Matt Zoller Seitz și Simon Abrams au creat o nouă carte uimitoare, esențială dedicată Guillermo del Toro Filmul horrorului gotic din 2001 The Devil’s Backbone . Prin interviuri aprofundate cu del Toro și cu distribuția și echipa filmului, Diavolul coloanei vertebrale cartea detaliază atât realizarea unuia dintre cele mai bune filme ale lui Del Toro, cât și perspectivele lui Del Toro despre realizarea filmului în ansamblu.
În 1997, cineastul mexican Guillermo del Toro a plecat la Hollywood cu filmul de groază Imita . Nu a mers atât de bine. del Toro a izbucnit în scenă cu răsucirea lui obsedantă, unică, inventivă asupra mitologiei vampirilor, Chronos . Avea sens că Hollywood-ul va suna, dar saltul lui Del Toro în „mainstream” a fost plin de probleme de producție, producători amestecați și un produs finit care a lăsat mult de dorit. Regizorul a fost în jos, dar nu a ieșit.
omul păianjen se întoarce acasă după scena creditului
Del Toro și-ar revendica integritatea artistică (și liniștea sufletească) cu melodrama gotică în limba spaniolă The Devil’s Backbone . Lansat în 2001, a fost o amintire fermă că geniul în devenire pe care mulți oameni îl simțiseră urmărind Chronos era încă în viață și bine, și asta Imita nu-i scosese lui Toro puterile. The Devil’s Backbone ar fi primul dintre cele două filme pe care del Toro le-ar pune pe fundalul războiului civil spaniol, al doilea fiind Labirintul lui Pan . Ar putea fi ușor pentru unii să se gândească Coloana vertebrală ca test-run pentru Labirint , dar asta ar fi să-i facă un deserviciu primului. În schimb, filmul se complimentează reciproc, precum imagini în oglindă. Dar Diavolul coloanei vertebrale este încă foarte mult propria sa fiară unică.
Pe suprafața sa, The Devil’s Backbone este o poveste cu fantome - povestea unui băiat singur care vine într-un orfelinat și găsește o fantomă. Dar aici se întâmplă multe altele. Personajele nu sunt niciodată unidimensionale într-un film del Toro - nu există eroi sau ticăloși adevărați. În schimb, există doar oameni, plini de conflicte și nevroze și speranțe și vise și ură. Aceste elemente sunt toate în joc în distribuția personajelor care populează The Devil’s Backbone și, prin intermediul lor, del Toro țese o poveste bântuitoare, hipnotică, sfâșietoare.
ÎnMatt Zoller SeitzșiSimon AbramsMinunată carte nouă, filmul de revenire al lui Toro este explorat din toate unghiurile - pre-producție, producție și nu numai. Sufletul filmului este dezvelit printr-un interviu de lungă durată cu însuși del Toro, intercalat cu interviuri de la diferiți membri ai distribuției și echipajului. Este o privire atotcuprinzătoare asupra unui film remarcabil, dar este mai mult decât atât. Această carte este ca o întreagă călătorie prin școala de film condensată în 160 de pagini. Del Toro nu vorbește doar despre asta Coloana vertebrală - vorbește despre mediul filmului în ansamblu și își împărtășește gândurile asupra altor regizori.
Oricine a ascultat una dintre piesele de comentarii Blu-ray ale lui Del Toro știe cât de versat în limba filmului este, și aici în paginile de The Devil’s Backbone este și mai mult din cunoștințele și înțelegerile sale uluitoare. Este un adevărat tratament, nu doar pentru fanii del Toro, ci și pentru fanii de film în general. Am pieptănat paginile din The Devil’s Backbone și am adunat aici niște revelații minunate. Dar aceste sfaturi nu fac decât să zgârie suprafața. Pentru o experiență completă, trebuie să puneți mâna pe carte.
dr. Steve Brule verifică-l
Un antidot
Imita ar fi trebuit să semnaleze marea sosire a lui Guillermo del Toro la Hollywood. În schimb, producția tulburată a filmului - care a inclus amestecarea de la producător Bob Weinstein la Miramax - și primirea caldă a fost o experiență generală zdrobitoare pentru cineast.
„Din start, a fost o experiență proastă”, spune del Toro în The Devil’s Backbone carte. „Am fost în post-producție pe el timp de doi ani și, ieșind din asta, m-am gândit sincer, Poate că nu sunt făcut pentru asta , deoarece [cofondatorul Miramax] Bob Weinstein a fost foarte greu de supraviețuit. ”
Regizorul continuă spunând că, la vremea respectivă, Weinstein erau considerați „de aur” în industrie și că majoritatea oamenilor și-au asumat defectele în Imita trebuie să fi apărut din del Toro ca cineast, mai degrabă decât din interferența lui Weinstein. „În cele din urmă, de-a lungul anilor, au apărut mai multe informații”, spune del toro. „Dar pe vremea aceea oamenii spuneau:„ Dumnezeu știe ce s-a întâmplat Imita . ’”
După Imita , lui Del Toro i s-a părut greu să ajungă la filmele americane. El lansase o propunere pentru ceea ce avea să devină The Devil’s Backbone către Institutul mexican de film, dar au respins ideea, deoarece credeau că este „prea mare” a unui film. Eventuala soluție la problemele lui Del Toro a ajuns prin amabilitatea cineastului Pedro Almodovar .
Almodóvar, directorul Leaga-ma! Leaga-ma! , Totul despre mama mea , Vorbeste cu ea și mulți alții, îl cunoscuseră pe Toro și își exprimaseră dragostea pentru primul film al lui Toro. Potrivit lui Del Toro, Almodóvar a spus: „Mi-a plăcut filmul tău Chronos foarte mult, și dacă vii vreodată în Spania, fratele meu și cu mine am vrea să producem un film pentru tine. ” În 1997, del Toro „a riscat și i-a scris lui Pedro și i-a spus:„ Ții minte conversația pe care am avut-o? ””
Almodóvar a produs Diavolul coloanei vertebrale , dar i-a oferit lui Toro control complet asupra filmului, o experiență pe care Toro a spus-o „a fost ca un antidot împotriva Imita , care a fost în permanență cinci producători în jurul meu. ” Almodóvar a acordat și lui Toro tăierea finală - o altă condiție care i-a fost refuzată Imita .
cavaleri de ren ultimii jedi
Compromisul ca formă de artă
Poveștile despre producția de The Devil’s Backbone sunt cele care alcătuiesc în primul rând cartea lui Matt Zoller Seitz și Simon Abrams, dar există pași secundari frecvenți în procesul de realizare a filmului în ansamblu. În aceste momente, cunoștințele lui Del Toro despre film și filmare strălucesc cel mai bine.
Un pasaj cheie presupune ca Del Toro să discute însăși natura de a fi regizor și modul în care meseria în sine este percepută de fanii de film. „Din moment ce Erich von Stroheim sau Charlie Chaplin sau Buster Keaton sau D.W. Griffith, am intronizat ideea autocratului: regizorul care controlează totul ”, spune del Toro înainte de a arăta că pur și simplu nu este adevărat. „Realitatea este că fiecare regizor știe că este vorba despre a spune:„ A, s-a întâmplat acest accident și este mai bine ”.”
Regizorul o rezumă succint: „Regia este un compromis ca formă de artă”.
Pentru a ilustra în continuare ideea, del Toro se îndreaptă către unul dintre cei mai obsedanți istorici din istoria mediului: Stanley Kubrick. Cu siguranță, un autor precum Kubrick stăpânea totul, nu? Nu chiar. Del Toro vorbește despre împrietenirea lui Tom Cruise (cineastul a vrut ca Cruise să joace rolul său acum avortat La Munții Nebuniei adaptare) și continuarea alegerii creierului actorului despre lucrul cu Kubrick la Închiderea ochilor : „L-am întrebat:„ Crezi că [Kubrick] a controlat totul? Sau a putut să creeze oportunități pentru accidente? ”Și [Cruise] a spus:„ Absolut, a lăsat loc pentru accidente. De fapt, uneori ai avut senzația că așteaptă ca acel accident să se prezinte, ca să-l poată recunoaște. ”
avengers infinity war trailer 2 avarie
Pregătirea muncii
Del Toro amintește elocvent aproape fiecare detaliu minuscul despre producția de The Devil’s Backbone , și care include toate lucrările de pre-producție. Când vine vorba de proiectarea unui film, cineastul spune că, de obicei, ia aproximativ șase luni de pregătire:
„Îmi iau trei luni singur cu un ilustrator conceptual și îmi dau seama de totul înainte să ni se alăture designerul de producție și designerul de garderobă. Fac doar schițe cu ei. Și apoi timp de încă trei până la cinci luni, lucrez cu toată echipa. ”
Pregătirea lui Del Toro lucrează la The Devil’s Backbone a fost puțin mai scurt decât alte filme, pentru că se angajase să facă Lama II .
Bomba lui Cehov
Una dintre cele mai iconice piese de imagini din The Devil’s Backbone este o bombă neexplodată, care iese din pământ în curtea orfelinatului. Bomba este un memento metaforic constant al războiului civil spaniol care se desfășoară dincolo de zidurile orfelinatului: „Bomba este omniprezentă în mijlocul curții, la fel ca războiul”, spune del Toro. „Spune doar:„ Războiul este aici ... ”. Regizorul continuă spunând că„ dorea ca [bomba] să fie aproape o figură mamă pentru copii. Au plantat flori în jurul ei și au pus panglici pe ea, ca și cum ar fi o zeiță a fertilității, o figură totemică. Dar am vrut să le privească tot timpul. ”
Gândirea lui Del Toro cu privire la bombă, care este omniprezentă, dar nu tocmai un element cheie pentru povestea generală, ilustrează în continuare cât de mult se gândește el la construcția filmelor sale. Bomba este mereu acolo și chiar și atunci când nu este pe ecran, publicul se gândește la acest lucru subliminal. Cum nu ar putea?
„Dacă aveți o bombă în curtea din spate, neexplodată ... practic devine nordul întregii geografii”, spune del Toro. „Indiferent dacă dormiți aproape sau departe de bombă, sau traversați bomba pentru a merge la fântână, este întotdeauna acolo în centru ... Dar chiar dacă locuiți cu o bombă, este totuși o bombă. Aceasta este esența unui război civil. Trăiți cu un conflict și poate deveni real, de zi cu zi, dar încă trăiți cu această bombă acasă '.
