O epopee fantezică subacvatică. O dramă de viață despre un copil care suferă de alergie la ouă. Un om invizibil care devine un erou puțin probabil. Toate aceste trei povești sunt segmente din Studio Ponoc ‘S Eroi modesti , un film de antologie care urmărește foarte așteptatul lungmetraj inaugural al studioului de animație, Mary and the Witch’s Flower .
Eroi modesti vine în SUA (în teatre 10 ianuarie și 12 ianuarie ) într-o mare de buzz, la fel ca anul trecut Mary and the Witch’s Flower , o aventură fantezistă încântătoare și senină în regia regizorului Lumea secretă a lui Arrietty . De ce atâta bâzâit în jurul unui studio de animație debutant? Pentru că este alcătuit în principal Studio ghibli absolvenți.
Nu este o surpriză faptul că Studio Ponoc este poziționat informal ca succesor al Studio Ghibli în urma legendarului regizor de anime Hayao Miyazaki Pensionarea (și revenirea ulterioară). Studioul în devenire a fost fondat de Yoshiaki Nishimura , producătorul nominalizat la Oscar din spatele lui Isao Takahata Povestea prințesei Kaguya , și este format din cei 150 de angajați Ghibli care au rămas fără un loc de muncă după ce divizia de film Ghibli s-a închis în 2014. Dar, deși multe companii în creștere s-ar micșora la perspectiva de a fi comparate cu unul dintre cele mai mari studiouri de animație care au existat vreodată, Nishimura se îmbrățișează aceasta.
„La Studio Ponoc a fost cu adevărat intenția noastră de a continua spiritul Ghibli”, a spus Nishimura / Film într-un interviu prin traducător. „Aceasta a fost cea mai mare provocare personală a noastră de a atinge acel nivel ridicat.”
există un film cu aripi de foc
La prima vedere, acest spirit poate fi stilul de animație familiar, cald și vibrant al Studio Ghibli, pe care Miyazaki l-a stabilit chiar de la început cu 1984 Nausicaa din Valea Vântului - și nu s-a schimbat prea mult de atunci în afara filmelor lui Takahata. Și uitându-mă la Eroi modesti „Primul segment, pare a fi cazul. Dar filmul antologic, despre care Nishimura a spus că a oferit o oportunitate regizorilor Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, și Akihiko Yamashita a „explora noi moduri de abordare a povestirii și a exprimării”, este o colecție îndrăzneață de segmente radical diferite, care variază de la drame de familie animate, până la o tragicomedie de înaltă concepție, care operează în nuanțe de gri extrem de detaliate.
„La sfârșitul zilei, pentru noi, căutăm întotdeauna expresia potrivită pentru a spune povestea”, a spus Nishimura. „Deci, oricare ar fi„ stilul ”, vom alege întotdeauna expresia animată potrivită pentru a spune povestea.”
***
Ai început să lucrezi ca producător pentru Studio Ghibli. Ce v-a determinat să decideți acum trei ani să înființați Studio Ponoc?
Ceea ce s-a întâmplat la sfârșitul anului 2014 a fost că divizia de producție și divizia de film [a Studio Ghibli] au fost închise și, în acel moment, Miyazaki-san și-a anunțat retragerea - care, desigur, face filme acum - dar la timpul ne-a lăsat pe 150 dintre noi care voiam să continuăm să facem filme precum noi: filme universale care puteau fi savurate de la copii la adulți. Deci, așa a ajuns Studio Ponoc.
Care au fost cele mai mari provocări ale fondării Studio Ponoc?
Când eram la Ghibli, aveai mediu, aveai marca Ghibli și aveai personalul bine stabilit. Deci, pornirea de la zero însemna că nu avem un brand sau finanțe, precum și tehnologie ... a trebuit să începem de la zero. Așa că a fost foarte provocator.
Studio Ponoc a lansat lungmetrajul său inaugural anul trecut cu Mary and the Witch’s Flower . Cum a fost să dezvolt acel film ca un studio nou-nouț?
Directorul Mary and the Witch’s Flower , [ Hiromasa] Yonebayashi și am făcut deja două funcții de animație complete la Ghibli împreună, așa că eram foarte obișnuiți să trecem prin dezvoltare, producție și până la final prin distribuție. Deci, la Studio Ponoc a fost cu adevărat intenția noastră de a continua spiritul Ghibli. Aceasta a fost cea mai mare provocare personală a noastră de a face față acelui bar. Deci, suntem foarte bucuroși că Mary and the Witch’s Flower a ieșit și a fost un succes.
De ce ai ales și ai intenționat mereu să alegi Mary and the Witch’s Flower ca primul film al Studio Ponoc?
Mary and the Witch’s Flower este, după cum știți, despre o floare care crește o dată la șapte ani. Și la început, Mary pornește într-o aventură magică, dar apoi își dă seama în călătoria ei că nu trebuie să se bazeze pe magie, că se poate baza pe ceea ce are. Aceasta a fost tema pe care eu și regizorul Yonebayashi am vrut să o punem într-un film și să îi putem învăța și pe copii. Așa că ne-am gândit Mary and the Witch’s Flower a fost o primă caracteristică animată foarte potrivită pentru Studio Ponoc.
Cum ați descrie obiectivul Studio Ponoc ca un studio de animație?
La Studio Ponoc iubim copiii și ne place să le aducem povești copiilor. Și în zilele noastre, în general, populația lumii începe să se îndrepte mai mult spre adulții mai în vârstă decât spre o populație mai tânără, apoi ai Netflix și Hulu și toate acele servicii de streaming care tind să se orienteze către adulți. Așadar, intenția noastră este să creăm cu adevărat ceva special pentru copii pe care să-l poată numi al lor.
Datorită stilului de animație al lui Mary și Floarea vrăjitoarei, care seamănă cu filmele Ghibli, precum și numărul de aluni Ghibli de la Studio Ponoc, oamenii au vorbit despre studioul dvs. ca succesor al lui Ghibli. Există o presiune care vine cu această așteptare?
Nu, de fapt nu există nicio presiune, deoarece avem o generație care a crescut urmărind lucrările regizorului Takahata și Miyazaki-san, așa că nu numai că vrem să continuăm spiritul lui Ghibli, dar putem și noi.
Acum că Hayao Miyazaki iese din pensie și repornește Studio Ghibli, a afectat asta lucrurile la Studio Ponoc?
În primul rând, ca fani, suntem foarte încântați că a revenit la crearea mai multor caracteristici animate și, din păcate, domnul Takahata a murit, dar la Studio Ponoc căutăm să creăm caracteristici animate care sunt mai bune sau la fel de bune ca ceea ce Studio Ghibli a făcut.
Filmul tău de urmărire a lui Mary și floarea vrăjitoarei este un film de antologie, Eroi modesti. Deci, de ce ați decis să urmați acest film?
gardienii galaxiei ouă de Paște
Am decis să creăm o serie de pantaloni scurți, deoarece, spre deosebire de o caracteristică completă, putem explora diferite stiluri, teme și, de asemenea, expresii. În cazul unei caracteristici, trebuie să continuați o anumită temă pentru o lungă perioadă de timp, în timp ce pentru scurtmetraje am putut explora noi modalități de abordare a povestirii și a exprimării. Așa că am profitat de această ocazie pentru a ne putea provoca pe noi înșine în moduri noi.
Înseamnă asta pe viitor că vom vedea diferite stiluri de animație și proiecte experimentale de la Studio Ponoc?
Toată lumea tinde să creadă că Ghibli are un singur stil, dar atunci a intrat directorul Takahata - dacă te uiți la Prințesa Kaguya și Vecinii mei Yamadas , acestea sunt diferite. Dacă te uiți la întregul Ghibli, nu există un stil specific Ghibli. Un lucru pe care l-am învățat în timp ce eram la Ghibli a fost că nu este vorba doar despre povestea ta, deoarece animația poate depăși limitele povestirii și exprimării. Trebuie să fie o combinație de poveste și expresie, nu poate fi foarte centrat pe expresie sau centrat pe animație. Nu va deveni povestea și expresia finalizate pe care le căutăm. La sfârșitul zilei, pentru noi, căutăm întotdeauna expresia potrivită pentru a spune povestea. Deci, oricare ar fi „stilul”, vom alege întotdeauna expresia animată potrivită pentru a spune povestea.
Ce proiecte noi ne putem aștepta de la Studio Ponoc?
Majoritatea sunt încă în curs de dezvoltare, dar veți vedea animații de la noi, care sunt pentru copii, dar sunt ceva de care și adulții se pot bucura.
Acest interviu a fost editat și condensat .
