( Infinit și dincolo de este o coloană obișnuită care documentează filmografia de 25 de ani a Pixar Animation Studios, film cu film. În rubrica de astăzi, scriitorul Josh Spiegel evidențiază WALL-E . )
De unde știi sigur câtă putere are cineva la Hollywood? Pentru realizatorii de filme, poate fi la fel de simplu ca a vedea un studio luminând un proiect pentru animale de companie datorită succesului lor cu blockbuster-uri cu buget mare. Pentru actori, le poate permite să aleagă și să aleagă proiectele lor preferate, indiferent de modul în care ar putea căuta perspectivele lor de box-office. Pixar Animation Studios este și a fost întotdeauna o bestie cu totul diferită. Cu excepția lui Brad Bird, regizorii Pixar nu sunt adesea percepuți ca autori distinctivi.
Totuși, pe măsură ce filmele studioului au devenit în mod constant titlurile cu cea mai bună performanță de la compania Walt Disney pe o bază anuală, și chiar dacă aproape s-au deplasat dincolo de Disney la sfârșitul contractului inițial, Pixar a depășit limitele modului în care puteau spune povești cu animatie pe calculator. În 2008, și-au depășit granițele mai mult decât oricând sau de atunci, povestind despre avaritatea și lăcomia umană, despre moartea Pământului prin poluare și rezumând-o la o poveste de dragoste între doi roboți care nu vorbesc engleza.
A fost un prânz
Dacă vă cunoașteți campaniile de marketing Pixar, atunci este posibil să știți deja că în 1995 a avut loc un prânz. În acel an, Andrew Stanton și alți câțiva membri ai încrederii cerebrale Pixar s-au așezat la o cafenea locală pentru a vorbi despre ce ar face dacă Povestea jucariilor au devenit un hit pentru noul lor studio. Majoritatea poveștilor apărute în timpul acelei conversații au devenit următoarele hituri ale studioului, din Viața unui bug la Compania monstrilor. Dar a existat o idee care a rămas în urmă cu mult timp la mijlocul anilor 1990, cel mai bine rezumată la o singură întrebare: ce ar fi dacă omenirea ar trebui să părăsească Pământul și cineva ar uita să oprească ultimul robot?
Configurarea WALL-E a fost suficient de simplu, deși Stanton a spus în funcții speciale pentru lansarea media a filmului că nu a perceput niciodată povestea atât de întunecată, deoarece reprezentarea ei a Pământului ca fiind îngrămădită cu stive de gunoi era o concepție copilărească despre dezastru. Inca WALL-E este, fără îndoială, poate din cauza cât de reală este descrierea vieții sale în anii 2800, cel mai întunecat film pe care l-a făcut Pixar vreodată. La fel de distinctiv și de neuitat ca prima porțiune de 35 de minute de WALL-E adică, filmul a avut întotdeauna potențialul de a fi mult mai întunecat și mai deranjant.
Așa cum se întâmplă adesea cu Pixar, drumul spre dezvoltare a fost plin de obstacole.Deși Stanton și Pete Docter au început să lucreze la dezvoltarea proiectului, cunoscut inițial sub numele de Trash Planet , în 1995, nu au putut sparge al doilea act și l-au lăsat latent. Ani mai târziu, Stanton a reușit să construiască un al doilea act, dar la fel cum oamenii din filmul final arătau foarte diferiți de oamenii din viața reală, la fel și al doilea act original, în care oamenii erau ... gelatinoși.
în gura nebuniei explicat
Iron Man 3 costume de ardei
Vreau să trăiesc
Premisa de WALL-E a fost întotdeauna același: aproximativ opt sute de ani în viitor, Pământul a fost complet abandonat de rasa umană, care a continuat să consume până când nu a mai rămas nimic de consumat și nicăieri altundeva în care să lase în urmă gunoiul. Roboții, cum ar fi eroicul, dacă WALL-E, singuratic și paralizant, au sarcina de a ridica toate coșurile de gunoi, de a le compacta și de a le arunca. Când începe povestea, ne dăm seama încet că, deși au existat multe modele WALL-E cărora li s-a dat această sarcină, doar unul dintre ele rămâne în continuare și a câștigat o personalitate pe o perioadă lungă de timp.
Când ne întâlnim cu WALL-E, aflăm că își face treaba zi de zi, dar este și disperat de companie. În mod convenabil, o navă ajunge din mijlocul spațiului cosmic pentru a lăsa un robot elegant, cu nuanțe albe, numit EVE, un nume potrivit dacă a existat vreodată unul. WALL-E și EVE devin în cele din urmă prietenoase, iar misiunea ei devine clară: să detecteze dacă există vreun semn de viață durabilă pe această planetă de gunoi. Când WALL-E îi arată lui EVE o ferigă verde imposibilă care crește din murdărie într-o cizmă veche, sistemul ei de suprascriere începe, nava revine să o ducă în părți necunoscute, iar WALL-E, acum ferm îndrăgostit de EVE, încearcă să salvează-o.
În versiunea originală a filmului, această decizie l-ar fi determinat pe WALL-E să întâlnească rămășițele rasei umane și să vadă cât de departe erau de umanitate. Bazat pe îndrumările din partea fiziologului James Hicks, viziunea inițială a lui Stanton pentru viitorul umanității a fost cunoscută sub numele de Geluri. Principiile atrofierii corpurilor au condus la ideea că oamenii ar fi devenit atât de leneși încât să devină esențial înapoi pe scara evolutivă. Deși acest lucru ar fi putut duce la o descriere mai realistă și sumbră a rasei umane, aceasta a condus la o a doua parte foarte ciudată a unui aparent film de familie. Ca Stanton povestea după lansarea filmului, „A fost atât de bizar că a trebuit să mă retrag”.
Rămâi cursul
Vorbind despre retragere, înainte de a revedea versiunea umanității pentru bebeluși mari pe care WALL-E o întâlnește pe nava de croazieră spațială Axiom, să revenim la prima jumătate a filmului. În momentul în care Pixar a lansat cel de-al nouălea lungmetraj, unii critici ar fi putut, fără îndoială, să sublinieze un sentiment târâtor al formulei care apare chiar și în cele mai bune filme ale studioului. Povești precum Găsindu-l pe Nemo , Compania monstrilor. , și Mașini aparent erau foarte diferite unele de altele, în designul vizual, în emoție și în povestiri. Dar toți povesteau despre povești despre personaje non-umane care acționau ca niște oameni, iar aceste povești erau adesea aventuri care împerecheau două tipuri nepotrivite care aveau să devină cei mai buni prieteni. (Cel puțin în Compania monstrilor. , cele două fire sunt deja cei mai buni prieteni.)
Primele 15 minute de WALL-E sunt în același timp un memento palpitant și îndrăzneț că Pixar Animation Studios a început prin deschiderea unui nou drum în povestirea cinematografică. Aproape ai putea susține că prima porțiune a filmului ar fi putut funcționa ca un scurtmetraj foarte sumbru, dar memorabil. Avem un caracter în mare parte non-verbal, care își petrece ziua construind pătrate compacte din resturile restante în care locuiește. (S-ar putea presupune că WALL-E există în unele metropole, cum ar fi New York sau Chicago, bazate pe zgârie-nori îndepărtați, dar este destul de clar că fiecare dintre acele turle înalte sunt pur și simplu gunoi peste gunoi.) WALL-E este obsedat de mici baloane ciudate, de la cutia în care este găzduit un inel de logodnă (nu inelul în sine) la un sutien. Și, de asemenea, este obsedat de „Pune-ți hainele duminicale”, așa cum a fost interpretat în versiunea filmului Bună, Dolly! (Acum este o simplă, dar ciudat și îngrozitoare coincidență că, de când Disney a cumpărat Fox, acum puteți transmite muzicalul din 1967 pe Disney + și puteți vedea singuri secvența.) Și WALL-E este singuratic, imaginându-și cum ar fi împărtășiți un moment romantic cu un partener, înainte ca acesta să se îndepărteze de acasă în timpul unei furtuni masive de nisip.
Odată ce WALL-E începe o nouă zi, el se întâlnește cu EVE chiar în timpul acestei secvențe, în care aceste două opuse sunt împerecheate, WALL-E se simte ca un mod cu totul nou de a spune o poveste. Datorită absenței dialogului standard (în afara sunetelor și a semnalelor sonore realizate atât de WALL-E, cât și de EVE, prin amabilitatea proiectantului de sunet pionierat Ben Burtt, abia dacă există dialog în primele 40 de minute), am rămas cu informații de fundal care să ne ofere o idee despre ce naiba s-a întâmplat cu Pământul. În cea mai mare parte, acest lucru ajunge prin amabilitatea unei reclame pentru corporația masivă Buy N Large, care deține planeta din aspectul lucrurilor. Poate că cea mai deranjantă priveliște din film este cea a iubitului și recent decedat actor de comedie Fred Willard, care deține o distincție extraordinară în istoria Pixar: până în prezent, el este singurul interpret live care apare într-un film Pixar, interpretând rolul „global”. CEO ”al corporației. (Aparițiile sale includ expresia „rămâneți cursul”, care era prea familiar pentru oricine acordând atenție chiar moderată lui George W. Bush în timpul administrării sale dezastruoase.)
Cel mai bun prieten al tău
Dar învățăm puțin despre ce s-a întâmplat cu Pământul WALL-E , în afară de noțiunea vagă și prea credibilă că oamenii au devenit prea leneși, au cumpărat prea multe lucruri și nu le păsau de consecințe. (Nu trebuie să vă gândiți cu atenție la modul în care acest concept este încă foarte aplicabil în mijlocul unei pandemii globale.) Și primele 40 de minute ale filmului sunt cruciale, deoarece ne plasează direct cu WALL-E și EVE. Nu există niciun ticălos în această parte a filmului, cel puțin nici unul care să nu poată fi văzut sau tratat în mod clar. Există doar enigmaticul spectru al oricărui lucru sau al oricui se ocupă de programarea EVE.
Numai pentru această secțiune, WALL-E transcende formula. Andrew Stanton este unul dintre marii cineasti moderni de animație, ar fi indiferent de ce. Dar această secțiune de film îi cimentează statutul. WALL-E dorește cu disperare ca EVE să-l observe și numai după ce își dă jos propria gardă pentru a-și arăta frustrarea cu privire la modul în care Pământul este hotărât să-i dea o perioadă grea (indiferent din ce este făcută, atrage magneți), îi dă timp a zilei. Adevărata aventură a filmului începe când EVE se oprește și programarea ei o cheamă înapoi la Axiom - poate cel mai bântuitor moment din acest film vine atunci când WALL-E țipă numele EVE într-o angoasă, după ce a ajuns aproape de a fi cu ea.
Când WALL-E ajunge pe Axiom, acțiunea începe fără să devină vreodată formulată. La fel de mult ca WALL-E și EVE sunt contrari polari - ea cu designul ei elegant, el cu atitudinea sa aspră - filmul le separă pentru bucăți mari, astfel încât WALL-E să poată explora intestinele interioare ale liniei de croazieră și putem avea o mai bună înțelegere a ceea ce a devenit omenirea. Viitorul este atât gălăgios, distopic și nu foarte departe de ceea ce ar putea deveni realitate: oamenii devin mereu dependenți de roboți pentru a face totul, de la a-i muta până la a-și face unghiile.
Definiți dansul
Important, însă, oamenii nu sunt ticăloșii piesei. (Aici, poate, este locul în care filmul se simte prea fantastic pentru a fi crezut acum.) Asta a fost prin design: așa cum a menționat Stanton pe caracteristicile speciale de pe DVD, el a dorit căpitanul Axiomului (exprimat de Jeff Garlin) să fie necontestat, dar deschis la învățarea unor lucruri noi. Sau, în funcție de modul în care îl privești, un anumit grup de oameni sunteți ticăloșii, dar nu pe cei pe care îi vedem pe Axiom. Oamenii de pe acea navă sunt extrem de supraponderali și materialiști, dar sunt, de asemenea, în esență copii supraîncălziți, care au fost învățați de la naștere să se aștepte ca roboții să facă totul pentru ei. (Cel mai bântuitor moment din această încântătoare distopie vine când vedem pe scurt un grup de oameni în vârstă preșcolară supravegheați de un robot cu voce feminină care intonează: „B este pentru Buy N Large, cel mai bun prieten al tău”.
Acțiunea este amplificată în jumătatea finală a anului WALL-E , toate din cauza unei directive date de personajul lui Willard Pilotului Automat pe Axiomă: nu vă întoarceți pe Pământ indiferent de ce. Deoarece acea directivă zboară în fața micii plante WALL-E și EVE protejează cu orice preț, face Auto (exprimat de software-ul MacInTalk și conceput pentru a avea un „ochi” roșu închis, la fel ca HAL 9000 în Stanley Kubrick’s 2001: O Odiseea spațială ) în cel mai evident ticălos al filmului. În mijlocul tuturor acțiunilor, vom vedea subploturi minore despre modul în care romantismul WALL-E și EVE îi inspiră pe oamenii din Axiom să se răzvrătească împotriva stăpânilor lor tehnologici. Oricât ar fi de amuzant să vezi cum o conexiune tentativă înflorește între John și Kathy (exprimată, potrivit, de John Ratzenberger și Kathy Najimy), conexiunea dintre WALL-E și EVE este cea mai puternică.
nu te uita în steaua morții
Punctul culminant din a doua jumătate a anului WALL-E este o fuziune minunată de emoție, muzică (de Thomas Newman) și animație. În timp ce căpitanul întreabă computerul navei (furnizat de Sigourney Weaver, un semn viclean către amândoi Străin și Galaxy Quest ) pentru a defini conceptul de dans, urmărim cum WALL-E și EVE navighează în jurul Axiomei încântat. Intervalul dintre căpitan care i se spune ce este dansul și toți cei care ajungem să-l vedem pentru noi înșine, este doar pe partea dreaptă a faptului că suntem prea deștepți la jumătate. În mare parte, funcționează deoarece WALL-E și EVE, prin animația lor și spectacolele vocale de la Burtt și Elissa Knight, se simt ca niște personaje vibrante și multidimensionale.
O sapă în jos
WALL-E a fost un pariu la toate nivelurile posibile. Unde filmele Pixar anterioare s-au aplecat spre un design stilizat, dacă nu chiar fotorealist, WALL-E a creat o provocare pentru animatorii Pixar, deoarece lumea filmului este în mod clar menită să fie al nostru lume. Afișând clipuri de filme reale și prezentând actori reali (Willard este singurul cu dialog, dar într-o scurtă poză, vedem căpitanii anteriori Axiom, care au început ca oameni vii ca tine sau ca mine), care i-au cerut lui Stanton și animatorilor să facă o lume care ar putea arăta în mod legitim ca a noastră în anii 2800. Oamenii ajung să fie o caricatură în designul lor, o decizie care ar fi oarecum reflectată de filmul din 2015 Dinozaurul bun , în care lumea fotorealistă este compensată de personaje concepute nerealist. (Orice altceva este adevărat Dinozaurul bun , așa cum vom ajunge în cele din urmă, animația filmului este uimitoare.)
WALL-E Animatorii au fost consultat de legendarul cinematograf Roger Deakins și guru-ul efectelor speciale Dennis Muren în timpul producției, Muren rămânând la bord luni de zile. (Deși lucrează Deakins cu DreamWorks Animation pe Cum să îți dresezi dragonul a fost adesea susținut în timpul lansării filmului respectiv, este demn de remarcat faptul că, așa cum este cazul multor atingeri moderne de animație, Pixar a făcut-o mai întâi.) Efectul acestei consultări este că WALL-E de multe ori, mai ales în primele 40 de minute, pare un adevărat film. Camera este atât de plină de viață - cu o mișcare constantă în jurul planșei de gunoi, se apropie și se extinde pe măsură ce WALL-E își desfășoară ziua - încât ar putea exista la fel de bine un set în care să aibă loc toate acestea. Și în cea de-a doua jumătate mai rau, pe măsură ce acțiunea explodează în jurul Axiomei, există un simț tactil al navei, al sistemelor sale informatice și chiar al punții Lido.
WALL-E a reprezentat un risc pentru Pixar, iar faptul că a dat roade este o dovadă atât a calității filmului, cât și a istoriei Pixar până în acel moment. Până în vara anului 2008, Pixar nu realizase un film perfect după altul - nici unul Mașini nici Viața unui bug funcționează cât de bine ar putea, parțial din cauza lipsei de greutate emoțională. Dar nu făcuseră un flop, iar eforturile lor mai slabe se simțeau încă mult mai bune decât cele mai multe tarife animate de la studiourile concurente. WALL-E a ajuns să depășească Ratatouille la box-office-ul intern, cu puțin sub 230 de milioane de dolari. Criticii au fost în mare parte încântați de rezultatul final, deși au existat numeroase dezbateri cu privire la faptul dacă mesajul pro-mediu al filmului a fost sau nu prea politic, nu politic sau nu suficient de politic. (Unii critici conservatori, în funcție de cine ați citit, ar spune că a fost excesiv liberal . Sau că a fost destul de secret conservator .)
La Oscar, WALL-E a fost, de asemenea, un succes, luând acasă trofeul pentru cel mai bun film animat și fiind nominalizat pentru scenariul său, melodia de închidere a lui Peter Gabriel și alte câteva categorii. (Așa cum a fost cazul de mult timp, este dureros, din păcate clar că, dacă Academia nu va acorda Pixar pentru scenariile sale în acest moment, nu o va face niciodată.) WALL-E a împins granițele a ceea ce ar putea fi o poveste animată de masă. Au existat elemente de formulare în film, da, dar WALL-E era departe de celelalte eforturi ale studioului. Următorul lor film va reuși să sublinieze amândouă formula, în timp ce împinge mai mult emoțional decât a avut înainte orice film Pixar.
va exista un escape room 2
Și ar deveni și mai norocos și la Oscar.
***
Data viitoare: Merge Sus .
