41 de fotografii de înaltă rezoluție din Clash of the Titans - / Film

के चलचित्र हेर्न?
 

Ciocnirea titanilor



Warner Bros a lansat 41 de fotografii de producție pentru Louis Leterrier 'S refacere a Ciocnirea titanilor . Filmul proiectat pentru presă săptămâna trecută. Nu am văzut filmul încă, dar am auzit că nu este atât de grozav. La ShoWest, am văzut o prezentare de 7-10 minute a clipurilor 3D convertite după producție din film și 3D-ul arăta destul de plat și nefiresc . Consultați acum galeria completă de fotografii de producție, după salt, împreună cu notele de producție pentru film. Faceți clic pe imagini pentru a vedea imaginile de înaltă rezoluție.






















Rezumat

În „Ciocnirea titanilor”, lupta supremă pentru putere îi pune pe oameni împotriva regilor și regii împotriva zeilor. Dar războiul dintre zei înșiși ar putea distruge lumea. Născut dintr-un zeu, dar crescut ca om, Perseu (Sam Worthington) este neajutorat să-și salveze familia de Hades (Ralph Fiennes), zeul răzbunător al lumii interlope. Fără să mai rămână nimic de pierdut, Perseu se oferă voluntar să conducă o misiune periculoasă pentru a-l învinge pe Hades înainte să poată prelua puterea de la Zeus (Liam Neeson) și să dezlănțuie iadul pe pământ.



Perseu pornește într-o călătorie periculoasă adânc în lumile interzise, ​​conducând o trupă îndrăzneață de războinici, inclusiv Draco (Mads Mikkelsen), un soldat experimentat care îl încurajează pe Perseul sfidător să folosească abilitățile sale date de Dumnezeu. Luptându-se cu demoni sfinți și fiare înfricoșătoare, ei vor supraviețui doar dacă Perseu își poate accepta puterea ca zeu, își sfidează soarta și își creează propriul destin.

Propulsând publicul într-o lume mitologică de acțiune și aventură epică, „Clash of the Titans” va fi prezentat în 3D, făcând zeii și mai formidabili, creaturile și mai înfricoșătoare și ducând publicul și mai adânc în tărâmul mitologic al căutării lui Perseu. .

„Clash of the Titans” este regizat de Louis Leterrier. În fruntea distribuției internaționale este actorul australian Sam Worthington („Avatar”) în rolul lui Perseu, fiul muritor al lui Zeus, regele zeilor. Liam Neeson, nominalizat la Premiul Oscar® („Lista lui Schindler”) preia rolul puternicului Zeus, iar nominalizat la Premiul Oscar® Ralph Fiennes („Pacientul englez”) joacă rolul lui Hades, zeul lumii interlope, care se hrănește cu oameni frică. În completarea distribuției, Gemma Arterton este Io, misteriosul ghid spiritual al lui Perseus pe parcursul călătoriei sale, Mads Mikkelsen în rolul lui Draco, care își ia sabia pentru a se alătura căutării lui Perseus, Jason Flemyng în rolul Acrisius, un rege care a devenit o fiară hidoasă, Danny Huston în rolul lui Poseidon. , zeul mărilor și Alexa Davalos în rolul Andromeda, o prințesă sortită să-și piardă viața dacă Perseus nu reușește.

Louis Leterrier regizează „Clash of the Titans” dintr-un scenariu de Travis Beacham și Phil Hay & Matt Manfredi, bazat pe filmul „Clash of the Titans”, regizat de Desmond Davis și scris de Beverley Cross. Filmul este produs de Basil Iwanyk și Kevin De La Noy. Producătorii executivi sunt Richard D. Zanuck („Driving Miss Daisy”), câștigătorul Premiului Oscar® și Thomas Tull, Jon Jashni și William Fay.

Echipa din culise include directorul de fotografie Peter Menzies, Jr., designerul de producție Martin Laing, editorul Martin Walsh, editorul Vincent Tabaillon, designerul de costume câștigător al Premiului Oscar® Lindy Hemming („Topsy-Turvy”) și compozitorul Ramin Djawadi .

De asemenea, în echipa creativă sunt supervizorul efectelor vizuale nominalizat la Oscar® Nick Davis („Cavalerul întunecat”) Conor O'Sullivan („Cavalerul întunecat”, „Saving Private Ryan”) conducător de efecte speciale și animatronică câștigătoare Neil Corbould („Gladiator”), designer de machiaj și păr Jenny Shircore („Elizabeth”), câștigător al Premiului Oscar și mixer de sunet de producție câștigător al Premiului Academiei Ivan Sharrock („Ultimul împărat”).

Warner Bros. Pictures prezintă, în asociere cu Legendary Pictures, un film Thunder Road / Zanuck Company Production, un film Louis Leterrier, „Clash of the Titans”. Filmul va fi prezentat în RealD 3D acolo unde este disponibil și va fi distribuit în întreaga lume de Warner Bros. Pictures, o companie de divertisment Warner Bros.

Filmul a fost clasificat PG-13 de MPAA pentru violență de acțiune fantezistă, unele imagini înfricoșătoare și scurtă senzualitate.

ce filme să urmărești înainte de războiul infinit

Productia


„Eliberați Kraken!”

Cu fiare mitice mai mari decât viața, priveliști uluitoare care se întind pe adâncurile iadului până la înălțimile Muntelui. Olimp, și bătăliile până la moarte între om și zei, „Clash of the Titans” este un spectacol mamut care va atrage publicul de la prima scenă și îi va duce într-o plimbare sălbatică, 3D, printr-o Grecia antică doar imaginabilă în secolul 21.

„Este o aventură mare, distractivă, un film de evadare mare și îmi plac filmele de evadare”, spune regizorul Louis Leterrier. „Povestea este eroică, este mitică, este romantică, este despre împlinirea destinului tău. Există fantezie și distracție și este și un pic înfricoșător. Adăugați la aceasta o distribuție incredibilă precum Sam Worthington, Ralph Fiennes și Liam Neeson și a fost cu adevărat o experiență exaltantă. ”

Cu Leterrier la cârmă, vedetele filmului erau dornice să pășească în lumea mitică. „Sunt întotdeauna un fan al unui regizor care este dispus să își asume riscuri”, spune Sam Worthington, care interpretează personajul central al filmului, Perseus. „Viziunea lui Louis pentru film a fost mare, îndrăzneață și eroică. El a vrut să fie un fel palpitant de ploaie cu floricele și m-am gândit: „Ei bine, acesta este un regizor bun cu care să mergi în luptă. Vreau să fac parte din asta. '”

Prietenii apropiați Liam Neeson și Ralph Fiennes, care joacă rolurile lui Zeus și, respectiv, Hades, au fost de acord. „Copiii mei m-au încurajat să o fac”, spune Neeson, „și am știut că, cu Louis și cu toți vrăjitorii și tehnicienii de computer incredibili pe care îi aveau în echipă, aveau să facă acest lucru să sară doar de pe ecran.”

„Mi-a plăcut întotdeauna miturile grecești și bogăția de lucruri pe care le pot face pentru ca efectele speciale să dea cu piciorul acum, cred, este extraordinar”, permite Fiennes. „De asemenea, am crezut că scenariul are o claritate și o calitate epică care a fost cu adevărat atrăgătoare.”

Un adevărat fan al filmului original, Leterrier s-a simțit un pic ca un copil într-un magazin de bomboane în timpul filmărilor. „Clash of the Titans” din 1981 a fost unul dintre filmele mele preferate - a fost de fapt unul dintre primele filme magice pe care le-am văzut vreodată. Am fost uimit de asta. Am sărit la șansa de a-mi face propria versiune. ”

Entuziasmul regizorului pentru material a arătat. Producătorul Kevin De La Noy observă: „Louis are o dragoste pentru film și povestiri și a abordat fiecare provocare cu umor și hotărâre să o facă să funcționeze. Energia lui neobosită a fost o inspirație pentru noi toți. S-a implicat în fiecare lovitură pe care o putea vedea clar și a vrut să le transmită tuturor. Și a obținut rezultatele dorite. ”

Leterrier nu a fost singurul cineast care a fost energizat de subiect. Producătorul statului Basil Iwanyk, „Îmi amintesc că am stat la coadă două ore când aveam 11 ani - unul dintre cele mai bune weekenduri de film din viața mea - și am văzut„ Clash of the Titans ”cu toți monștrii și bătăliile, prințesele și oamenii săi cu săbii ... lucruri pe care nu le mai văzusem până acum. ”

Scriitorii Travis Beacham, Phil Hay și Matt Manfredi au preluat sarcina de a aduce clasicul cult în secolul 21.

„Am fost atât de fericit cu ceea ce au făcut scenariștii”, își amintește Leterrier. „Nu a fost vorba doar de un remake împușcat cu tehnologie modernă. A menținut integritatea originalului, dar a fost complet diferit. ”

„Mi-a plăcut originalul, deci aceasta a fost o propunere irezistibilă, chiar dacă intimidantă”, spune Beacham. „Unul dintre lucrurile pe care mi le-a plăcut în legătură cu asta și miturile în general, este acela că au pus luptele umane familiare în contextul unor circumstanțe imposibile, pentru a exprima lucruri care altfel nu ar putea fi exprimate. Vrei să salvezi fata? Cat de rau? Pentru că va trebui să lupți cu acest monstru de neoprit pentru a ajunge la ea. Vrei să te regăsești? Va trebui să călătorești la marginea lumii și să te întorci din nou. Vrei să te rebeli împotriva părinților tăi? Ei bine, tatăl tău este un zeu, așa că hai să vedem din ce ești făcut. ”

„Am vorbit mult despre tonul pe care îl doream, încercând să facem din asta o aventură distractivă cu un mare simț al impulsului, dar cu acțiunea înrădăcinată în personaje și prin ce treceau”, spune Hay.

Manfredi adaugă: „Pentru noi, acțiunea funcționează numai dacă este vorba despre emoție. Am vrut să folosim fiecare bătaie de acțiune pentru a dezvălui cine este Perseu în acel moment - acțiunea este terenul de probă care îi forjează caracterul și relațiile. Trebuie să aibă consecințe asupra oamenilor la care ne pasă. ”

trădători ai rădăcinii arcei pierdute

„Este povestirea clasică - la propriu”, spune Iwanyk. „Este viață și moarte, trădare și curaj ... toate jucate de oameni, monștri și zei. Scopul meu în reinventarea acestui film a fost de a oferi oamenilor același sentiment pe care l-am avut în copilărie, dar cu toată tehnologia avansată disponibilă astăzi. ”

Pentru a atinge acest obiectiv, o nouă dimensiune - 3D - a fost adăugată la „Clash of the Titans” din 2010. Se potrivește perfect cu viziunea cineastilor. „Chiar dacă nu filmam în 3D, am proiectat o mulțime de fotografii având în vedere acel stil vizual - pășind în lumi noi, creaturi mari care vin spre tine, imagini fantastice”, atestă Leterrier, a cărui previziune s-a dovedit a fi destul de norocos. „Conversia în 3D adaugă o profunzime incredibilă fiecărei scene, îmbunătățind povestea și oferind o experiență„ Clash ”atotcuprinzătoare.”


Călătoria unui erou

În mitologia „Ciocnirea titanilor”, omul a fost creat de zei și, la rândul său, rugăciunile sale au oferit zeităților nemurire și putere. Și, datorită închinării omului, zeii puteau stăpâni asupra lui. „Este un pic de morcov și băț”, explică Leterrier, „dar există un pic prea mult băț și nu este suficient morcov. Oamenii încep să se răzvrătească, așa că există tensiune. Ei au nevoie unul de celălalt, dar, în același timp, sunt în contradicție. ”

Eroul filmului, Perseu, tocmai a pierdut singura familie pe care a cunoscut-o vreodată, este împărțită între cele două lumi: cea a omului, în care a fost crescut, și lumea zeilor, unde mulți cred că aparține. Sam Worthington îl portretizează pe semizeul care este reticent să-și îmbrățișeze sau chiar să accepte dreptul său de naștere ca fiul lui Zeus.

„Actorul care îl interpretează pe Perseu trebuia să aibă acea combinație rară de inimă grozavă și exterior puternic”, afirmă Leterrier. „Sam este unul dintre cei mai minunați actori explozivi pe care îi cunosc, dar ceea ce a fost cel mai important pentru mine este ceea ce a vrut să spună prin personaj. El ne-a oferit un Perseu robust, hotărât, dar totuși interogatoriu, care este exact ceea ce am simțit că este necesar rolul. ”

Iwanyk oferă: „Când Sam a intrat în cameră, am știut că este Perseu. Ne-a plăcut imediat și ne-a plăcut faptul că el dorea să lucreze din greu ca actor și să înțeleagă ce i-ar cere rolul. Sam are atât o intensitate, cât și o tinerețe. Este dur și are o fizicitate incredibilă. Crezi că are un zeu în el ”.

„Perseus este un pescar simplu când îl întâlnești pentru prima dată, duce o viață simplă”, notează Worthington. „Dar circumstanțele îl aruncă în această căutare de a răzbuna moartea familiei sale în mâinile zeilor. În afară de natura epică a filmului, ceea ce mă atrăgea cu adevărat a fost ideea familiei - a taților care încercau să se reîntâlnească cu fii, fiii dorind să știe de ce tații nu îi iubesc sau de ce i-au respins, precum și frații de un fel de legătură la diferite niveluri. ”

Iwanyk afirmă: „Perseu este în esență daune colaterale în războiul dintre om și zei. Se împiedică în Argos, leagănul civilizației din Grecia antică, care se prăbușește în mâinile zeilor care i-au ucis familia. Și acolo descoperă cine este cu adevărat. ”

Refuzul lui Perseus de a-și recunoaște partea olimpică a fost un factor important pentru Worthington, care spune că „nu dorea ca Perseus să fie un zeu pentru a reuși. Cred că faptul că îl respinge, că vrea să facă totul ca om, este un mesaj bun. Nu-i plac bătăușii, așa îi vede pe zei și crede că este suficient că cineva trebuie să ia atitudine și la fel de bine ar putea fi el. Începe destul de petulant și bombastic, desigur, dar va trebui să crească și să învețe să-și accepte dreptul de naștere dacă va supraviețui '.

Un personaj care nu apreciază independența lui Perseus este tatăl său natural și regele zeilor, Zeus, care consideră că Perseus nu numai că ar trebui să-și dorească, ci ar trebui să-i ceară ajutorul. Fiind obișnuit cu iubirea neîndoielnică din propria sa creație - umanitatea - Zeus nu este sigur cu privire la modul de a face față devotamentului său vacilant și a revoltelor crescânde.

„Zeus, mai mult decât orice alt zeu, iubește oamenii”, spune Leterrier. „El i-a creat și este sfâșiat pentru că îi iubește atât de mult încât nu vrea să-i lovească cu toată puterea și să distrugă armate întregi. Așa că a găsit modalități viclene de a-i determina să se supună ... dar vremurile se schimbă ”.

Nu ajută faptul că fratele său Hades, stăpânul lumii interlope, îl presează pe Zeus pentru a-i permite să se ocupe de lucrurile în felul său. Estimatul actor Liam Neeson, care a preluat rolul regelui conflictual al Olimpului, explică relația delicată. „Cu ani în urmă, Zeus, Hades și fratele lor, Poseidon, au preluat controlul asupra universului de la părinții lor, titanii”, spune Neeson. „Zeus a preluat cerurile și Poseidon a primit oceanele, dar Zeus l-a păcălit pe Hades să conducă lumea interlopă. Așadar, Hades își vede acum șansa de răzbunare, înșelându-l pe Zeus să înceapă un război cu oamenii. Inițial păcălit de pledoariile fratelui lui Hades, Zeus crede că poate Hades are dreptate ... poate că trebuie să dea o lecție umanității '.

„Am fi putut parcurge două rute cu Zeus”, observă Leterrier. „Am fi putut merge cu părul alb, barba albă, toga, Zeus care stătea pe tron. Dar nu asta am vrut. Acest Zeus conduce un război activ, este dur. Slăbiciunea lui este că iubește muritorii - în special femeile muritoare ”.

„Fizicitatea lui Liam a fost perfectă pentru rol”, afirmă Iwanyk despre actor. „Este mare, este puternic, are vocea aceea grozavă și autoritară, dar are o față foarte dulce și ochi foarte emoționanți. Zeusul pe care l-am conceput este rege al zeilor și foarte puternic, dar, de asemenea, este rănit, este aruncat, este confuz, a devenit moale. Liam este o figură foarte intensă, impunătoare, dar poate juca acea blândețe, acea emoție pe față. ”

Prețuindu-se de durerea fratelui său pentru pierderea devoției muritoare, Hades îl convinge pe Zeus să-l lase să pună frica în inimile oamenilor, spunând că frica le va aduce rugăciunile înapoi la Zeus și, împreună cu ei, puterea lui Zeus asupra lor. Dar, în realitate, frica umană îl face pe Hades mai puternic, nu pe Zeus. Aclamatul actor Ralph Fiennes joacă rolul vicleanului conducător al lumii interlope dornic să-și ocupe locul de drept în ceruri.

„Ralph nu este ceea ce ați considera un om impunător din punct de vedere fizic”, spune Iwanyk, „dar are capacitatea de a transmite o intensitate, furie și forță uriașe. A vrut să aducă pe ecran acest personaj incredibil de terifiant, unic și a făcut-o. ” Producătorul a apreciat, de asemenea, ceea ce prietenia reală a lui Fiennes cu Neeson a adăugat la mix. „Hades și Zeus au o relație foarte complicată pe ecran, pentru că nu sunt doar adversari, ci sunt frați. Prietenia lui Ralph și Liam s-a adăugat într-adevăr acestei dinamici. ”

„Zeii sunt în stare de urgență”, afirmă Fiennes, „și Hades merge pe Olimp, cu vasta sa sală de marmură amplasată sus în nori și vede ceea ce îi lipsea fiind jos cu cei condamnați și morții pentru atât cât. Și nu este un zeu al compasiunii. El a fost trădat de Zeus și își dă seama că acum îi vine rândul. Așa că se duce în orașul Argos și își demonstrează mânia și puterea asupra lor. El cere sacrificiul care îl trimite în cele din urmă pe Perseu în expediția sa ”.

Jertfa pe care Hades o cere este într-adevăr una grea - viața prințesei lui Argos, Andromeda, pentru a fi hrănită monstruosului său spawn, Kraken, la următoarea eclipsă. Alexa Davalos o interpretează pe soarta regală, o tânără amabilă și generoasă, pregătită să-și dea viața dacă îi va salva pe oamenii din Argos.

„Andromeda este cu siguranță capă și răzvrătită”, spune Davalos. „Dar există o vulnerabilitate care merge împreună cu aceste calități. Se luptă cu istoria și regalitatea familiei sale și își forțează propriul mod în care este cu adevărat conectată la oameni într-un mod în care părinții ei nu sunt ”. În ciuda disponibilității Andromeda de a-și sacrifica viața, Perseu nu este dispus să o lase să moară fără luptă, ceea ce devine impulsul misiunii sale eroice.

Însoțitorul lui Perseus în căutarea sa este Io, al cărui destin este legat de al său și care este pentru el un înger păzitor. Actrița Gemma Arterton înfățișează ghidul mistic - nici muritor, nici zeu - care umbrește Perseus în călătoriile sale. La fel ca mulți din distribuție și din echipă, Arterton a fost un fan al filmului original.

„Am urmărit-o de vreo 50 de ori în copilărie, așa că, când am aflat că am un rol în noua versiune, eram peste lună”, relatează ea. „M-am prefăcut că nu mă supără, dar i-am sunat rapid mamei și surorii mele.” În mod ironic, personajul pe care îl interpretează nu era în filmul original. „A fost și mai interesant pentru că am fost implicat, dar și să fac ceva nou și diferit pentru mine.”

Leterrier descrie contrastul dintre cele două femei din povestea lui Perseu. „Pentru mine, ele reprezintă cele două lumi între care este împărțit - lumea omului în care a fost crescut și lumea zeilor în care aparține - și va trebui să facă o alegere.” Regizorul nu ar fi putut fi mai mulțumit de distribuția ambelor femei. „Alexa și Gemma sunt actrițe minunate. La fel ca prințesa, Alexa este extrem de împământată și extrem de umană, în timp ce Gemma este foarte eterică, cu o piele de porțelan care poate arăta aproape transparentă ... de parcă ai putea trece prin ea dacă i-ai atinge fața. ”

Niciuna dintre actrițe nu a fost însă prea delicată pentru cerințele fizice ale rolurilor lor. „Amândoi au făcut parte din aventură, așa că, la fel ca băieții,„ Haide, hai să mergem fete ”și au făcut-o și a fost minunat”, spune regizorul.

În timp ce salvarea vieții lui Andromeda este catalizatorul călătoriei lui Perseus, iar Io acționează ca ghidul său spiritual, Draco, un soldat obosit din lume, este primul care își ia sabia și se alătură căutării. El devine un fel de mentor, încercând să transmită oarecum cunoștințe despre sabie și strategie de luptă semizeului încăpățânat de-a lungul drumului.

„Draco este un om de corp al prințesei și un fost războinic care se îndreaptă spre pensionare”, spune Mads Mikkelsen, care joacă rolul. „Știe că Kraken nu poate fi ucis, așa că atunci când primește această sarcină finală cu Perseus, nu este mulțumit de asta, dar pregătirea sa îl face cel mai bun om pentru acest post”. Din fericire, actorul și fostul gimnast au simțit altfel. „Când au spus că vor să mă legăn pe o frânghie cu o sabie, mi-a amintit despre ce visam când eram copil, așa că a fost foarte mișto”.

Unul dintre personajele cu care se confruntă Perseus, Draco și colegii lor de călători este Calibos, pe jumătate om, pe jumătate monstru. Un fost rege, Acrisius, a devenit o fiară când Zeus l-a lovit cu un fulger. Actorul veteran Jason Flemyng joacă rolul dublu. „Îl cunosc pe Jason de ani de zile și este un actor grozav”, remarcă Leterrier. „Și-a dorit foarte mult să joace Calibos și a jucat înainte Jekyll și Hyde, așa că m-am gândit că ar fi perfect pentru el.”

„Când ai patru ore de proteză de aplicat, ei spun:„ Hai să-l luăm pe Flemyng! ”, Glumește actorul. „Dar eram nerăbdător să lucrez din nou cu Louis. Și în fiecare zi când mergi pe platou și Liam Neeson și Ralph Fiennes sunt acolo, filmează o zi grozavă. '

De asemenea, printre mulți actori talentați din întreaga lume din distribuția filmului se numără Danny Huston în rolul Poseidon, zeul mării Pete Postlethwaite în rolul Spyros și Elizabeth McGovern în rolul Marmara, părinții adoptivi ai lui Perseus Luke Treadway în rolul Prokopion, profetul vocifer al lui Hades, al lui Argos, care solicită continuu moartea prințesei Andromeda și Liam Cunningham, Nicholas Hoult și Hans Matheson în rolul lui Solon, Eusebios și Ixas, trei dintre memorabilii călători care îl ajută pe Perseus în căutarea sa.

Distribuția impresionantă a format ceva din „Națiunile Unite” pe platou, cu reprezentări din America, Australia, Danemarca, Irlanda, Israel, Franța, Anglia, Polonia, Scoția și multe altele.

Un francez însuși, Leterrier își amintește că i-a întrebat pe mai mulți dintre actorii săi la începutul filmărilor dacă sunt „gata să fie umezi, murdari, mizerabili, fierbinți, flămânzi și dureroși în următoarele șase luni?” Fiecare persoană a spus „da”. Și au regretat-o ​​în fiecare zi! ” râde.

minune saga infinitului blu ray


Zei și monștri

În afară de personajele umane și în concordanță cu mitologia poveștii, „Ciocnirea titanilor” este plin de fiare și creaturi mitice - de la Pegasul înaripat la Medusa mortală până la scorpionii gigantici, asemănători scorpionului și monstrul suprem, temutul Kraken. Crearea acestor creaturi a implicat un amestec de elemente de efecte practice și vizuale.

Supervizorul efectelor vizuale, Nick Davis, notează: „Aveam de-a face cu Olympus și cu Hades, așa că am avut cerul și iadul și am avut zei și monștri, au existat aspecte ale fantasticului inerent poveștii. Dar, în același timp, am vrut să fie foto-realist. Vrem ca oamenii să creadă că un cal zboară și că harpii sunt reale în temeiul realist pe care l-am dat filmului. ”

Pentru lupta scorpiochs, echipa lui Davis a început prin a bloca ce personaje ar fi în lupta masivă. Au lucrat cu directorul pentru a determina scara fiecărui scorpioch, care era de aproximativ 25 până la 30 de picioare, de la gheare la coadă.

Echipa de efecte speciale, condusă de supravegherea efectelor speciale și animatronică Neil Corbould - care, în adolescență, a lucrat la „Clash of the Titans” original, adăugând pene pe Bubo bufnița - a construit o platformă la scară largă pentru a acționa ca un improvizat scorpioch, pentru a oferi actorilor ceva cu care să interacționeze în timpul secvenței de luptă. „Încrucișarea dintre efectele speciale și cele vizuale a fost aproape pe platforma respectivă”, spune Corbould. „Nick a proiectat acest fantastic scorpion 3D, pe care l-am folosit ca design pentru un model fizic pentru platformă.” Echipa de efecte a folosit apoi un sistem de la distanță pentru a opera instalația prin intermediul comenzilor cu joystick.

„Am avut, de asemenea, o platformă de plimbare, care a fost un cardan programat de computer, cu coaja unui scorpioch deasupra”, spune Davis. „Personajul Draco sare pe spatele acestuia și merge într-o plimbare sălbatică, rotitoare.”

„A fost o plimbare foarte tehnică cu rodeo”, adaugă Corbould. „Era capabil să se deplaseze cu un metru pe secundă în fiecare direcție - în sus, în jos și cu o rotație completă de 360 ​​de grade. În plus, aveam 30 de metri de pistă care puteau urca și cobora. A fost destul de dificil să rămâi pe asta, te-a aruncat într-adevăr. ”

Cea mai dificilă provocare a lor cu platforma în sine a fost viteza. „Scorpionii se mișcă cu adevărat rapid, așa că am încercat să atingem acel nivel de viteză”, spune Corbould. „Dar a trebuit să o încetinim puțin. Chiar și un cascador nu ar fi putut să rămână pe el la viteza maximă ”.

Doar ridicarea instalației până la locație a fost o întreprindere incredibilă, întrucât filmarea într-un parc național din Tenerife - Teide, al treilea cel mai înalt vulcan din lume - a însemnat că trebuie respectate îndrumări stricte. Echipajul nu a putut scoate niciun vehicul de pe poteca până la platou. Acest lucru a însemnat să ducă aparatul puternic de scorpioch cât mai sus cu autocamionul și apoi să îl ducă fizic în secțiuni peste stânci până la platou. Echipamentul final a durat patru zile pentru a fi construit, echipamentul complet, computerul și echipamentele de operare trebuind să rămână la elevație, în elemente, pe parcursul celor patru zile. Echipa nu putea decât să spere că nu va sufla în fiecare seară.

Echipa lui Davis a folosit, de asemenea, o combinație de CGI și captură de mișcare pentru a aduce la viață Medusa, Kraken, harpii și Pegasus, printre altele. Spre deosebire de orice încarnare a Medusei, această versiune a personajului letal nu are doar un cap încoronat de șerpi, ci și un corp pe jumătate uman, pe jumătate șarpe și capabil să-și vâneze vizitatorii nedoriti cu stealth și oțel. Efectele digitale au transformat supermodelul rus Natalia Vodianova într-o gorgonă al cărei aspect do ucide.

Poate că creatura mitică cea mai critică pentru poveste a fost calul zburător Pegas, un animal cu adevărat maiestuos. Leterrier oferă: „Pegas este un cal înaripat, este tovarășul zeilor și niciun om nu a călărit vreodată. Inițial se luptă cu Perseu, care este încă un obstacol pentru depășirea eroului nostru ”.

„Problema cu caii care zboară este că caii nu zboară”, spune Davis. „Așadar, depășești imediat o mulțime de probleme aerodinamice pentru a face să pară natural”.

Două armăsari frisoni - o rasă mare și neagră de cai originari din Țările de Jos - au fost folosiți pentru rol: Bonce a lucrat ca principal Pegasus, cu călărețul călăreț pe Gallo.

Echipa de efecte vizuale a dezvoltat un sistem complex de a pune marcaje de urmărire pe cai și de a folosi camere speciale pentru a urmări mișcarea foarte atent. Completând iluzia, aripile au fost așezate ulterior, prin imagistica digitală.

În plus față de cei doi cai, distribuția și echipajul au lucrat și cu o menajerie a altor animale, inclusiv patru cămile, un piton albin birmanez de 44 de kilograme, doi boi tineri și un număr de câini. Așa cum se potrivea proprietarului său, Zeus, poate cel mai măreț dintre animale a fost un vultur chel american, care a devenit un hit instantaneu pe platou la sfârșitul filmărilor, majoritatea distribuției și echipajului și-au făcut fotografia. Nu numai că tuturor celor implicați le-a plăcut să lucreze cu „aruncarea” animalelor lor vii, producția a obținut, de asemenea, cea mai mare notă a American Humane Assocations pentru îngrijirea și tratarea animalelor.

jocul tronurilor sezonul 7 episodul rulează

Faza de proiectare pentru Kraken - cea mai temută fiară din tot Argos - a durat o perioadă de aproximativ cinci luni. Davis povestește: „Aaron Sims, designerul nostru de personaje, a lucrat cu Louis și cu mine și echipa de artă până când am avut ceva cu care toată lumea a fost mulțumită, iar apoi cei de la MPC (Moving Picture Company) au preluat funcționarea texturii și așa pe. Apa a fost, de asemenea, un element imens. Kraken se ridică din mare, așa că are apă în cascadă pe o scară masivă, dar o parte din el este întotdeauna în apă, zdrobind în jur. A fost o provocare. ”

„Krakenul este misterios, este o legendă”, spune Leterrier, „așa că nu am vrut să-l dezvăluim imediat. Nick, Aaron și MPC au făcut o treabă uimitoare creând acest monstru marin în desfășurare. Există transparență în cântar, deoarece acesta este un monstru care nu a trăit la soare de mii de ani, așa că ar exista transparență subterană, iar lumina ar intra și va sări în coajă. ”

În plus față de creaturi, unitatea de efecte speciale a încorporat în mod regulat o mulțime de elemente ale naturii în scene, inclusiv mașini de vânt și apă, foc și abur. „Neil ne-a furnizat cât mai multă interacțiune pe platou, fie că este vorba de obiecte care aruncau în aer sau cădeau, cardanele și platforma, exploziile și flăcările și loviturile de praf. Am lucrat împreună pentru a descoperi toată logistica ”, spune Davis.

Cu locații în Tenerife, Țara Galilor și Etiopia, echipa de efecte vizuale avea o vastă pânză de unde să lucreze. Davis continuă: „Ne construiam din acele locuri, așa că am vrut ca orașul Argos să arate de parcă ar aparține cu adevărat în stânci și munți pe care am filmat secvențe întregi în jur. Totul s-a bazat pe asta și a fost un loc minunat de plecare. ”


În căutare de: Grecia, 200 î.Hr.

„Am adus o distribuție și un echipaj de peste 800 de oameni din întreaga lume pentru a surprinde o scară din lumea reală”, afirmă Leterrier, referindu-se la locațiile îndepărtate și variate utilizate pentru „Clash of the Titans”.

De La Noy notează: „Louis a avut o viziune destul de clară încă de la început. El nu a vrut să intre complet în tărâmul universului digital în ceea ce privește lumea noastră, în mod clar trebuia să avem creaturi mitologice digitale, dar lumea în care locuiau personajele, am vrut să fim în mare măsură reale ori de câte ori este posibil. '

„Clash of the Titans” a filmat într-adevăr în întreaga lume, inclusiv pe unele site-uri rar văzute pe film înainte. Tenerife din Insulele Canare, o destinație turistică în largul coastei Africii, nu mai văzuse o producție de film importantă de peste patru decenii.

„Spre deosebire de locațiile pe care le-am văzut de multe ori în filme”, spune Leterrier, „acesta a fost nou, cu lavă alb-negru și copaci verzi și formațiuni ciudate de nori. Am simțit că suntem deasupra lumii, într-un loc care nu fusese atins de mâini omenești. '

„Filmul este stabilit în vremuri străvechi, așa că aveam nevoie de un peisaj virgin”, afirmă De La Noy, care, în vremurile anterioare de manager de locație, a câștigat porecla „Fresh Tracks”. „Mi-a plăcut întotdeauna asta”, continuă el. „Mereu am obținut o mare satisfacție din a merge într-un loc unde nu fusese nimeni altcineva.”

Tenerife a oferit producției o mare varietate de setări, precum și oportunități unice. De La Noy oferă: „În secvența în care statuia lui Zeus se prăbușește la Argos, am fost la 7.000 de picioare, cu elicopterele care zboară deasupra vulcanului. A fost prima dată când elicopterele au zburat acolo. Peisajele noastre erau toate cursuri de lavă pietrificate. ”

Producția a folosit și oceanul înconjurător, mai ales atunci când zeii își dezlănțuie mânia pe Argos. Familia Perseus este ucisă acolo când se afla pe barca lor de pescuit. Nava folosită în film a fost construită în Anglia și adusă la Tenerife pentru filmare, însă s-a scufundat când a fost introdusă pentru prima dată în apă. După ce a fost recuperat, a trebuit să fie re-taponat înainte de a fi navigabil - doar pentru a fi scufundat din nou, de această dată intenționat.

În Canare, au tras și pe Gran Canaria și Lanzarote, deoarece acele insule oferă fundaluri diferite. „Insulele Canare în ansamblu sunt o parte foarte importantă și substanțială a acestui film - am obținut privirile unui continent din câteva insule mici”, spune De La Noy. Una dintre cele mai dinamice caracteristici ale insulelor a fost o mare de nori. „Eram de fapt deasupra norilor. Acest lucru nu se va simți ca un film claustrofob ', atestă el.

Producătorul numește stâncile din Los Gigantes un „slam-dunk” pentru Argos. „Nu a fost nimic la fel de îmbucurător ca prima mea călătorie acolo, venind după colț pe un Zodiac și doar privind în sus spre ceruri, unde aceste stânci verticale mari s-au ridicat la 300 sau 400 de metri din apă. Era exact ceea ce aspiram și acolo era, iar eu puteam să-l ating și să-l simt. A fost doar fantastic. ”

Trecând în locația foarte diferită a Țării Galilor, producția a filmat, de asemenea, mai multe secvențe critice, inclusiv scene la intrarea în Hades, o confruntare între Perseus și Calibos și exteriorul vizitei călătorilor cu vrăjitoarele stigiene. Dintre ultimele, designerul de producție Martin Laing afirmă: „În mitologia noastră, când pământul a fost creat de titanii care luptau, unul dintre ei a murit, iar mâna i-a ieșit din pământ și a creat mediul în care trăiesc vrăjitoarele noastre, sus în degete. . Își petrec timpul patrulând cu palma, așa că acesta a fost aspectul pe care l-am dezvoltat.

„Ideea mea s-a bazat pe exteriorul Țării Galilor și era foarte întunecată, foarte ardezie, cu mult fum fum negos care pătrundea”, continuă Laing. Apoi și-a arătat desenele lui Leterrier. „Din acea conversație a ieșit ideea că mâna a crescut din fum. A fost o colaborare excelentă. ”

„Martin a venit cu această viziune mai mare decât viața și m-am îndrăgostit de ea”, spune Leterrier.

Laing spune că atât el, cât și regizorul său sunt, de asemenea, mari fani ai texturii. „În Țara Galilor, am găsit această minunată carieră de ardezie, cu toată zgura căzând pe un deal. Am luat acele texturi, realitatea sângeroasă a acelor elemente și le-am adus la setul nostru. ”

Deși producția a folosit pe scară largă numeroasele sale locații în aer liber, nu totul a putut fi împușcat la fața locului, așa că au fost construite mai multe seturi elaborate pentru a găzdui restul. Seturile create la studiourile Shepperton includeau casa vrăjitoarelor stigiene casa eterică a zeilor, Muntele Olimp și părți ale Argosului și ale bazilicii sale.

La studiourile Pinewood din Buckinghamshire, un tanc a fost folosit pentru scene subacvatice și prim-planuri ale sufletelor moarte care trageau feribotul lui Charon pe râul Styx, printre altele. Longcross - o fostă zonă de testare militară pentru guvernul britanic și acum atât un studio de film cât și o instalație de testare auto - găzduia orașul Argos.

„Pentru Argos, am fi putut merge în locuri cu ziduri reale și așa mai departe, dar problema a fost că am vrut distrugeri masive, iar cel mai bun mod de a distruge este să construim”, spune Leterrier. „Așadar, am construit acest oraș uriaș de peste 40.000 de metri pătrați și am fost atât de încântat pentru că aveam să distrug totul. Eram ca un copil care se joacă cu Legos-urile mele ... la o scară imensă. ”

Longcross deținea și feribotul lui Charon, platforma de sacrificiu pentru Kraken, dormitorul reginei Danae, armeria, catacombele unde se întâlnesc Hades și Calibos și Medusa's Lair, primul set folosit la filmare.

„Lucrul corect de spus despre acest film este că se bazează pe mitologia greacă, nu pe istoria greacă, așa că am ajuns să mă joc puțin, în limitele arhitecturii vremii”, spune Laing. „Bârlogul Medusei a fost proiectat în jurul Templului Atenei. Atena a fost o zeiță minunată când Medusa a intrat în templul ei căutând ajutorul ei. Dar Atena s-a enervat pe Medusa, a mototolit templul și l-a aruncat în pustiul arid. Așa că am făcut un model rapid de hârtie al templului Athenei, apoi l-am zdrobit și l-am îndoit, căutând unghiurile camerei pe care să le creez. Când a fost construit, ne-a oferit un loc de joacă minunat în care am putea filma. Scena este într-adevăr o urmărire a pisicilor și a șoarecilor, cu o mulțime de locuri de ascuns, aproape ca o sală de sport din junglă. ” Bârlogul a fost așezat într-o cavernă uriașă, pentru a facilita întunericul și texturile interesante pe măsură ce camera se mișca.

„A fost o modalitate interesantă de a începe filmul”, consideră directorul de fotografie Peter Menzies, Jr. „Am vrut să arate și să se simtă cât mai aproape de iad cât am putut să-l facem - abur, foc, explozii. Templul avea o înălțime de trei straturi, căzând în jos într-o groapă de lavă dedesubt. Știam că fiecare împușcare trebuie să aibă cât mai multă adâncime și stratificare posibil, nu numai în vizuina Medusei, ci și peste tot. Louis și cu mine ne-am străduit să facem camera în mișcare, așa că am simți cu adevărat că am fost alături de Perseu în această călătorie. Am folosit tehnocranuri aproape în fiecare zi, precum și camere video și cablu, pentru povestiri cu adevărat fluide, deoarece există o mulțime de povești de spus ”.

„Când am terminat prima săptămână de fotografie principală în vizuina Medusei, stăteam cu toții extenuați, transpirați, surzi din cauza acestor explozii care au explodat, arse din cauza întregului foc”, își amintește Leterrier. „Și ne-a plăcut. Ne-am uitat unul la celălalt, fără respirație, și doar am zâmbit și am explodat în râs. Cu toții am spus: „Realizarea acestui film va fi o plimbare grozavă.” ”


Primirea în acțiune

„Clash of the Titans” este plin de acțiuni epice la scară largă, iar pentru a elabora logistica atât de multe bătălii, Leterrier a apelat la supervizorul cascadorilor Paul Jennings. „Este un om uimitor”, spune regizorul. „A reunit această remarcabilă echipă de cascadorii și a venit cu coregrafii fantastice de luptă. Poți să-i spui că vrei să vezi o sabie luptând ca nimic pe care nu l-ai mai văzut până acum și el se va întoarce la tine cu ea. ”

Leterrier a învățat repede cum să promoveze un sentiment de rivalitate prietenoasă în distribuția sa, permițându-le în același timp să învețe elementele de bază pe care ar trebui să le cunoască pentru a le interpreta. „Am încurajat un pic de îndemânare”, spune el. „În timp ce băieții învățau jocul cu sabia, a existat un concurs nerostit cu privire la cine ar putea fi cel mai bun. Sam a fost un mare lider, la fel și Mads, și în curând rivalitatea a devenit mai mult ca o frăție. A fost foarte distractiv. ”

„Cred că publicul vrea să vadă personajele care merg într-adevăr pentru asta”, spune Worthington. „Mi-a plăcut să învăț lupta cu sabia ... și să pun un ham și să sar într-o pungă de fasole este cam mișto”.

Bărbații nu au fost singurii care s-au scufundat mai întâi în cap, ca să spunem așa. Potrivit lui Leterrier, femeile erau la fel de dornice să întreprindă acțiunea. „Alexa este ca un pește. Poate să rămână sub apă timp de trei minute și să rămână foarte confortabilă în timp ce acționează și chiar a avut nevoie pentru acest film. ”

Armeria de arme pentru „Clash of the Titans” a fost extinsă. Au fost create șaisprezece sute de arme, toate făcute de la zero. Sabiile au fost realizate din diferite materiale, în funcție de modul în care urmau să fie folosite la filmare: bronz pentru cel mai bun aspect din aluminiu pentru cauciucul cu greutate mai mică pentru a preveni rănirea și chiar unele din spumă de biscuiți, care se sfărâmă ușor.

Armurierul supraveghetor Nick Komornicki s-a distrat cel mai mult creând arme pentru Ozal și Kucuk, frații turci care se alătură în căutare. Ozal, interpretat de Ashraf Barhom, purta patru pumnal, o țeavă și săgeți, o praștie, un arc și o săgeată și o piatră. Actorul își dorea mai mult, dar colecția era deja cam grea pentru el să poată purta dintr-o dată.

Trecând peste Toga

Când a discutat despre costumele „Clash of the Titans”, Letterier i-a spus designerului de costume Lindy Hemming că este îngrijorat de faptul că Perseus și anturajul său de războinici din Orașul Argos vor avea un aspect care reflectă duritatea și puterea lor și că membrele lor, în special picioarele lor, nu ar fi prea goale. „Am proiectat mai multe stiluri diferite de armuri și, cel mai important, picioare și brațe foarte rezistente”, spune Hemming. „Toată armura, atât din metal, cât și din piele, a fost destinată să pară că ar fi fost folosită pe scară largă în războaiele care au precedat începutul poveștii, așa că o mulțime de costum și durere a picturii erau esențiale, iar când aveam armura metalică sculptate, ne-am asigurat că există mulțime de umflături și urme de sabie în matrițe. ”

Când s-a hotărât asupra unei căutări a zeilor de pe Muntele Olimp, Letterier era la fel de sigur că nu vrea să aibă zei și zeițe în togas. Hemming amintește că „îi dorea în armură pentru că sunt în război și se luptă cu oamenii de pe pământ. Trebuie să pară supraomeni. ” Așadar, Hemming a proiectat fiecărui zeu o armură individuală inspirată de motivul creaturii sau plantelor care le-a fost atribuit în mitologie - Zeus era „asemănător vulturului”, de exemplu - apoi sculptrice Emma Hanson a sculptat o versiune în mărime naturală a designului, care a fost apoi modelată și realizate din metal. Toate armurile trebuiau făcute să arate de parcă ar fi fost făcute din metale prețioase diferite și să aibă capacitatea de a fi făcute aproape „emițătoare de lumină” de către departamentul de efecte vizuale.

Zeus, interpretat de Neeson, arăta deosebit de regal și strălucea puternic, provocând o liniște îngrozitoare să cadă pe platou când a ajuns în mantia sa lungă de 15 metri. Cu toate acestea, se simțea foarte disconfortat, deoarece armura și costumul de metal au cântărit atât de mult încât tâmplarii au trebuit să-i facă o scândură și un scaun special pentru a lua o parte din greutate.

În determinarea aspectului și a paletei de culori, Hemming a cercetat cât mai mult istoria vieții și a îmbrăcămintei grecești antice și a privit cu atenție locațiile foarte extreme. „Am ales un dramatic, murdar, vopsit în plante, roșu-ișar și un portocaliu ars minunat pentru pelerinele țesute grosolan ale soldaților”, oferă ea, „și pentru Djinn-ul care locuiește în deșert și care se alătură Perseului în călătoria sa, am folosit un albastru Indigo puternic și o mulțime de pânză de nămol africană, imprimată manual. ”

Pentru interiorul orașului și palatului Argos, Hemming spune: „Oamenii duc o viață foarte decadentă, așa că am decis că ar trebui să arate ca o petrecere Versace. Am folosit toate mătăsurile și bumbacurile naturale, plisate manual și vopsite până la caise palide, creme, piersici, galbene și teracote roz, cu o mulțime de bijuterii din aur lucrate manual. ”

gardieni ai scenei colectorului de galaxii

Unul dintre look-urile preferate ale lui Leterrier pe care Hemming le-a creat a fost pentru Hades. „Hades a purtat armuri de când a fost trimis în lumea interlopă, imediat după bătălia cu titanii”, notează regizorul. „Dar armura sa a fost corodată, mâncată de sulf, deci este în bucăți, dar încă o poartă. Și pelerina lui este infuzată cu strigătele a o mie de suflete. Este făcut din fum pur și praf, durere și sânge. '

O altă ajustare pe care designerul a trebuit să o facă a fost o parte din încălțăminte pe care călătorii și mulți alți actori purtau sandale, dar în timpul scenelor de acțiune, unde riscul de rănire era mai mare, purtau sandale speciale, închise, cu vârfurile vopsite pentru a arăta ca degetele de la picioare.

Condus de supraveghetorul protetic Conor O'Sullivan, machiajul protetic a completat aspectul multor personaje. A trebuit să fie distribuite vieți pentru mai mulți dintre actori, inclusiv pentru Jason Flemyng, care a petrecut aproximativ trei ore în fiecare zi devenind Calibos. Flemyng s-a simțit deosebit de bun ca Calibos când, fiind condus să stabilească, deseori îi cerea șoferului să se oprească pentru a putea să se rostogolească pe fereastră și să ceară trecătorilor indicații, obținând o lovitură din reacțiile lor la machiajul său monstruos.

Vrăjitoarele Stigiene aveau fiecare câte trei seturi de părți ale corpului, cinci seturi de capete și erau aproape complet orbi în timpul filmărilor. Pentru a crea ochiul atotvăzător, au fost necesare 25 de prototipuri. Au fost făcuți trei ochi finali - unul ca ochi principal, unul care era mai durabil și putea fi aruncat și unul verde pentru a fi folosit în efectele CGI.

Șeicul Suleiman, șeful Djinnului din lemn, a necesitat 40 de seturi de fețe cu scoici dure înlocuibile, 40 de gâturi și 15 perechi de brațe animatronice.

Sub acoperirea designerului de păr și machiaj Jenny Shircore, majoritatea actorilor, dacă nu erau acoperiți de proteze, trebuiau să fie bronzați în mod regulat pentru a-și păstra aspectul auriu, grecesc. Machiajul a fost apoi aplicat deasupra „bronzului” lor. Și în timp ce majoritatea bărbaților și femeilor din „Clash of the Titans” aveau încuietori lungi care necesită peruci sau extensii, Perseus-ul lui Sam Worthington a avut o tăietură buzz. „Este posibil să nu fi avut aparate de ras electrice în Grecia antică, dar nici nu aveau Krakens sau cai zburători!” el se întinde.

„Acest„ ciocnire al titanilor ”este o abordare a mitologiei grecești pentru 2010”, afirmă regizorul Louis Leterrier. „Este un film uriaș de aventuri, este un film despre familie și loialitate și destin. Și este mare, pentru că lumea mitologiei grecești este mare, nu a existat nicio reținere. Monștrii sunt cele mai mari lucruri pe care le-ați văzut vreodată și nu sunt doar două sau trei dintre ele, există 12 creaturi diferite. Este o lume nouă, o lume pe care nu am mai văzut-o până acum și cred că publicul va avea o experiență cu adevărat memorabilă ”.