Dacă definiția autorului este un regizor a cărui autoritate este evidentă din stilul lor de realizare a filmului - atât de mult încât ați putea identifica teoretic filmele lor fără a vedea un nume de credit - atunci Terrence Malick este un candidat câștigător la titlu. Lăsat necontrolat, stilul lui Malick de voce în șoaptă șic și scene de natură încadrate impecabil poate fi dominant. În ultimii ani, a căzut din favoarea critică, câștigând recenzii din ce în ce mai amestecate ... în proporție directă, s-ar părea, cu cât de nou a devenit prolific.
De la vârful carierei târzii a Copacul vietii în 2011, Malick și-a ridicat semnificativ producția, lansând o succesiune rapidă de filme. Unii au acuzat acele filme că joacă doar ceva mai mult decât reclame extinse de la Köln, cu vedete de film care se îndreaptă spre muzica clasică. Cu toate acestea, a existat o vreme când un film al lui Terrence Malick era mai degrabă un eveniment, unul care s-ar putea întâmpla doar o dată la două decenii. După ce a condus două filme reperante la New Hollywood în anii 1970, Badlands și Zilele Raiului , Malick a intrat într-adevăr întrerupt timp de douăzeci de ani.
Suntem acum alți douăzeci de ani îndepărtați de filmul său de revenire, epopeea celui de-al doilea război mondial, plină de stele Linia roșie subțire . Susținut de un mare scor Hans Zimmer din toate timpurile, filmul a fost lansat la sfârșitul lunii decembrie 1998. Anii nu au diminuat efectul poeziei sale vizuale. Acesta este un film care se joacă ca o rugăciune, sondând dualitatea spiritului uman, arătând luptele a numeroase personaje pe măsură ce războiul și Mama Natură se desfășoară indiferent în jurul lor. Martin Scorsese avea dreptate : este unul dintre cele mai bune filme din anii 1990.
Linia roșie subțire este un film plin de simbolism. Se deschide cu imaginea unui crocodil care se scufundă în apă verde tulbure. Pe măsură ce reptila cu sânge rece își scufundă capul sub suprafață, muzica se umflă și trecem într-o scenă diferită, cu lumina care se filtrează prin vârfurile copacilor, în timp ce o voce vocală populară întreabă: „Ce este acest război în inima naturii?”
Este o întrebare stratificată, care ar putea fi la fel de ușor să vorbim despre natura umană. De-a lungul filmului, vom vedea multiple juxtapuneri de oameni împotriva unui mediu atât de frumos, cât și de dur. Înainte de a se termina, soldații triumfători se vor aduna în jurul crocodilului supus, de parcă ar avea un scurt mâner pe sufletul agresiv doar pentru că au reușit să își afirme dominația asupra peisajului și a semenilor lor.
Cadrul este Guadalcanal, unde navele de război intră într-un paradis pământesc populat de nativi cântători. Aici întâlnim AWOL Private Witt, interpretat de Jim Caviezel. Witt este cel mai apropiat lucru pe care îl are filmul de un personaj principal.
Acesta a fost un spectacol de nebunie pentru Caviezel. Câțiva ani mai târziu, îl va juca pe Isus în Patimile lui Hristos. Aici el este retrogradat în rolul figurii lui Hristos rezident în unitatea sa de infanterie.
Aceasta nu este o comparație inactivă. Reflectând la „calmul” pe care mama sa l-a demonstrat pe patul de moarte, Witt pare să ia acea energie în sine. După ce își lasă în urmă felia de cer de insulă și se întoarce la grea datorie ca brancardier, el însuși devine o prezență calmă, asemănătoare cu Hristos, printre colegii săi soldați. Filmul îl înfățișează ușurând suferința infanteriștilor răniți, văzând o scânteie de bine chiar și în cei mai obosiți indivizi și, în cele din urmă, punându-și propria viață într-un sacrificiu final pentru a salva oamenii unității sale.
Este un pariu sigur pe care l-a citit Malick Fructele mâniei (care a fost la fel subiectul unui film clasic ) deoarece Witt ridică și un citat direct din evanghelia umanistă a romanului lui John Steinbeck. Linia în care spune: „Poate că toți oamenii au un suflet mare din care face parte toată lumea”, arată lui Witt că este bântuit de fantoma lui Jim Casy, ale cărei inițiale, la fel ca ale lui Jim Caviezel, se potrivesc cu cele ale unei anumite figuri religioase ...
În afară de Caviezel, distribuția vastă a ansamblului Linia roșie subțire citește ca cine este cine listă de vedete consacrate și actori viitori de la sfârșitul mileniului. Unii dintre ei, precum John Travolta, Thomas Jane și George Clooney, apar doar într-o singură scenă. Alții, precum Tim Blake Nelson, Adrien Brody și John C. Reilly, rolurile lor au fost foarte reduse , până la punctul de a fi personaje minore. Alții, cum ar fi Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson și John Cusack, se scufundă în roluri în care puterea lor de stea își hrănește influența ca ofițeri.
Alte fețe cunoscute includ Jared Leto, John Savage și Nick Stahl. Aceștia din urmă vor continua să joace tată și fiu în seria HBO Carnivale , care a reciclat compoziția „Călătorie la linie” a lui Zimmer, la fel ca remorca pentru Pearl Harbor și au mai făcut și alte câteva trailere de film de înaltă calitate.
Malick are un nas pentru talent, este un adevărat câine de sânge pentru viitoarele vedete. Cu toate acestea, în filmele sale, sunt adesea actorii mai puțin cunoscuți cei care fac cea mai mare impresie. Gândiți-vă la Linda Manz, tânăra povestitoare a Zilele Raiului , sau Q’orianka Kilcher ca Pocahontas în Lumea Nouă. Linia roșie subțire este similar cu acele filme prin faptul că unele dintre cele mai impactante personaje ale sale sunt interpretate de actori ale căror nume ar putea fi nevoiți să le caute pe IMDb.
Arie Verveen îl interpretează pe soldatul Dale, care lipeste jumătățile de țigară în nări și colectează dinții morților de război până când cuvintele persistente ale unui prizonier japonez l-au lovit într-un moment rar de introspecție în ploaie.
Există, de asemenea, Păpușa Privată a lui Dash Mihok, care fură o armă de mână și se entuziasmează să facă prima sa ucidere, pentru a fi imediat confruntat cu cât de puțin contează marele său moment în marea schemă a lucrurilor.
filme minunate de văzut înainte de finalul jocului
Deși a jucat în același an în filme precum Căzut și Apt Elev , Elias Koteas a fost probabil cel mai bine cunoscut copiilor din anii '90 pentru că a jucat-o în Casey Jones Adolescente țestoase ninja mutante . Cu toate acestea, personajul său, căpitanul Staros, are una dintre cele mai afectante arce din film.
Staros nu este bine respectat de oamenii săi, dar nu vrea să-i vadă murind inutil și nu va respecta un ordin direct - punându-și astfel în pericol propriul statut de ofițer - de a-i salva. El și superiorul său iritat, colonelul Tall, interpretat de Nolte, au ambele închiderea și o ieșire ceremonială din film. Acest tip de îngrijire se simte ca ceva pe care narațiunile Malick dezunificate din anii 2010 ar fi mai puțin înclinate să le ofere.
Ben Chaplin împrumută intensitatea subplotului său ca soldat Bell, care este susținut prin nebunia războiului prin amintirile soției sale de acasă. stapanul Inelelor fanii ar putea să o recunoască pe soție drept Miranda Otto. Aici, ea capătă o strălucire angelică, reflectând alte femei pe care Malick le-a încadrat în lumina naturală a perdelelor ferestrelor.
Linia roșie subțire ne duce în mintea lui Bell, lăsându-ne să auzim și să-i vedem gândurile și fulgerele de memorie. Alte personaje primesc același tratament. Perspectivele schimbătoare ale filmului se ridică la o viziune a lui Dumnezeu asupra vieților individuale pozate împotriva tapiseriei războiului, unde inumanitatea omului față de om se aprinde. Prin urmare, liderul de rugăciune al lui Savage, șocat, a murmurat către Dumnezeu: „Arată-mi cum să văd lucrurile așa cum faci tu”.
Ca și cum ar sublinia universalitatea experienței umane, nici măcar nu este clar în orice moment cine vorbește în timpul Linia roșie subțire Multe voci vocale. Unele dintre ele provin dintr-un personaj numit Train, interpretat de un actor necunoscut pe nume John Dee Smith, care apare pe ecran doar de câteva ori pentru a rezerva timpul soldaților pe insulă. Chiar dacă aveți subtitrarea activată, vederea numelui lui Train, pe măsură ce vocea lui neîncorporată continuă, vă poate lăsa să vă gândiți: „Stai puțin, care este el?”
Ultimul film al lui Malick, Cântec la Song , a avut un moment în care aparent a tăiat la întâmplare la un fluture bătând din aripi. S-ar putea să pară unii ca auto-indulgenți, dar Linia roșie subțire își găsește scopul în astfel de momente. Pe câmpul de luptă, lame de iarbă înaltă se ondulează în vânt, dezvăluind șerpi ascunși și păsări pe moarte, în timp ce soldații americani împing un deal străjuit de buncărele de mitraliere japoneze.
Aceste imagini nu sunt mai abitrare decât cea a crocodilului. Compunându-se ca metafore într-o poezie, ei trăiesc în slujba celei mai mari teme a sălbăticiei Pământului, atât pericolul pe care îl prezintă pentru noi, cât și ruina cauzată de violența omenirii.
Uneori, conflictul se desfășoară în mod absurd, bărbații având literalmente spatele aruncat de grenade. Această lipsă de sens se extinde dincolo de câmpul de luptă până la luptele private pe care le suportă soldații. Scena în care Bell se îndepărtează după ce a primit o scrisoare Dear John de la soția sa ar fi făcut un apel potrivit pentru personajul său, dar viața continuă și când îl vom vedea din nou, este forțat să continue ca jucător secundar în ciuda traumei abandonul conjugal.
Un lucru care stabilește Linia roșie subțire în afară de mentalitatea filmului mut al mai recentelor filme Malick, este faptul că, de fapt, oferă scenelor sale spațiu pentru a respira și conține unele schimburi de dialog semnificative. Filmul jonglează cu subploturi abundente, dar există o progresie destul de logică a scenelor. Deși este liric, nu este doar un montaj nesfârșit de imagini în mișcare împrăștiate.
Scenele de dialog dintre personajul lui Witt și Penn, sergentul Welsh, formează coloana vertebrală filosofică a Linia roșie subțire . Witt este idealistul care privește spre ceruri, dar trebuie să facă față realității războiului, contaminând chiar și satul melanesian local, unde sa refugiat sublim la începutul filmului. Welsh este materialistul - nu în sensul valorificării posesiunilor, ci în sensul de a crede în materia pură: această lume, această piatră.
El se simte singur „în preajma oamenilor”. Întrerupt de ceilalți prin calul amărăciunii care s-a format în jurul sinelui său obosit, galezul susține pesimismul cu privire la binele pe care îl poate face orice persoană. Acest lucru este caracterizat de linia sa timpurie: „În această lume, omul însuși nu este nimic. Și nu există altă lume în afară de aceasta. ”
Totuși, totuși, galezul face față durerii fără răspuns pe care o vede în lume, agățându-se de un fel de perspectivă existențialistă. Deoarece nimic nu contează, un om ca el nu poate decât să-și țină capul în jos și „să-și facă o insulă”. Filmul își recunoaște punctul de vedere, dar îl folosește pe Witt ca o folie pentru a ilumina gloria nevăzută care ar putea fi acolo, traficând cu păsări trecute cu vederea pe cer.
Există un citat vechi care spune: „Fii bun, pentru că toată lumea pe care o întâlnești duce o bătălie grea”. Linia roșie subțire remixează în sloganul afișului „Fiecare om își luptă propriul război”. Folosirea războiului și a naturii ca o vastă pânză pentru explorarea vieții interioare a indivizilor oferă acestui film o intimitate și o putere care îl fac de neuitat.
