În ultimul sfert de secol, Quentin Tarantino a reușit să ocupe un loc foarte unic în industria cinematografică americană. Este unul dintre doar câțiva regizori care sunt la fel de recunoscuți de oameni din întreaga lume la fel de multe vedete de film. Câți regizori sunt cunoscuți pe un singur nume, în afară de Steven Spielberg? Tarantino este la fel de popular și această ascensiune meteorică la faimă a început odată cu lansarea în teatru a celui de-al doilea film al său, Pulp Fiction , dezvăluit în urmă cu 25 de ani în această lună pentru publicul nebănuitor din Statele Unite.
In onoarea Pulp Fiction ’S 25aaniversare, numărăm în jos cele mai bune 20 de scene din filmele lui Tarantino, inclusiv un cuplu din lansarea sa de vară-2019 A fost odată la Hollywood . Ca și în cazul tuturor listelor, această clasare este obligatorie din punct de vedere juridic și oficială, așa că hai să intrăm în ea.
20. Bagheads, Django Unchained
Cum faceți Ku Klux Klan amuzant? Ce-i drept, Quentin Tarantino nu a fost primul cineast care a meditat la această întrebare - dacă te întorci și revizi O, frate, unde ești? , îi vei vedea pe Joel și Ethan Coen luptându-se cu aceeași întrebare și venind cu o scenă care îi face în mod inerent tâmpiți transformându-și ritualurile în ceva din Busby Berkeley. Tarantino parcurge traseul Monty Python, în timp ce urmărim niște Klansmen, interpretați de Don Johnson și Jonah Hill, printre alții, luptându-se cu măștile lor într-un mod care îi face complet patetici și ridicoli. Există o mulțime de revizionism istoric în Django Unchained , dar modul în care Tarantino transformă Klanul în ceva asemănător cu Keystone Kops este asemănător cu modul în care Mel Brooks a făcut o râsă din naziști.
19. Schimbarea mâinilor, Jackie Brown
Setul cheie din Jackie Brown totul implică schimbarea banilor de mâini și diferitele persoane care supraveghează această transferare, de la criminali la federali. Însoțitoarea de zbor omonimă Jackie Brown se află în centrul tuturor, chiar dacă Tarantino desfășoară evenimentele prin diferite versiuni ale aceleiași cronologii. Tensiunea este crescută pe măsură ce urmărim cum sunt implicați asociații lui Ordell (Samuel L. Jackson) și cum agentul ATF Ray Nicolette (Michael Keaton) încearcă să se asigure că nimic prea neplăcut nu coboară. Totul are loc într-o locație foarte non-strălucitoare, un mall, dar Tarantino folosește camera în așa fel încât să mențină lucrurile tensionate și ritmate chiar și într-o locație atât de nedescrisă. Plăcerea și valoarea de divertisment a Jackie Brown este puțin mai discret decât în cazul altor filme Tarantino, dar această secvență este un punct culminant.
18. Butch și Marsellus își unesc forțele, Pulp Fiction
Unul dintre multele farmece ale Pulp Fiction nu doar că urmăriți mai multe povești care se joacă pe o cronologie neașteptat de întortocheată și spinoasă. Personajele dintr-o poveste ajung să apară în alta în moduri surprinzătoare. Mai presus de toate, există Marsellus Wallace (Ving Rhames), care planează pe parcursul întregii proceduri: soția sa Mia (Uma Thurman) este aceeași femeie asasin Vincent Vega (John Travolta) trebuie să scuture prin oraș într-un segment, și el este același gangster care se enervează pe boxerul Butch (Bruce Willis) pentru că nu a aruncat un meci. Dar, deși el și Butch nu văd ochi în ochi, chiar și după ce cei doi bărbați se privesc reciproc în timp ce Butch încearcă să fugă din oraș, ei ajung să lucreze împreună într-o situație extrem de neobișnuită: sunt ținuți captivi de niște albi ... tipuri de gunoi la un magazin de arme înainte de a fi sodomizat. Butch și Marsellus sunt capabili să scape de legăturile lor și să reducă durerea - mergând „medieval” pe gunoiul alb - într-o secvență viscerală, intensă, care menține Pulp Fiction Tonul îndrăzneț.
17. Tragerile Candieland, Django Unchained
Întotdeauna există violență într-un film al lui Quentin Tarantino și la fel Inglourious Basterds , epopeea sa din 2012 Django Unchained nu avea să se delecteze cu cruzimea sumbră a sclaviei americane fără a oferi personajului principal șansa de a livra doar deserturi către actorii acestei cruzimi. Punctul culminant al filmului, amplasat în Candieland, plantația deținută de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), este plin de violență și gore în timp ce Django (Jamie Foxx) se întoarce fără ca binefăcătorul său german să-și recupereze soția și să omoare pe oricine îi iese în cale . La fel de palpitant ca finalul Basterds , Django se termină cu o orgie de violență care este satisfăcătoare ca o modalitate de a rescrie urâțenia istoriei americane.
16. Casa frunzelor albastre, Kill Bill, vol. 1
Cei doi Kill Bill filme (și da, acest scriitor regretă să vă informeze că participă foarte mult la „Sunt doi Kill Bill filme ”tren) echilibrează darul lui Tarantino de gabă cu vărsături de sânge revoltătoare, coapte chiar în premisa. Mireasa (Thurman) trebuie să omoare o mulțime de oameni înainte ca ea să se poată răzbuna pe Bill însuși. În ceea ce privește vărsarea de sânge, nu există nicio scenă cu mai multă din care bătălia climatică extinsă Volumul unu , în care Mireasa intră în Casa Frunzelor Albastre pentru a lupta cu O-Ren Ishii (Lucy Liu) și Crazy 88, echipa ei de elită de yakuza. Lupta este sălbatică, comică, violentă și la fel de mare Guignol ca violența lui Tarantino. Cei doi Kill Bill filmele au o mulțime de morți, dar niciuna la fel de memorabilă ca cele de aici.
15. Masacrul final, Inglourious Basterds
Cum ar fi fost dacă Adolf Hitler și colegii săi naziști ar fi fost uciși toți în același timp? Ce s-ar fi întâmplat dacă Hitler nu ar avea ocazia să se lase într-un buncăr în 1945? Răspunsul la aceste întrebări vine sub forma ultimului set de piese majore din Inglourious Basterds . Aceroasa eroină Shoshana (Melanie Laurent), după ce a scăpat de Hans Landa în scena inițială, s-a reinventat ca o matronă a cinematografului la Paris, care, prin pură soartă, a reușit să înscrie un eveniment dracului: o proiecție a unui film de propagandă nazistă la care au participat practic toți liderii majori din cel de-al Treilea Reich, până la Hitler însuși. Este pregătită să iasă cu un fulger, aprinzând amprentele de filme de nitrați norocoase pentru ea, soldații americani omonimi sunt pregătiți să doboare și naziștii. Deși planurile nu merg în totalitate așa cum era de așteptat, rezultatul este că o mulțime de personaje îl mușcă pe cel mare aici, într-o scenă atât de groaznică, cât și extraordinară. Desigur, scena nu este realistă: este o fantezie sângeroasă de vis-febră menită să dea catharsis pe care descendenții victimelor celui de-al doilea război mondial nu l-au primit niciodată.
https://www.youtube.com/watch?v=7P-f-nzOTV4
14. Naturalist ca naiba, Câini de rezervor
Nu poți ști niciodată cu siguranță cât de mult spun personajele din filmele Tarantino adevărul despre ei înșiși. De exemplu, revelația din a doua jumătate a anului Câini de rezervor faptul că unul dintre criminalii nenumerați implicați în jaf a greșit nu este deloc un criminal: este un polițist sub acoperire. Domnul Orange, interpretat de Tim Roth, este un tânăr polițist care, așa cum vedem într-un flashback îndelungat, este învățat modul corect de a-și face treaba sub acoperire. Domnul Orange, pe măsură ce învață, trebuie să fie un mare actor din cauza cât de mult trebuie să-și convingă cohortele criminale că este cine spune că este. În cele din urmă, el păcălește aproape pe toată lumea, chiar și după ce a fost împușcat, de fapt, este exact deoarece îl păcălește pe domnul White (Harvey Keitel) că soarta lui este pecetluită, întrucât domnul White, oarecum mai puțin nemilos, este șocat până la capăt că potențialul său protejat era un dublu-crosser. Scena flashback se evidențiază atât pentru că reflectă un semn distinctiv Tarantino - inversarea personajelor -, cât și pentru că sfârșește prin a crește tensiunea pentru ceea ce se întâmplă în prezent.
Continuați să citiți cele mai bune scene Tarantino >>
