Secvențele reprezintă un risc la Hollywood și sunt genul de risc de care industria nu poate ajunge. Publicul adoră povestea originală, așa că li se oferă o a doua poveste care oferă mai mult de același lucru în speranța că aceleași segmente de public vor cumpăra și mai multe bilete. Anii 2010 au permis și au permis studiourilor să găsească noi modalități de dragare a trecutului - continuările sunt acum alăturate de remake-uri, revigorări, reimaginări, reporniri și multe altele. În cadrul companiei Walt Disney, orice încercare de menținere a proprietății intelectuale a fost binevenită. Cu toate acestea, merită să analizăm efectul continuării asupra uneia dintre cele mai inatacabile mărci ale companiei, Pixar Animation Studios. Pentru o lungă perioadă de timp, a fost ușor să tratezi Pixar sinonim cu conceptul de originalitate. Adăugarea atât de multe continuare a studioului în anii 2010 a fost atât de dureroasă, deoarece s-a simțit contraintuitivă pentru ceea ce Pixar era cunoscut: povești unice, distinctive.
Adică, cu excepția celui de-al treilea lungmetraj al lor, care a fost o continuare.
există o scenă de credit final în endgame
Călătorește ca vântul
Toy Story 2 , lăsând deoparte calitatea sa de continuare, aproape că nu a fost lansată în cinematografe. Și apoi, aproape că nici măcar nu a fost făcut . Succesul Povestea jucariilor , Debutul lui Pixar și primul film animat complet pe computer vreodată, a garantat că Disney va lucra cu compania din Emeryville, California, cu mult timp înainte. Filmul din 1995 a câștigat studioului un semn de Oscar pentru cel mai bun scenariu original, a devenit titlul cu cele mai mari încasări ale anului la box-office-ul intern și a fost foarte iubit în toată lumea. La momentul lansării sale, Disney avea obiceiul de a face continuări ale recentelor sale filme de animație - dar toate acele continuări erau îndreptate direct către video.
A fost o vreme când Toy Story 2 ar fi suferit aceeași soartă, aderându-se la tabăra discutabilă a filmelor precum Întoarcerea lui Jafar și The Lion King II: Simba’s Pride . (Ce-i drept, câteva dintre continuările media de la domiciliu sunt decente, dar acestea sunt puține și între ele.) Dar a devenit clar de la început Toy Story 2 , ca și predecesorul său, era un alt fel de animal. Filmul, care sărbătorește 20 de ani în această lună, abia a ajuns deloc - este acum o sursă de mândrie perversă la Pixar că filmul pe care îl știm cu toții s-a reunit doar noua luni . (Ca și în cele nouă luni de până în noiembrie 1999.) Produsul finit, în care șeriful Woody (exprimat din nou de Tom Hanks) află că a fost odată o jucărie la fel de populară precum Buzz Lightyear (Tim Allen) este în prezent, și consideră posibilitatea de a fi o piesă de muzeu în Japonia, este considerată pe bună dreptate unul dintre cele mai bune filme ale Pixar și una dintre cele mai bune continuări din toate timpurile, în orice mediu.
Doar noi Povestea jucariilor a fost un film cu influență masivă în mediul animației - animația pe computer este acum norma, iar animația desenată manual este considerată din păcate ca un instrument al trecutului - la fel și Toy Story 2 . Pixar a devenit acum la fel de cunoscut pentru francizele sale ca și pentru filmele originale precum Nucă de cocos și Pe dos , dar este departe de a fi singurul studio definit de proprietatea sa intelectuală. Întreaga lume a animației mainstream este caracterizată de capacitatea sau eșecul de a transforma un film în două, două în trei și apoi unele. Și, deși Pixar nu a condus abilitatea de a continua poveștile sale, au condus acuzația fără să-și dea seama.
care era porecla lui Tom Cruise în top gun
O jucărie pentru copii
În realitate, ați putea presupune că Pixar nu a condus deloc acuzația, dar a fost în schimb un concurent. Acesta ar fi DreamWorks Animation, condus de fostul executiv Disney, Jeffrey Katzenberg. Studioul său a realizat câteva filme de animație în anii 1990 (inclusiv copiatul Pixar Antz ), dar au devenit un jucător cu comedia animată din 2001 Shrek , un riff pe basme precum cele pe care Katzenberg le-a ajutat la reînvierea la începutul anilor 1990 la Walt Disney Animation Studios. Shrek a fost un succes masiv și, la fel cum ar face colegii săi executivi Michael Eisner cu titlurile Pixar, Katzenberg a condus să facă un film într-o serie.
DreamWorks, pentru o lungă perioadă de timp, a fost un studio care părea proiectat să aibă cel mult două obiective: fie să creeze noi filme care să poată deveni seriale, fie să creeze noi intrări într-o serie preexistentă. Shrek 2 , continuarea din 2004, a fost filmul animat cu cele mai mari încasări din toate timpurile la box office-ul intern de peste 15 ani. Filmul care l-a înlocuit ca fiind câinele de top? Pixar’s Găsindu-l pe Dory , înainte de Pixar’s Incredibile 2 a depășit-o în 2018. Totuși, mult timp, DreamWorks a fost mult mai axat pe laser asupra continuărilor sale. Între 2007 și 2012, de exemplu, au lansat douăsprezece filme, dintre care șase au fost continuări sau preecelare la intrări anterioare.
Acum, sensul continuării care domnește peste toate în animația de masă s-a schimbat. DreamWorks este acum deținut de Universal Pictures, care deține și studioul de animație Illumination Entertainment. Studioul respectiv, care a reușit în mare măsură să realizeze filme animate cu buget redus, cu cârlige ușoare și stele recunoscute, a lansat zece funcții în deceniul respectiv, inclusiv trei urmăriri separate ale primei Nesuferitul de mine , cu un al patrulea pe drum. Nu este pentru a exclude continuarea din această vară Viața secretă a animalelor de companie , sau viitoarea continuare a Cânta . Originalitatea nu se găsește adesea acolo.
Dar același lucru se poate spune, frustrant, la Disney și Pixar. Desigur, Walt Disney Animation Studios nu a fost niciodată întemeiat pe sentimentul de a lăsa povestea originală să facă treaba. Atât de multe dintre clasicele lor sunt adaptări ale basmelor iubite, și atât de puține sunt complet originale și nu se bazează pe alte lucrări. (Puteți folosi ambele mâini pentru a număra numărul de filme Disney nu bazat pe sau inspirat de o altă lucrare și ați mai avea degetele rămase.) Cu toate acestea, anii 2010 au fost marcați de prezența continuărilor, cu urmări Ralph Wreck-It , Găsindu-l pe Nemo , Mașini , și, desigur, Îngheţat .
Jucării spațiale parvenite
Din punct de vedere fiscal, este destul de ușor să vedem de ce se fac atât de multe dintre aceste filme. După cum s-a menționat mai sus, sunt cele două filme animate cu cele mai mari încasări de la box office-ul intern Găsindu-l pe Dory și Incredibile 2 , ambele fiind continuări mult așteptate, care au prosperat datorită cererii reînnoite pentru noi povești cu aceste personaje bine plăcute. Și văzând ca. Îngheţat a fost un fenomen instantaneu, punctul de vedere cinic ar putea fi că este doar surprinzător să vedem cât a durat Disney pentru a obține o continuare verde. (Vom vedea dacă Frozen II poate completa acele continuări Pixar înainte de sfârșitul lansării sale.)
Cinismul financiar a făcut, fără îndoială, parte din decizia de a întoarce Toy Story 2 într-un film lansat teatral în loc de o experiență exclusiv acasă. În 1999, încă nu era în mare măsură standardul pentru Disney să facă continuări în cinematografele propriilor sale filme. Anul 1990 a marcat prima lor continuare teatrală, Salvatorii de jos creativ, este o geantă mixtă, dar a fost un flop direct la box-office. Și, în timp ce mulți dintre clasicii Disney aveau un public încorporat de toate vârstele, au fost creați în așa fel încât să aibă un final definitiv, fericit pentru totdeauna. Realizarea unei continuări teatrale ar fi putut părea, la acea vreme, echivalentă cu refacerea ei. (Și refacerea unui film animat anterior nu s-ar întâmpla niciodată la Disney. Tuse.)
Toy Story 2 simțit diferit. Pe cât de incredibil este să medităm că acest film a fost strâns împreună atât din perspectiva povestirii, cât și din perspectiva tehnologică, în literal cu nouă luni înainte de lansare, Toy Story 2 reușește să ocolească problema de care majoritatea continuărilor sunt afectate și se simte condusă de o nevoie creativă autentică. Lăsarea șerifului Woody să se lupte cu faima sa din trecut necunoscută este un invers inteligent al arcului său de personaj original. Inversarea lucrurilor, astfel încât Buzz să-l salveze pe Woody, iar Woody trebuie să se ocupe de argumentul existențial de la baza întregii francize, face ca o experiență plină de satisfacții emoționale. Cuplați-l cu o acțiune mai ritmantă, o comedie plină de spirit și un patos sfâșietor (cine poate uita flashback-ul „Când ea m-a iubit” la colegul de televiziune al lui Woody, Jessie the Yodeling Cowgirl?) Și Toy Story 2 a fost aproape garantat să devină rara continuare la fel de bună ca și predecesorul său. (Pentru banii mei, primul film este în continuare cel mai bun, dar știu că mulți oameni ar alege acest lucru în loc.)
Infinit și dincolo de
Problema nu este aceea Toy Story 2 a inspirat alte studiouri să meargă all-in pe continuări la un film animat, așa cum nu a fost o problemă Povestea jucariilor studiourile inspirate să se îndepărteze treptat de animația desenată manual în favoarea tehnologiei computerizate. Mediul de animație poate fi folosit pentru a spune orice număr de povești minunate, îngândurate, convingătoare, iar unele dintre acestea pot fi continuări ale aceluiași. (Voi spune cu bucurie că am spus asta Povestea jucariilor 3 este, de asemenea, excelent și ambele Incredibile 2 și Universitatea monstrilor sunt destul de grozavi, de asemenea.) Dar atunci când se ia decizia de a face o continuare, fără a afla dacă există o nouă poveste de spus, este echivalent cu decizia de a face un film animat de computer, pentru că „asta vrea publicul” în loc de povestea în sine necesită această tehnologie.
marine life institut morro bay ca
Din exterior, este imposibil să ne imaginăm nivelul de stres care pătrunde prin Pixar Animation Studios când lucrau Toy Story 2 . A face ca orice film să se reunească în nouă luni este o sarcină nebunească, a face ca un film de acest gen să se reunească în acea perioadă de timp pare a fi un efort herculean și rămâne aproape imposibil să ne mirăm că animatorii de la Pixar l-au dat vreodată. Subtextul pentru care acest lucru este atât de remarcabil este ceea ce lipsește din atâtea continuări animate: își spărgeau fundurile colective pentru că știau că aceasta era o poveste care trebuia spusă.
De fapt, asta este ceea ce face Toy Story 2 special și ce poate fi atât de greu de găsit în multe alte continuare animate din ultimii 20 de ani, chiar și în cele foarte bune. Acest film Necesar de făcut, pentru că această poveste Necesar să i se spună. Așa cum predecesorul său a fost creat cu mijloace modeste și fără sensul posibilității de a se schimba lumea animației, același lucru a fost adevărat Toy Story 2 . Suntem acum inundați într-un ocean de continuări animate, reporniri, revigorări și refaceri. Și pentru bine sau pentru rău, calea care ne-a condus aici a început în Emeryville și în dormitorul unui băiețel care alcătuia tot felul de fantezii de joacă cu un cowboy de jucărie, un astronaut și multe altele. Aceste fantezii trebuiau împărtășite, dar atât de puține dintre continuările inspirate de succesul timpuriu al Pixar pot spune același lucru.
