lui Ryan Coogler i s-a mulțumit în creditele filmului. Cum a contribuit el la acest proiect?
gotti în umbra tatălui meu
Zile: Da, este un tip din Oakland și avem sediul în Emeryville. Fiind studioul prietenos pe care îl avem, avem mult spațiu și cred că el căuta un loc unde să se ascundă și să scrie filmele la care lucrează. Așa că am profitat de faptul că era în jur și l-am rugat să arunce o privire asupra rolelor și am avut o sesiune de note cu el, iar el a fost foarte util. Este un tip foarte drăguț.
Misto. Există o scenă în prima jumătate a filmului în care Joe revede momente din viața sa care sunt devastatoare în liniște și, aproape de sfârșitul filmului, vedem din nou aceleași momente, dar printr-un obiectiv diferit. Știați de la început că va fi scena „clasică Pixar” care îi face pe oameni să plângă?
Pete: A fost poate a doua sau a treia trecere - permiteți-mi să răspund în felul acesta: știam de la început că vreau ca Joe să poată avea această epifanie că micile momente din viața lui erau despre ce era vorba și mi se părea corect că asta ar fi la pian, instrumentul pasiunii sale. Dar exact cum legătura asta cu orice altceva a fost o descoperire ulterioară. Știu că avem acea scenă, Kemp, unde se plimbă prin viața sa și este jalnică și cred că tocmai am abordat-o direct, căutând momente jalnice. Și poate a treia sau a patra trecere, cineva a avut ideea de a le conecta.
Kemp: Da. Asta a fost. Inițial, a fost această idee a unui muzeu al vieții tale și a comparat viața eșuată a lui Joe cu cea a unui mentor real, care sunt toate aceste momente de succes. Și a fost după mai multe treceri, de genul: „Oh, ce se întâmplă dacă toate aceste momente eșuate, dacă le priviți dintr-o altă perspectivă, sunt de fapt momente transcendente?” Joe își judecă pe nedrept propria viață ca nevaloroasă, ca nefiind bună și, când este văzut prin ochii lui 22, este de fapt un fel de uimitor. În acea perioadă, la sfârșitul când este la pian, primele sale priviri sunt de fapt amintirile ei din corpul său. Acesta este ceea ce declanșează această nouă privire asupra întregii sale vieți care merge până înapoi. Care, Dumnezeu știe, vorbesc despre sesiunile de note despre „Vor înțelege oamenii asta?”, Asta a fost o mulțime dintre ele.
Scorul din acea scenă este deosebit de incredibil. Ce fel de direcție ați dat, dacă este cazul, lui Trent Reznor și Atticus Ross pentru crearea muzicii pentru acea mare secvență emoțională?
Pete: Au fost destul de implicați în toată treaba. Au venit și au urmărit orice revizuire majoră pe care am făcut-o la storyboard-uri și am lucrat destul de diferit decât am face în mod tradițional. De obicei, ați închide imaginea și apoi ați aduce pe cineva de genul Michael Giacchino sau oricare dintre marii noștri compozitori și este un fel de post-scor. Dar, în acest caz, au început să ne ofere piese din timp. Cred că secțiunea specială despre care vorbeam despre un gol și o adâncime. Tocmai am folosit câteva cuvinte descriptive pentru a completa - Adică, urmăresc rolele, urmăresc scenariile, așa că sperăm că secvența vorbește de la sine. Dar da, un fel de eșec gol și nimicul gol a fost sentimentul pe care îl căutam.
Zile: A fost tare mișto, pentru că Trent a fost atât de legat de felul în care s-a simțit Joe după concert. El spune: „Îmi amintesc că m-am simțit așa, de genul„ Odată ce voi juca un stadion, voi fi bun ”. Dar asta nu m-a remediat sau nu am remediat cum mă simțeam”. Așa că, când s-a întors cu acel indiciu, am fost cu toții ca, oh, Doamne.
Kemp: Corect, pentru că ne-a dat ca să alegem trei sau patru și am fost de acord în unanimitate cu privire la prima ascultare. Am fost de genul „Whoa”. Cred că ai început să plângi, Pete. Nu pentru a-ți arunca locul, dar ai rupt, nu-i așa?
Pete: Da, total.
Kemp: Prima dată când a auzit-o, a fost emoționant.
Una dintre marile idei pe care le abordează acest film este ciocnirea dintre creativitate și pragmatism. În calitate de oameni creativi, sunt sigur că probabil v-ați întrebat la un moment dat dacă ar trebui să renunțați la toate pentru ceva mai stabil și mai sigur. Vorbește puțin despre mesajul pe care ai vrut să-l pui în lume cu acest film.
Pete: Pixar este plin de toți acești oameni care au reușit, în ciuda faptului că părinții lor au spus: „Vei fi medic!” și sunt ca „Nu, mamă, sunt artist!” Și părinții mei erau artiști, așa că i-am cam blestemat, spunând: „Nu mi-ai dat pe cineva să lupt!” De fapt, au fost foarte importanți și încurajatori de-a lungul întregii mele cariere, așa că nu prea am această luptă specifică așa cum știu că o mulțime de oameni o fac. Kemp, știu că ai avut niște lupte.
Kemp: Cu siguranță am avut acea luptă. Nimeni nu a fost chiar o treabă adevărată. Deci da, a fost bizar. Anul acesta, având câteva filme la ieșire, cred că familia mea nu știe ce să facă. Pentru că lucrul acesta l-am făcut în tot acest timp - și bineînțeles că am fost dramaturg, dar piesele sunt diferite. Piesele de teatru rulează la un teatru, iar familia mea a mers să-mi vadă lucrurile la un teatru. Dar văzând reclame Disney și alte lucruri de genul acesta, ei spun: „Mă glumești?” Cred că în adâncul minții lor, mama mea s-ar fi putut gândi că poate aș ajunge să fac altceva, chiar și la această vârstă. În sfârșit, ea spune: „Bine, asta face Kemp”.
Zile: Părinții mei au fost destul de încurajatori și, de asemenea, glumesc că sunt al treilea copil și au fost cam ca: „Orice! Pari bine! ”
Există o scenă în care vedem diferiții mentori pe care 22 i-a întâlnit în timpul petrecut în Marele înainte. Există o mulțime de personaje istorice faimoase acolo, dar cred că am văzut [scriitorul Pixar] Joe Ranft [care a murit în 2005] a fost inclus și el, ceea ce este un tribut atât de minunat. Au existat alte alegeri personale pe acel perete pe care s-ar putea să le lipsim dacă nu le căutăm?
Pete: Da, am vrut un perete plin de autocolante. Așadar, au existat numeroase șanse ca oamenii să își completeze propriile lor. Un altul pentru mine a fost Joe Grant , care a fost unul dintre marii artiști de poveste Disney și băieți de dezvoltare din anii '40. A lucrat cu Walt Disney. Am ajuns să-l cunosc când avea 95 de ani sau ceva de genul acesta și a fost un mare mentor pentru mine. La fel ca și tatăl lui Frank Oz, acest tip pe nume Mike Oznowicz . Locuia în Oakland și îl întâlneam în fiecare weekend, iar al său era doar un tip fantastic, plin de viață. Și o grămadă de alți oameni. Ați avut pe cineva acolo?
Kemp: Arhimede a fost marele meu, îți amintești? Îmi spuneam „Arhimede, te rog!” pentru că în copilărie eram un mic tocilar pentru știința greacă veche.
Zile: În calitate de producător, acel perete a devenit foarte dureros, pentru că simțeam că avem toate aceste nume și cineva era mereu în biroul meu și spunea: „Știi, acea persoană a făcut asta, asta și asta” și sunt ca , „Ahh!”
Pete: „Thomas Jefferson. Ei bine, pleacă! ”
Zile: Internetul distruge istoria tuturor.
cum suna inteligent într-o discuție ted
Când s-a luat decizia de a pune acest film direct pe Disney +, s-a vorbit vreodată despre tragerea momentului Terry după credite când a spus „Filmul s-a terminat, du-te acasă”?
Pete: (râde) Nu, nu am făcut-o. Deși m-am gândit la asta. „Stai puțin, toată lumea este deja acasă!”
Kemp: Nu în Coreea. Există încă anumite țări-China - o vor vedea în cinematografe.
Este adevărat. Spuneți-mi despre cum a apărut ideea de a pune sufletul lui Joe în pisică și poate că a evoluat de-a lungul procesului, deoarece se pare că este unul dintre marile leagăne ale acestui film.
Kemp: Cred că a fost [co-scriitor] Mike Jones Ideea lui, nu-i așa?
Pete: Da, prima versiune a fost în Seminarul dvs. Așadar, Joe, pentru a reveni, a trebuit să-și arate viața prin acele momente din Hall of You. A ajuns să fie un fel de discuție și punct, a fost ca „Iată-ne” și ne-am opri și ne-am uitat la o scenă și am discutat-o, apoi ne-am deplasa aici și ne-am opri și am urmărit un scena și discutați - nu a fost deloc interactiv. Nu le-a permis personajului să schimbe cu adevărat ceea ce urmăreau. Așadar, Mike a avut această idee de a-l doborî și de a-i schimba, astfel încât Joe să-și poată vedea propria viață dintr-un punct de vedere diferit, în loc să se întoarcă în propria sa viață, pentru că asta este, desigur, ceea ce dorește. Deci, la un nivel, se pare că „Oh, asta funcționează perfect”. Pe de altă parte, a fost ca, „OK, simt că am mai văzut asta” și, pe măsură ce am făcut mai multe cercetări, din păcate, există atât de puține filme cu Black Americans, actori negri, în animație, încât a fost un fel de clișeu . Deci era cu siguranță ceva de care eram conștienți. Dincolo de un clișeu, este cam văzut ca „Oh, minunat. În cele din urmă suntem reprezentați și apoi ne-o luați. ” Speranța noastră a fost că, în acest mod special, vom reuși să reprezentăm viața lui Joe. El nu este în corpul său, dar îi vedem corpul plimbându-se prin toate spațiile sale și interacționând cu toți oamenii pe care îi face în viața sa normală. Așa că a fost un lucru cam dificil de pus la punct. Încrucișează-ne degetele.
Kemp: Într-un schimb de corp tradițional, ai fi avut ca Joe și 22 să se separe și 22 ar face toată această serie de lucruri în care ea trăiește singură viața lui Joe mai bine decât el. Între timp, Joe - a fost un scop pentru noi să-i ținem împreună. Pentru că, deși era în pisică, avea un anumit control asupra propriului corp.
***
Suflet se difuzează acum pe Disney +.
