10. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole
Știu, știu, vă gândiți: „Ce face acest film cu bufnița lui Zack Snyder aici?” Sau poate „Oh, Doamne, am uitat că Owl City era pe coloana sonoră a acestui film total de uitat”. Și ai dreptate pe ambele aspecte - cu excepția faptului că acest film este nedrept uimitor. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole se poate lăuda cu un titlu ciudat și un complot chiar mai ciudat, dar filmul de animație american-australian din 2010 are unele dintre cele mai uluitoare fotografii animate de CG existente. Snyder își ia sensibilitățile hiperstilizate ale jocurilor video și utilizarea obsesivă a slow-mo-ului și îl aplică secvențelor de zbor în creștere și luptelor palpitante care te vor face să privești pentru totdeauna bufnițele diferit.
9. Fantezie
Filmul muzical experimental Disney a fost o ispravă de animație când a fost lansat în 1940 și rămâne și astăzi. Asocierea mai multor piese de muzică clasică cu segmente animate, Fantezie a fost îndrăzneț, inovator și a fost o încântare absolută. Peste 1.000 de artiști și tehnicieni au fost folosiți la realizarea Fantezie , care segmentează culori cu secvențe scenă cu scenă, astfel încât culorile dintr-o singură fotografie să se armonizeze între cele de procedură și cele următoare. Continuarea, Fantasy 2000 , este la fel de frumos ca originalul, dar merită acordat acestui monumental film.
8. WALL-E
Nu putem trece prin această listă fără să menționăm Pixar. Gigantul animației a fost practic pionierul animației CG ca formă de artă, oferind elemente clasice precum Povestea jucariilor și Găsindu-l pe Nemo . Dar cea mai uimitoare realizare a lui Pixar până în prezent este în continuare povestea sa robotică post-apocaliptică, WALL-E . Filmul SF este deosebit nu doar pentru lungile sale tăceri, ci și pentru mișcările sale realiste ale camerei - Pixar l-a angajat pe directorul cinematografic premiat cu Oscar 2049. Blade Runner și fiecare film al lui Coen Brothers, Roger Deakins, în calitate de consultant vizual pentru film, iar influența sa este simțită puternic. Animatorii s-au străduit să stabilească un nivel de realism vizual imitând caracteristicile unei camere fizice, inclusiv trucuri precum distorsiunea butoiului, adâncimea camerei și aberația obiectivului. Și să nu uităm de frumusețea absolută a dansului extinctorului.
7. Aventurile prințului Achmed
Cel mai vechi film animat care a supraviețuit din istorie a fost un stâlp al istoriei cinematografice și unul absolut superb la asta. Basmul animat german din 1926 de legenda animației Lotte Reiniger este anterior Alba ca Zapada si cei sapte pitici de 10 ani și pionierul animației de siluetă, o tehnică inventată de Reiniger care implică manipularea decupajelor din carton și a foilor subțiri de plumb sub o cameră. Bazat pe povestiri din O mie și una de nopți , Prințul Achmed urmărește un erou fulgerător pe un cal zburător care înfruntă tot felul de obstacole pentru a câștiga inima unei prințese. Este un basm fascinant și seducător povestit prin siluete delicate și complicate.
6. Povestea prințesei Kaguya
Desenați pentru a semăna cu mâzgăleliile mâini libere și amprentele japoneze de lemn, Povestea prințesei Kaguya este un vârf al animației și unul dintre cele mai divine filme care ies din impresionantul catalog al Studio Ghibli. Director Isao Takahata aduce un omagiu folclorului japonez într-o poveste a unui cuplu rural care găsește o fetiță mică într-o tulpină de bambus și o ridică într-o frumoasă nobilă. Este un film puternic și sfâșietor, la fel de efemer precum stilul său de animație sălbatic și fluid, care simte că o pictură în acuarelă prinde viață.
