( Bun venit la 1939: revizuit , o rubrică dedicată să aruncăm o privire înapoi la unele dintre filmele unuia dintre cei mai apreciați ani din istoria filmului și să explicăm de ce contează și astăzi. În această intrare inaugurală: Jessica Mason face o răsucire în vârtej și revine Vrajitorul din Oz.)
Trăim într-o lume cu mai multe filme și televiziune disponibile decât am putea spera vreodată să consumăm. Având atât de multă presă în jurul nostru, este ușor să uităm o perioadă în care televiziunea nici măcar nu exista, iar filmele erau un eveniment la fel de interesant ca un spectacol de pe Broadway și uneori la fel de greu de văzut. Modul în care vedem filmele în zilele noastre este atât de diferit de modul în care au fost vizionate în așa-numita Epocă de Aur a Hollywoodului, dar filmele din acea epocă încă se profilează peisajul cultural.
vocile transformatoarelor în epoca dispariției
Filmele clasice există ca o iconografie comună, influența lor extinzându-se atât de adânc în imaginația noastră, încât este posibil să nu știm nici măcar cât de importante au fost acestea până nu ne uităm mai profund. Și o cantitate uimitoare de filme emblematice a debutat în anul 1939: Vrajitorul din Oz , Pe aripile vantului , Stagecoach , Femeile , Ninotchka , Domnul Smith merge la Washington , și altele. Optzeci de ani mai târziu, filmele din 1939 mai contează, nu doar din cauza a ceea ce au realizat la acea vreme, ci a modului în care au influențat și continuă să aibă impact asupra culturii până în prezent. Această serie va explora clasicii din 1939, cu o perspectivă de 80 de ani, cum au ajuns, influența lor asupra mass-media și ceea ce mai au de spus. Din moment ce ne uităm la filme iconice, nu există un film mai bun cu care să putem începe Vrajitorul din Oz.
Cu adevărat „Minunat”
Anul trecut, un studiu de la Universitatea din Torino a provocat agitație când a fost încoronat Vrajitorul din Oz cel mai influent film din toate timpurile . Deși primul loc ar putea fi discutabil, proeminența lui Oz în cultura noastră nu poate fi ignorată. Fiecare melodie, personaj și imagine din film sunt iconice, de la papucii de rubin care se odihnesc acum în Smithsonian, la o formație numită după câinele lui Dorothy care cântă despre ploi de binecuvântare, până la steagurile curcubeu care reprezintă mândria. Datorită omniprezenței sale, avem tendința să ne gândim Vrajitorul din Oz ca acest lucru perfect, etern, ca un tablou Da Vinci sau un parc național. Se conturează atât de mare în conștiința noastră colectivă încât este aproape imposibil să contemplăm o lume fără ea. Dar pierdem ceva când ne uităm la Oz fără contextul când și cum a fost realizat.
Mai mult decât orice, Vrajitorul din Oz reprezintă o evadare, un vis măreț de ceva magic care ar putea lua publicul, bine, peste curcubeu din viața lor nu atât de basmă. Lucrurile din America și din lume au fost pline în 1939. Războiul era în plină desfășurare, iar Marea Depresiune și secetele Dust Bowl erau încă evenimente actuale. Subtextul lor din imaginile mâinilor murdare ale fermei, părinților dispăruți și peisajelor sterpe din Kansas se ascund în jurul marginilor lumii, Dorothy vrea să scape. Originalul Oz povestea a fost creată de un vânzător călător pe nume L. Frank Baum, al cărui personaj este cel mai bine reprezentat cel mai bine de Vrăjitorul însuși (sau poate de profesorul Miracle). Minunatul Vrăjitor din Oz, publicat în 1900, a fost propria scăpare a lui Baum dintr-o serie de eforturi nereușite și de începuturi false. El a călărit succesul cărții și numeroasele sale continuări atât cât l-ar duce, chiar și în filmele timpurii. Dar acele prime încercări de film au fost de fapt flops, iar el a ajuns să vândă drepturile la poveste când a lovit probleme financiare. A durat ceva timp și un mare risc pentru Oz a lua zborul.
Traveling By Twister: The Trials and Tribulations of Making Oz Real
Având în vedere eșecurile altora Oz - imagini în mișcare legate, o nouă versiune a poveștii era departe de a fi un lucru sigur. În anii ’30, filmele fantastice nu erau chiar un lucru, cel puțin nu în modul în care le cunoaștem acum. Ideea divertismentului cinematografic pentru copii cu un element magic a fost nouă și a fost stimulată de un alt film pe care îl simțim și acum influența de azi: 1937 Alba ca Zapada si cei sapte pitici. Succesul Alba ca Zapada este foarte probabil unul dintre principalii factori care au împins MGM să se producă Oz. Și pentru a înțelege cum Vrajitorul din Oz a fost realizat și de ce a fost o astfel de realizare, trebuie să înțelegeți MGM.
Anii treizeci a fost, fără îndoială, vârful sistemului de studiouri de la Hollywood, când câteva corporații puternice au controlat dezvoltarea, producția și distribuția a aproape toate filmele și și-au ținut lucrătorii, de la dulgheri la actori și regizori, pe contract. Acestea erau fabrici, iar produsele lor erau imagini în mișcare. Dintre acești behemoti, MGM a fost etalonul aur. Au avut cele mai strălucitoare stele, cele mai ridicate valori de producție, cele mai mari seturi și cea mai clară marcă ca simbol al filmului. Din cauza acestui mediu - unde un film aparținea unui studio, nu unui scriitor individual, regizor sau vedetă -, acest lucru Vrajitorul din Oz a fost un film atât de bun. Dar a devenit și una dintre cele mai mari și mai tulburate producții de la Hollywood la acea vreme.
Deși zvonul că un Munchkin s-a sinucis în platou este doar un mit urban, a fost o filmare istovitoare și dureroasă. Procesul de fotografiere tehnicolor în trei benzi a însemnat că iluminarea trebuie să fie incredibil de strălucitoare, iar temperaturile din studio au crescut la 100 de grade. Costumele grele și machiajul inconfortabil au fost o nenorocire pentru toată lumea. Buddy Ebsen a fost inițial aruncat ca Tin Man înainte ca machiajul să-l trimită la spital săptămâni întregi, iar Margaret Hamilton a fost grav arsă de pirotehnică în timpul ieșirii fierbinți Witch Witch of the West din Munchkinland. Adăugați o distribuție de oameni mici cărora le plăcea să petreacă și o tânără vedetă deja depășită limitele ei, iar țara Oz a fost cu greu magică. Judy Garland avea să regaleze publicul cu povești despre filmare de ani de zile, dar umbra lui Oz era ceva ce Garland nu a fost niciodată în stare să scuture.
Vrajitorul din Oz a trecut prin patru regizori, începând cu Richard Thorpe, care a plecat o lună de filmare. George Cukor a intrat timp de o săptămână, suficient pentru a-l scoate pe Judy Garland dintr-o perucă blondă. Cukor i-a cedat frâiele lui Victor Fleming, singurul regizor acreditat, care a filmat aproximativ 80% din film înainte de a fi nevoit să preia o altă producție masivă despre care vom discuta în detaliu mai târziu în această serie - Pe aripile vantului . Scenele finale au fost filmate de King Vidor, inclusiv numărul iconic „Over the Rainbow” ... care aproape a ajuns pe podeaua camerei de tăiere. Fleming a vrut să-l taie, crezând că a încetinit ritmul la începutul filmului. Melodia a fost salvată de Louis B. Mayer, șeful MGM, iar restul, ați presupune, este istorie.
