(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
Frica este o emoție complexă, iar realizatorii folosesc o varietate de trucuri pentru a o induce. Există multe modalități de a speria publicul, de la bătăușii săriti în timp ce viorile țipă la fotografii lente, încordate, care duc la imagini oribile. Frica poate fi un sentiment târâtor de frică, un șoc la inimă sau o realizare înfiorătoare. Clasarea celor mai înfricoșătoare scene cinematografice din deceni a însemnat un omagiu pentru nenumăratele moduri în care se prezintă frica, fie în țipete, fie în disperare tăcută.
Fiecare dintre scenele de pe această listă a rămas cu mine într-un fel, mult după terminarea filmului. Mi-au scufundat ghearele în creierul meu și nu vor da drumul, câștigându-le fiecăruia un loc printre cele mai înfricoșătoare momente de film din deceniu. Unele dintre aceste scene sunt de mai târziu în aceste filme, deci aceasta este a ta spoiler avertisment pentru fiecare film enumerat.
Povestea adevărată a tragediei casei bântuite din 2009
10. Moartea lui Georgie - Acesta: Capitolul Unu (2017)
Secvența de deschidere a lui Stephen King Aceasta este iconic. Chiar și persoanele care nu au văzut filmele / nu au citit romanul sunt conștiente de mărcile sale vizuale, de la barca de hârtie și fața înspăimântătoare a Pennywise în canalizare până la ploaia de ploaie a lui Georgie. Știm cu toții că Georgie nu va face scena vie, dar ceea ce este deosebit de șocant în versiunea lui Andy Muschietti din Acesta: Capitolul Unu sunt detaliile morții lui Georgie.
Violența împotriva copiilor este rară în cinematografie, chiar și în groază. Distrugerea inocenței, în special în moduri groaznice, este un tabu cu care puțini regizori sunt dispuși să joace. Dacă copiii mor în filme, este de obicei în afara ecranului sau ascuns într-un fel. Nu micuța Georgie, al cărei braț este smuls înainte de a fi târât în canalizare. Arătând publicului moartea brutală a unui copil mic în secvența de deschidere, Acesta: Capitolul Unu ne informează că mănușile sunt oprite și nimeni nu este în siguranță.
9. Peachfuzz spune că nu - Târî (2014)
Mark Duplass și Patrick Brice’s Târî este o capodoperă în povestirea minimalistă. Târî urmărește videograful Aaron în timp ce încearcă să documenteze ultimele zile ale lui „Josef”, un bărbat care l-a angajat online pentru a crea un documentar pentru fiul său nenăscut. Lucrurile încep să devină ciudate rapid și, în scurt timp, Josef poartă o mască de lup și se numește „Peachfuzz”. Josef pare ciudat și singur, iar lui Aaron îi este milă de el. Cu toate acestea, Josef începe să se prindă de Aaron și dezvăluie câteva secrete îngrozitoare.
Batman vs Superman rating de tăiere extinsă
După ce a descoperit că Josef este atât deranjat, cât și periculos, Aaron încearcă să scape de casa lui Josef. El este oprit în urmele lui de Peachfuzz, stând în prag și blocându-și drumul. Este pentru prima dată când vedem Peachfuzz ca fiind cu adevărat amenințător și dă tonul pentru viitoarele orori.
8. Strigoii care sună de clopot - Autopsia lui Jane Doe (2016)
Mai mult ca Târî , Lui André Øvredal Autopsia lui Jane Doe este frumos simplist. O echipă de mortiști tată și fiu trebuie să efectueze autopsia unei „Jane Doe”, un cadavru feminin fără nume, înainte de dimineață. Cu toate acestea, acest cadavru nu seamănă cu nimic din ceea ce au văzut și încep să descopere lucruri din ce în ce mai oribile despre cum a murit.
Brian Cox și Emile Hirsch sunt geniali ca tatăl și fiul, a căror relație este bântuită de incapacitatea de a comunica. Din fericire, ambii actori au stăpânit expresia fără cuvinte, iar reacțiile lor îngrozite vând cele mai înfricoșătoare scene. Acest lucru este cel mai bine ilustrat atunci când unul dintre cadavrele din morgă începe să meargă pe holuri, clopotul legat de picior răsunând din ce în ce mai aproape. (Există un vechea practică victoriană de a lega clopotele de mâinile și picioarele morților în caz că se trezesc.)
Această teroare în continuă creștere duce la Autopsia lui Jane Doe Cel mai terifiant și tragic moment în care ucid o persoană nevinovată în locul morților. Întregul film este o lecție în construirea tensiunii, dar nimic nu este la fel de eficient ca sunetul unui clopot.
7. Tăierea în duș - Răul mort (2013)
Alegerile sonore neclintite joacă, de asemenea, un rol important în Răul mort Cea mai înfricoșătoare secvență. În remake-ul / continuarea lui Fede Álvarez a lui Sam Raimi Răul mort filme, violența nebună este o garanție. Din fericire, gore-gross-urile abundă, fiecare mai deranjant decât precedentele.
O secvență care se apropie de disconfortul lent Evil Dead (1981), după urmările sale, urmează Eric (Lou Taylor Pucci) în timp ce se duce să verifice Olivia (Jessica Lucas) în timp ce ea face duș. Toți tocmai au experimentat o ciudățenie supranaturală serioasă, așa că tensiunile sunt deja mari. Eric aude un sunet de tăiere care vine de la duș și își încetinește mersul. Până când Eric (și publicul) ajung la Olivia, știm deja că este prea târziu. Tăierea ne spune că orice se află în spatele cortinei va fi îngrozitor.
Chipul Oliviei, tăiat deschis de mâna ei, este o revelație deosebit de grotească. Totuși, ea îl atacă imediat pe Eric și Răul mort oferă rivalului un gag de ochi Evil Dead II ’S (1987) plank-in-the-eye. Este un amestec strălucitor de tensiune măsurată și intensitate intensă, brutală.
ea-ra și prințesele remorcii puterii
6. Mașină de tuns iarba - Sinistru (2012)
Sperietile de salt eficiente sunt o artă. Au devenit un instrument atât de ușor abuzat în groaza modernă, încât mulți fani îi pot observa venind la o milă distanță. Sinistru Mulineta super-8 „Lawn Work ‘86” este una dintre cele mai mari sperieturi din toate timpurile datorită modului în care subminează așteptările audienței. Este o subversiune a sperieturilor tipice de salt și se bazează pe felul în care oamenii caută modele pentru a crea o surpriză autentică.
Majoritatea Sinistru Sperietile se bazează pe o juxtapunere a fericirii interne și a tragediei domestice. Vedem violențe brutale alături de victime în zilele mai fericite, aproape forțând empatia față de victime. „Lawn Work ’86” se rupe cu acest bine după ce publicul s-a instalat în ritmurile filmului, iar șocul este incredibil. Este un all-timer .
5. Ține ușa - Camera verde (2015)
În timp ce multe dintre filmele de pe această listă prezintă violență extrem de stilizată sau creaturi supranaturale, Jeremy Saulnier găsește teroare în ceea ce privește lumea în filmul său de asediu neo-naziști vs. Camera verde. Când o trupă de punk este prinsă în camera verde a unui bar alb condus de supremacist din Pacificul de Nord-Vest, se simte îngrijorător plauzibil. Saulnier adoptă o abordare similară a violenței, subliniind chiar cât de diferită este violența de film față de violența reală prin dialogul cu personajele. „Nu există sânge!” un personaj exclamă după ce cineva este înjunghiat în cap și sângele este prins. Este un meta-comentariu despre violența cinematografică și fundamentează filmul într-un mod pe care puține filme de groază îl încearcă.
Când trupa este de acord să predea un revolver descărcat în posesia lor, lucrurile ajung la o intensitate nouă. Pat (Anton Yelchin) își trage brațul prin crăpătura ușii, împiedicând publicul să vadă ce i se întâmplă. Țipetele sale frenetice și chipul dureros dau indicii, dar distrugerea brațului său este complet nevăzută. În același timp, Reece (Joe Cole) rupe brațul ostaticului lor neo-nazist, împingându-l înapoi cu o criză bolnavă.
Când Pat își recuperează în cele din urmă ceea ce i-a rămas din braț, vom vedea masacrul absolut. Plăgi de cuțit masive, cu aspect realist, îi aruncă carnea. Abordarea lui Saulnier asupra violenței este realismul, iar efectele speciale funcționează pe brațul lui Yelchin sunt de top. Camera verde ar putea fi prea intens pentru unii, dar este un film realizat în mod strălucit despre mundanitatea răului.
ce s-a întâmplat cu jokerul în cavaler întunecat
4. Invazia acasă - Bomboanele Diavolului (2015)
Scrisoarea de dragoste a scriitorului-regizor Sean Byrne către horror clasic și heavy metal, Bomboanele Diavolului , este o brutalitate pură stilizată, cu un centru surprinzător de întemeiat. În timp ce multe povești despre case malefice se învârt în jurul familiilor bogate, familia Hellman este forțată să se mute într-un conac prăbușit, deoarece este tot ce își pot permite. Patriarhul lor, Jesse (Ethan Embry), are proprii săi demoni înainte ca casa să-și ia ghearele în el, la fel ca Amityville tatăl sau Strălucirea Jack Torrance. Ce setează Bomboanele Diavolului în afară de alte filme de acest gen, este empatia pe care o avem pentru această familie. Dragostea lor unul pentru celălalt este singura constantă de-a lungul călătoriei iadului sălbatic pe care o suportă. Momentul cel mai înspăimântător este când și asta este luată de la ei.
Bomboanele Diavolului crescendos într-o scenă de invazie la domiciliu pentru veacuri, rezultând moartea îngrozitoare a personajelor nevinovate și adorabile. Nimeni nu este în siguranță când Ray, posedat de diavol, (Pruitt Taylor Vince) se întoarce la locul de posesie. Jucându-se cu tropii și stabilind un ton mai fantastic înainte de a scăpa podeaua de sub public, Byrne a creat una dintre cele mai îngrozitoare secvențe ale deceniului.
3. Scindarea canibalului - Tomahawk osos (2015)
Așa cum au ilustrat alte intrări din această listă, groaza cu adevărat revoluționară se întâmplă atunci când povestitorii subversează așteptările și creează empatie. S. Craig Zahler face ambele în cea mai tulburătoare secvență a groazei sale de canibal cowboy-western, Tomahawk osos . Majoritatea Tomahawk osos este un western nihilist sângeros, despre patru bărbați care încearcă să salveze unii cetățeni dintr-un grup de locuitori de peșteri canibali. Cu toate acestea, aspectul canibal troglodit este sugerat cu adevărat doar pentru cea mai mare parte a timpului de rulare, iar brutalitatea pură a canibalilor este subevaluată.
După ce „eroii” noștri sunt capturați de canibali, canibalii fac ceea ce fac cel mai bine și cioplesc pe cineva la cină. Îl spânzură cu susul în jos și îl taie în jumătate. Zahler zăbovește pe corpul său în timp ce se desparte în mijloc, țipetele sale frenetice transformându-se în mormăituri rupte. Șeriful Hunt (Kurt Russell) imploră și țipă în semn de protest, dar în curând și el tace, iar Zahler se concentrează pe fața lui îngrozită în timp ce auzim canibalii care își continuă măcelul în fundal.
Frica și resemnarea de pe chipul lui Russell sunt chiar mai neliniștitoare decât violența la care tocmai am fost martori. Șeriful a fost rupt în spirit și este la fel de sfâșietor pe cât de oribil.
2. Ursul mutant - Anihilare (2018)
La fel ca remake-ul lui John Carpenter Lucrul (1982), Alex Garland’s Anihilare folosește teama umană de a ne pierde identitățile pentru a genera sperieturi. Când prietenii tăi pot avea creierul controlat de lucrul împotriva căruia trebuie să lupți, iar propriul tău creier este la fel de suspect, toate pariurile sunt dezactivate. Nimic nu este așa cum pare, iar publicul și personajele sunt complet în întuneric.
Anihilare joacă cel mai bine cu identitatea sa de groază, aducând în același timp un omagiu cinematografului monstru mai tradițional. Odată ce personajele își dau seama că „strălucirea” a intrat în ADN-ul lor și începe să aibă neîncredere reciprocă, Anya (Gina Rodriguez) îi captează pe celelalte femei și le leagă de scaune pentru un interogatoriu. Chiar înainte ca acest moment să devină plin Lucrul , ursul care la ucis pe prietenul lor Cass sosește și dovedește credința Anyei că nu există oribil de greșit. Monstrul-urs, un grizzly mutat cu părți ale feței lipsă și o față umană pe o parte a capului, respiră în urechile oamenilor de știință reținuți a’la Xenomorph și Ripley în Alien³. Dacă teroarea de a-i vedea pe protagoniști prinși și neajutorați nu este suficientă, vuietul ursului este compus din strigătele lui Cass pentru ajutor. Groaza se mută de la banal la existențial, lovind până la miezul a ceea ce înseamnă a fi om.
1. Lanterne roșii - Invitația (2015)
In timp ce Anihilare examinează groaza existențială prin science fiction, a lui Karyn Kusama Invitația îl explorează printr-o lentilă mult mai banală. Invitația este în primul rând oroare socială, derivând anxietate din faptul că personajele sunt forțate în situații incomode unul cu celălalt. Aproape toți oamenii de pe planetă au fost prinși la o adunare pe care doresc să o părăsească, dar nu o pot face fără să provoace o problemă. Invitația joacă cu idei despre obligațiile sociale, luând deciziile personajului de a rămâne într-o situație proastă nu numai de înțeles, ci și de relatat.
hotel în film pierdut în traducere
Personajele din Invitația trece de la a fi prins de presiunile societății la a fi prins fizic de un cult al morții. Este o dezvăluire lentă care, în cele din urmă, face loc violenței explozive. Cu toate acestea, când violența sa încheiat și credem că eroii noștri au scăpat cumva, filmul dă o lovitură finală. În urma ritualului lor de moarte, liderul cultului a aprins un felinar roșu pentru a semnala finalizarea acestuia. Protagoniștii scapă în curtea din spate și văd felinare roșii aprinzându-se pe dealurile de la Hollywood. Groaza pe care tocmai au experimentat-o și pe care publicul tocmai a experimentat-o s-a întâmplat cu o magnitudine mult mai mare. Numărul de corpuri trece de la o mână la sute de necunoscut într-o clipă înainte ca filmul să devină negru.
***
Mentiuni onorabile: Orășenii invadează, Suntem încă aici Charlie's Demise, Ereditar Transformare, Îmi pare rău că vă deranjez Omul inalt, Urmează Scena de deschidere, Îngrozit Dansul mortii, dispnee
