care vocea marlin în găsirea nemo
Cea mai importantă scenă din Doctor Sleep nu este în remorci. Nu veți găsi o privire în marketing. Și un actor recunoscut, care apare exclusiv în această scenă, a fost lăsat în afara oricărei liste de distribuție. Desigur, totul este conceput. Pentru că cea mai importantă scenă din Doctor Sleep este un mare swing de la scriitor / regizor Mike Flanagan , unul despre care știa că se va dovedi controversat cu fanii horrorului. Cumva, funcționează. Heck, chiar scena a fost cea care l-a convins pe autorul Stephen King să-i dea binecuvântarea filmului.
Am putut vorbi cu Flanagan și cu producătorul său de multă vreme Trevor Macy despre scenă, conversațiile lor cu King, distribuția acelui actor și multe altele. Sunt spoilere majore pentru Doctor Sleep din acest moment.
Câștigarea regelui
După cum vă puteți aștepta, a existat un obstacol major implicat în primele zile ale anului Doctor Sleep : câștigarea autorului Stephen King. La urma urmei, King nu a fost niciodată timid în privința disprețului său față de adaptarea filmului din 1980 al lui Stanley Kubrick, așa că orice plan de a face acel film de film ar necesita o plimbare pe niște gheață subțire.
Cu toate acestea, Mike Flanagan a avut o singură scenă, care nu era prezentă în niciuna Strălucirea sau romanul de Doctor Sleep , în buzunarul din spate - o întâlnire între Dan Torrance și fantoma tatălui său, Jack Torrance (interpretat de Jack Nicholson în producția lui Kubrick). În ciuda faptului că este pur și simplu opera lui Flanagan însuși, aceasta este scena care l-a convins pe King să permită Doctor Sleep pentru a reveni la Kubrick’s Overlook Hotel. Așa cum ne-a spus Flanagan:
Aceasta a fost scena care l-a convins pe Stephen King să ne lase să ne întoarcem la The Overlook. Acesta a fost întregul meu pitch. Am spus: „Vreau să mă întorc la The Overlook”. El a spus: „Nu, nu vreau să mă întorc la The Overlook. Am făcut asta foarte intenționat. ” Și i-am spus: „Dar imaginați-vă, dacă vreți, Dan Torrance, mergând singur prin The Overlook, vine la barul unde așteaptă o băutură și barmanul este acolo, iar barmanul este tatăl său și vorbesc.” Și asta l-a făcut să spună: „OK, eu ar îmi place să văd asta. ”
În timp ce scena a fost suficientă pentru a câștiga binecuvântarea lui King, toți cei implicați știau că va fi un act de înaltă sârmă care ar necesita o scriere atentă, un casting și o filmare pentru a se finaliza. După cum a explicat producătorul Trevor Macy, este genul de lucruri care poate să nu funcționeze pe hârtie - trebuie să vedeți în acțiune pentru a înțelege și a aprecia pe deplin:
Aceasta a fost cea mai discutată scenă din film din momentul în care a fost conceput și până astăzi. Am fost liniștiți cu toată lumea, dintr-un motiv evident, același motiv pentru care am fost fericiți să-l prezentăm lumii, dar nu vrem să-l discutăm filozofic. Trebuie să-l vezi.
Recreerea unei pictograme de groază
Cu scena scrisă, următoarea oprire a fost una mare. Pe cine arunci pentru a umple cizmele unei icoane de groază precum Jack Torrance? Flanagan a aflat încă de la început că scena s-ar dovedi controversată în rândul fanilor și criticilor, în principal pentru că umbra lui Jack Nicholson apare atât de mare. Flanagan și-a dat seama că trucul a fost să surprindă spiritul personajului fără a cere unui actor să facă o impresie Nicholson potențial hokey:
Acesta a fost motivul pentru care am vrut să fac filmul. Am știut imediat că va fi cea mai controversată scenă din film din cauza lui Jack Nicholson. Nu a existat niciun interes în partea mea de a face un Jack digital. Am crezut că tehnologia te va smulge și este vorba despre Dan, nu despre Jack. Deci, a devenit vorba despre, cum îl prezentăm cel mai bine pe Jack Torrance? Deci, folosim limbajul vizual Kubrick în orice altceva, deci trebuie să fie cineva pe care îl recunoaștem ca Torrance al lui Kubrick. Dar asta nu înseamnă neapărat Jack Nicholson. În același mod în care ne-am apropiat de Wendy și Dick Hallorann și de tânărul Danny. Misiunea a fost să încercăm să distribuim actori care ne amintesc de acei interpreți, dar care nu fac o parodie, care nu fac o imitație.
În timp ce producția a decis în cele din urmă să reformeze rolul cu un actor, Macy recunoaște că înșelăciunea și recreația digitală au fost ceva care a plutit asupra primelor conversații, chiar dacă au decis să nu meargă pe această cale:
Evident, Jack Torrance al lui Nicholson este iconic. Nu există două modalități în acest sens. Dar există mitologia hotelului care servește povestea, și anume trăiești ca locuitor al The Overlook așa cum ai fost în ziua în care ai murit. Așadar, nu a existat nicio versiune în lume în care să putem arunca pe cineva care nu avea 40 de ani. Au existat o mulțime de conversații, toate exploratorii, nimic nu a coborât pe drumul „Jack’s will be-old” sau ceva de genul acesta. Și s-a retras ferm, așa că nu a fost o conversație care a mers nicăieri, dar am vorbit despre asta. La sfârșitul zilei, îl distribuim pe Jack Torrance, nu pe Jack Nicholson. La fel ca Wendy Torrance și Dick Hallorann, aveam nevoie să aruncăm pe cineva care era suficient de familiar pentru spectatorii lui Kubrick, dar care nu făcea o imitație.
În cele din urmă, Flanagan l-a distribuit pe Henry Thomas, personajul actor care a lucrat cu regizorul în mai multe ocazii (inclusiv munca sa uimitoare din filmul Netflix The Haunting of Hill House ), să ia parte. Dar Flanagan s-a asigurat, de asemenea, că Thomas știe în ce se bagă:
Henry este unul dintre cei mai buni prieteni ai mei, unul dintre actorii mei preferați cu care să lucrez și l-am chemat și i-am spus: „Am două părți pentru care cred că ai fi perfect în acest sens. Unul este Billy, cel mai bun prieten. Ai putea să-l joci în somn. Ați făcut-o de un milion de ori. Știi acea parte. Cealaltă, totuși, am nevoie doar de tine pentru o zi, dar rahat sfânt, vei fi la microscop. ” L-am lăsat să se gândească la asta și s-a întors și mi-a spus: „Uite, dacă pășești în umbra lui Kubrick cu toate capcanele, voi merge cu tine și voi păși în Jack și ne vom scufunda sau înoată împreună ”.
Respectând regulile lui Kubrick
În timp ce această nouă scenă a lui Jack Torrance l-a cucerit pe Stephen King, s-a decis că includerea personajului va trebui să respecte regulile stabilite de Stanley Kubrick în filmul din 1980. După cum explică Macy, cheia a fost ecoul fantomei lui Delbert Grady din primul film, un spectru a cărui identitate fusese rescrisă de puterea hotelului Overlook:
Într-adevăr, tipul care a făcut planul a fost Kubrick, cu Delbert Grady. Ideea că - îl numim întotdeauna Barmanul - este o mică parte a lui Lloyd, o mică parte a lui Jack, este un semn al modului în care Kubrick a tratat-o pe Delbert Grady, care poate sau nu a fost îngrijitorul. Acest tip de ambiguitate, ne-am simțit ca fiind esențial pentru mitologie și așa a abordat Henry personajul.
Aceste reguli s-au dovedit a fi o binecuvântare atât pentru Flanagan, cât și pentru Thomas. I-a permis lui Thomas să joace rolul lui Jack Torrance în rolul lui Jack Torrance, fără a permite niciodată un moment de manie iconică a lui Nicholson. La urma urmei, după cum a remarcat Flanagan, încercarea de a imita acest lucru ar fi putut să deraieze întreaga performanță:
Deci, ceea ce am făcut cu el, a fost că am decis că Kubrick ne-a arătat cum să ne descurcăm cu Jack cu Delbert Grady. Făcuse clar că, atunci când hotelul te digeră și faci parte din hotel, Delbert a negat întotdeauna cine este. Era doar chelner. Chiar când Jack Torrance l-a chemat și i-a spus: „Ești Delbert Grady, ți-ai omorât familia”, a spus el, „M-ai confundat cu altcineva. Eu sunt doar ajutorul. ' Aceasta a fost cheia pentru Jack. Atâta timp cât nu am încercat vreodată să facem „Iată Johnny!” și nu am încercat niciodată să-l facem pe Nicholson cel mai mult Nicholson, pentru că nimeni nu este capabil să facă asta - dacă el era Lloyd, atunci acea a fost scena.
războinicii stelelor războaiele chivotului pierdut
În cele din urmă, Flanagan este recunoscător pentru faptul că Henry Thomas nu a fost însărcinat să facă o impresie completă a lui Jack Nicholson, iar regizorul consideră că scena este cu atât mai puternică pentru ea:
Întreaga misiune a lui Henry a fost: „Nu îl joc pe Jack. Îl joc pe Lloyd și, din când în când, ici și colo, pentru o frază sau două, pentru o privire, pentru o clipă, Jack iese puțin. ” A fost cel mai respectuos mod în care ne-am putut gândi să o facem. În acest fel, ne-a ținut departe de o creație digitală nebună. Ne-a ferit să încercăm să-l excludem pe Nicholson Nicholson, care este doar o misiune a unui prost. Ne-a ferit să nu facem un fel de imitație palidă sau parodie și ne-a lăsat să facem Jack Torrance într-un mod care să fie în concordanță cu mitologia creată de Kubrick, în concordanță cu iconografia și aspectul creat de Kubrick, dar care era totuși personajul lui Henry. .
Doing Right De Dan Torrance
Flanagan știe că oamenii vor fi împărțiți de scenă și de alegerea de a arunca un nou actor ca Jack Torrance. În conversație, Flanagan însuși arată clar că întreaga scenă a fost una dificilă de conceput și de creat, deoarece se ocupau cu astfel de materiale potențial explozive. Cu toate acestea, scena este și esența arcului emoțional al lui Dan Torrance, iar Flanagan crede că este cea mai bună scenă din film:
Știu că oamenii vor avea sentimente puternice în privința asta. Și eu. Am mers pe fiecare drum posibil și acesta a fost singurul care s-a simțit potrivit. Ador scena. Este scena mea preferată din film. Noi trei - Henry, Ewan și cu mine - am știut când ne-am așezat să o facem, a fost de genul: „Știi, nu vom face pe plac oamenilor cu asta. Oamenii o vor iubi sau o vor urî. Să facem tot posibilul să facem o scenă despre ce conversație între Dan și tatăl său - și, într-un anumit sens, Dan și propria sa dependență - care ar fi acea conversație. Dacă vom face bine după Dan, vom face bine după toate celelalte. ” Așa că sper că am făcut-o. Vom vedea.
Doctor Sleep este acum în teatre.
