Cu câteva luni în urmă, când puneam la dispoziție „cel mai bun din deceniul” acoperire pe /Film.com, nu numai că am pus Whiplash pe lista mea cu 10 preferate personale din ultimii zece ani , dar am evidențiat, de asemenea, soloul de tambur climactic al filmului ca fiind unul dintre cele mai bune momente de film din întregul deceniu . Este o piesă dinamică, cathartică, viscerală de filmare de la scriitor / regizor Damien Chazelle , dar ridică și o întrebare interesantă: dacă rezultatul final al unei suferințe imense pentru arta ta este că devii o legendă, merită toată suferința asta?
La șase ani de la lansarea inițială a filmului, se lansează Music.Film Recordings Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition , un album care conține nu numai compozitor Justin Hurwitz Muzica originală și numerele clasice de jazz, dar o grămadă de remixuri incitante contemporane ale acelor piese și unele materiale inedite din film, de asemenea. / Filmul este bucuros să prezinte unul dintre aceste remixuri, Timo Garcia Versiunea optimistă a „Caravanului” și am avut șansa să vorbesc cu Hurwitz despre această nouă ediție de lux a coloanei sonore, acea mare întrebare pusă la sfârșitul filmului și multe altele. Ascultați piesa și citiți interviul complet de mai jos.
O mare parte din motivul pentru care ador finalul Whiplash atât de mult este că, pe lângă faptul că sunt doar câteva minute incredibile de filmare, mă lupt încă cu ceea ce înseamnă. Așadar, vreau să încep cu o mare întrebare: credeți că abuzul verbal și fizic și umilința pe care o suportă personajul lui Miles Teller din mâna lui J.K. Fletcher-ul lui Simmons merită până la urmă din cauza acestui moment legendar pe care îl are pe scenă?
Cred că filmul nu încearcă să le spună oamenilor într-un fel sau altul. O lasă ca o întrebare deschisă. Pentru mine, cred că merită, pentru că m-am identificat întotdeauna cu acest tip de filozofie. Dar nu cred că filmul le spune oamenilor că acesta este modul corect de a trăi și că acesta este sistemul corect de valori.
Au trecut puțin peste șase ani de atunci Whiplash în premieră la Sundance. Când te uiți înapoi la acel film, ce părere ai despre el acum?
care va fi noul companion al medicului
Te iubesc. Este încă - povestea și dilemele din ea îmi vorbesc cu adevărat. Cred că filmul lui Damien este încă atât de impresionant. De fiecare dată când îl urmăresc, sunt impresionat de performanțe, de mișcarea camerei și de fiecare parte a filmului. Îmi place foarte mult filmul.
Așa că, șase ani mai târziu, va apărea o versiune de lux a coloanei sonore. Ce zici de această nouă ediție care te entuziasmează cel mai mult?
De fapt, îmi plac foarte mult remixurile. Au dat o parte din muzică - cred că o pereche de-a mea și apoi câteva dintre clasicele care se află pe coloana sonoră, „Caravan” și „Whiplash” - unor producători muzicali cu adevărat grozavi și au făcut ca niște oameni să fie cu adevărat creativ și face din ele niște lucruri noi, foarte interesante. Și a fost foarte interesant pentru mine să aud cu ce veneau oamenii.
Prezentăm remix-ul lui Timo Garcia al filmului „Caravan” pe / Film.
Oh da! Acela este foarte cool.
Ce părere aveți despre acea melodie în special?
Adică l-a transformat într-o piesă de dans minunată. Cred că este atât de infecțios. Este atât de distractiv și te cam face să îți dorești să dansezi.
Când ați făcut filmul, cât de mult ați influențat în alegerea standardelor de jazz specifice, melodii precum „Caravan”? Au fost acele ceva pe care Damien l-a avut în minte de la început? Cât de mult a fost un efort de colaborare între voi doi?
A fost într-adevăr apelul lui Damien. De fapt, nu am deloc un fundal de jazz. Jazz-ul era nou pentru mine când am început să lucrez cu Damien la aceste filme, era filmul de dinainte Whiplash , care avea, de asemenea, o mulțime de jazz, așa că mă cam familiarizam cu unele dintre standardele de jazz începând de atunci. Dar Damien a apărut în trupe mari de jazz de liceu competitive, așa că știa nu doar melodiile pe care le dorea, ci și aranjamentele exacte pe care le dorea, pentru că le cânta pe cele din liceu. De fapt, în scenariul Whiplash , toate piesele erau standarde. El a scris în scenariu nu doar „Whiplash” și „Caravan”, ci „Cherokee” și o grămadă de alții. El dorea fiecare melodie, în afară de sublinierea dramatică - planul era ca eu să fac partitura dramatică sub scene, dar apoi toată muzica de pe ecran ar fi aceste aranjamente și melodii clasice de big band pe care le-a cântat. Apoi, când filmul a fost finanțat, ceea ce nu a fost ușor - a trebuit să lupte mult timp pentru a-l finanța chiar - și producătorii au pus-o împreună, și-au dat seama: „Nu ne putem permite decât un cuplu, ca doi, din cele mai importante melodii ale tale, deci pe care le dorești? ”Și a ales„ Whiplash ”și„ Caravan ”ca acele melodii ale eroului, iar apoi orice altceva din film în acel moment, ne-am dat seama că trebuie să fie un original. Deci, acolo și eu și celălalt tip, Tim Simonec , a început să lucreze la asamblarea tuturor înregistrărilor prealabile.
Privind în urmă Whiplash , filmul acela te-a învățat ceva ce ai reușit să folosești ca element de construcție pentru a merge mai departe? Pentru dvs., ca muzician, a existat ceva despre această experiență pe care ați încorporat-o în fluxul de lucru zilnic?
Ei bine, a fost un fel de prima experiență semnificativă într-un studio de înregistrare profesional și, cu siguranță, prima experiență într-un studio de înregistrare din Los Angeles. Așa că eram atât de verde când am intrat în asta și nu știam protocolul cel mai de bază. Nu știam ce face cu adevărat inginerul mixer, cum să vorbesc cu acea persoană, cum să vorbesc cu muzicienii, cum s-au desfășurat sesiunile, când au fost pauzele. Pur și simplu nu știam nimic. Așadar, a fost într-adevăr un curs intens, și m-am bazat pe veteranii care erau în jur, pe tipul acela pe care l-am menționat pe Tim, pe mixer și ce nu, pentru a mă ajuta. De acolo până la La La Land la Primul om , Cu siguranță m-am simțit mai confortabil. Nu am condus aceste sesiuni în Whiplash , și am făcut-o pentru prima dată în Primul om și voi face asta mereu înainte, cred. Așadar, s-a înregistrat o progresie prin intermediul acestor filme, doar de la învățarea modului în care funcționează studiourile și a funcționării sesiunilor și în timp, luând un rol mai mare în acele sesiuni.
Alte lucruri pe care le-am învățat, ca aranjator și orchestrator, învăț multe despre ceea ce funcționează și ce nu funcționează. Îmi amintesc că am intrat în studio și uvertura de la Whiplash este una dintre cele pe care le-am aranjat ca o pre-înregistrare. Am început să-l înregistrăm și ne-am dat seama destul de repede că am făcut multe greșeli în el. Notasem greșit ritmurile, scrisesem niște rulări de sax, care practic nu se jucau. Conducătorul, Tim, a fost cam plivitor și a spus: „Cred că ar trebui să eliminăm această notă, acea notă și acea notă pentru a le face mai jucabile.” Există întotdeauna o curbă de învățare și am fost pe o mai devreme, o parte mai abruptă a curbei de atunci. Dar se întâmplă totuși, mai ales că nu fac un film atât de des. Am avut relativ puțini la lilieci în studio. Cu siguranță mă îmbunătățesc la ceea ce fac și fac mai puține greșeli, dar aceste greșeli se întâmplă tot timpul și încerc să le folosesc doar ca experiență de învățare.
Am avut și șansa să aud piesa ștearsă „Fletcher’s Song”, care, pentru mine, sună ca partitura perfectă într-un film noir al lui Humphrey Bogart din anii 1940. Practic, pot auzi narațiunea vocală a unui detectiv fierbinte vorbind despre găsirea unui cadavru la debarcader. Fletcher nu mă pare cu adevărat un personaj de film noir, dar ai avut deloc acel gen în minte când compuneai acea piesă?
Ei bine, este puțin brânză și cred că acesta este unul dintre motivele pentru care a fost retras din film. Cred că ar fi fost ajutat puțin de faptul că nu a fost scor, a fost o piesă sursă. Ar fi trebuit să joace pe un recorder. Ar fi fost înfocat să pară crăpat și vechi și cred că există o diferență atunci când există o sursă într-o scenă, cred că poți accepta un tip de muzică mai veche decât ai face-o dacă ar fi aruncat în film. și jucând sub o scenă. Care a fost intrebarea ta?
M-am întrebat doar dacă filmul noir a fost o influență pentru tine.
Oh. Nu Nu. Așa cum am spus, nu aveam cu adevărat un fundal de jazz. Modul în care a apărut melodia a fost, am avut melodia și într-adevăr cea mai bună versiune a melodiei - îmi place foarte mult uvertura, felul în care am transformat-o într-o bandă mare în stil Buddy Rich în uvertură - dar într-adevăr, asta melodia, inima ei pentru mine și scopul ei, este un indiciu de scor în indicii precum „Demis” și „O îmbrățișare de la tată”, unde se joacă într-un fel foarte liber, emoțional, dar liber și non-jazzist. Cred că așa funcționează cel mai bine melodia. Încercam să ne distram cu el și să spunem: „Ei bine, ce se întâmplă dacă îl folosim ca piesă sursă ici și colo?” Așa că a devenit lucrul pe care Fletcher îl joacă în clubul de jazz când Andrew se reconectează cu el. A fost această scenă în scenariul lui Fletcher acasă ascultând un disc la sfârșitul zilei. Ne-am gândit: „Oh, ce se întâmplă dacă folosim și același ton pentru asta?” Și apoi s-a transformat, cum spui tu, într-un fel de aranjament sonor din anii '40. Dar aceasta nu a fost ideea inițială din spatele asta.
În timp ce te am, am vrut să întreb foarte repede despre câteva proiecte viitoare. Știu că Damien lucrează Eddy pentru Netflix și Babilon pentru Paramount. Vei compune muzica pentru acele proiecte?
Nu am fost niciodată implicat în Eddy , deci nu. A semnat pentru a regiza două episoade și avea deja un compozitor și era deja un fel de lucru. Dar Babilon , da, planul este să faci asta, da.
star wars rogue one imax 3d
Știu că probabil nu poți spune multe despre asta, dar ce fel de conversații ai avut cu Damien despre tonul proiectului respectiv?
Cred că am primit o schiță a scenariului în mai anul trecut, așa că vorbim despre asta de atunci.
În sfârșit, cum este să auzi energie nouă infuzată în acestea Whiplash cântece în toți acești ani mai târziu?
Aceasta este partea mea preferată, este să aud ceea ce au făcut oamenii cu muzica și să las muzica să ia o altă viață. Oamenii au ascultat Whiplash coloană sonoră pe Spotify și Apple Music și ce altceva, așa că oamenii încă îl ascultă și, de fapt, am văzut numărul ascultătorilor crescând pe măsură ce oamenii descoperă filmul, dar totuși oamenii sunt cei care știu și le plac filmul sau oamenii care sunt cu adevărat în jazz și doresc să asculte acel gen de jazz. Dar când cineva ca Timo o transformă în această piesă de dans cu adevărat infecțioasă, sau unele dintre celelalte pe care le-au făcut producătorii, care sunt mai mult hip-hop, cred că deschide ușa muzicii și este doar o mică parte a muzicii mele, care este în aceste remixuri, dar deschide ușa muzicii într-o anumită formă pentru a găsi noi publicuri. Oameni care poate nu au văzut Whiplash sau nu sunt în jazz, ci sunt în muzică de dans sau hip hop sau orice altceva. Deci da, sper că aceste melodii vor ajunge în playlisturile oamenilor. Este o mulțime de vibrații noi pe care coloana sonoră originală nu le-a avut atunci când te uiți la aceste noi remixuri, așa că sper că poate găsi niște urechi noi.
***
iTunes precomandă pentru Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition vin cu două piese instant grat: piesa bonus compusă de Hurwitz „Fletcher’s Song” și, începând de astăzi, remix-ul lui Timo Garcia de „Caravan”. Albumul ajunge oficial în format digital, pe CD dublu și pe vinil 2XLP 27 martie 2020 . O puteți precomanda Aici .
endgame care a fost băiatul la înmormântare
2xLP Track Listing
LP One: Big Band & Avant-Garde
Prima parte
- Snare Liftoff (Vreau să fiu una dintre cele mai mari)
- Uvertură
- Prea șold pentru a vă retrage
- Whiplash
- Upswingin '
- Rehearsal Medley (Prima repetiție a trupei Nassau / Diagrama Rival Overbrook / A doua repetiție a trupei Nassau / Studio Eavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup)
- Caravană
Partea a doua
- Care este numele tău (dacă vrei piesa, câștigă-o)
- Exersând
- Invitat
- Sună de la tată
- Accident
- Îmbrățișare de la tată
- Drum & Drone
- Carnegie
- Ryan / Breakup
- Drum Battle
- Demis
- Job bun (El a fost un jucător frumos)
LP Two: Vintage Cuts & Bonus Material
Partea a treia
- Intoit
- Fără două cuvinte
- Când mă trezesc
- Cântecul lui Casey
- Fletcher’s Song In Club
- Ține-mă să aștept
- Cântecul lui Fletcher
- When I Wake (Reprise) (feat. Jullanar Gamboa)
- Upswingin ’(Bad Drumming)
- Caravan (Bad Drumming)
Partea a patra
- Fletcher’s Song In Club (Halder Flip)
- Overture (Opiuo Remix)
- Caravan (Timo Garcia Remix)
- New York City And You (feat. Murray A. Lightburn)
- Came To Win (feat. Konrad OldMoney & Junoflo)
- Fletcher’s Song (DOWORK Remix)
- Casey’s Song (The Tao of Groove Remix)
