La începutul anului Akira , Caracteristica de reper anime a lui Katsuhiro Otomo, data „1988.7.16” apare pe ecran în timp ce camera urmărește o lungă autostradă metropolitană sus printr-o vastă întindere urbană până acolo unde un grup de zgârie-nori Tokyo este vizibil cu Muntele Fuji în depărtare. Dintr-o dată, totul este învăluit într-o explozie albă care consumă totul.
Acesta este efectul pe care filmul în sine l-ar avea asupra culturii pop. Acum 30 de ani astăzi, Akira a ajutat la introducerea lumii occidentale în anime și dincolo de lista de rufe des citată a proprietăților de film și televiziune pe care le-a influențat la Hollywood - Matricea , Razboiul Stelelor precele, Cronică , Looper , și Stranger Things fiind printre cele mai notabile exemple - filmul a prezis și site-ul real al Olimpiadei de vară din 2020.
carrie fisher star wars episode viii
Pregătește-ți motocicletele roșii futuriste și să aruncăm o privire înapoi Akira la aniversarea a 30 de ani. Spoilere urmează pentru unul dintre cele mai mari filme științifico-fantastice și animate din toate timpurile.
Puncte de desfacere precum IGN și Pauză au lăudat într-adevăr Akira ca unul dintre cele mai mari filme de animație, perioadă, dar este și un film care a adus o vizibilitate sporită unui important sub-gen de animație. Acest sub-gen datează de la începutul secolului al XX-lea, cu diferite scurtmetraje anime anterioare lui Disney Steamboat Willie și prima caracteristică anime de lung metraj care vine la câțiva ani după aceea Alba ca Zapada si cei sapte pitici .
Dacă fiecare fan anime are al său anime gateway caracteristică, totuși, atunci Akira este poate caracteristica originală a gateway-ului anime, cea care a deschis cu adevărat porțile și a expus piața SUA la un nou val de anime din anii '90, cum ar fi Ghost in the Shell. Akira a ajuns de fapt în cinematografe la trei luni până a doua zi după Studio Ghibli’s Vecinul meu Totoro , un alt clasic anime, dar abia la sfârșitul anilor '90 Ghibli va începe să câștige aceeași recunoaștere în SUA cu filme precum Prințesa Mononoke și Spirited Away .
Ca mulți occidentali, Akira este unul dintre primele filme anime pe care le-am văzut vreodată și când l-am vizionat, Tokyo nu era nici măcar o sclipire în ochii mei. Habar n-aveam că mă voi muta mai târziu acolo, mă voi căsători cu o japoneză și voi face din metropolă casa mea. Dar iată: asta este povestea vieții mele. Am fost la facultate în SUA când un prieten al unui prieten mi-a făcut cunoștință cu mine și colegul meu de cameră la anime Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth și Sfârșitul Evangheliei . Inutil să spun că mintea mea a fost suficient de suflată și am început să caut alte titluri de anime.
Akira Reputația a precedat-o, dar nimic nu m-ar fi putut pregăti pentru cocktailul dinamic de ciudățenie pe care îl oferă filmul. Acesta este un film în care bandele de motocicliști fug de copii super-puternici cu fețe decrepite. Este un film în care un ursuleț de pluș neînsuflețit prinde viață, târându-se peste latura patului înainte de a dispărea și reconstituindu-se ca o monstruozitate înfricoșătoare, care acum țâșnește peste pat și aruncă lapte din fiecare por.
Aceasta nu este singura scenă de coșmar a filmului. Este, de asemenea, o fantezie de răzbunare în care adolescenții pe nume Tetsuo devin totalitari cu tentacule. Relația centrală dintre Tetsuo și prietenul său Kaneda, care a crescut în aceeași casă a copiilor înainte de a ieși în stradă ca membri ai aceleiași bande de motocicliști, constituie baza pentru drama personajului filmului.
În jacheta sa roșie de motociclist cu o capsulă pe spate, Kaneda este simbolul răcoarei adolescenților, un tip care sare în acțiune și conduce o motocicletă care a inspirat replici din viața reală . La începutul filmului, motocicleta respectivă ne ghidează pe străzile din Neo-Tokyo, însoțită de ce The Japan Times numită „percuție poliritmică pulsatorie”.
Otomo ar fi comandat o coloană sonoră compozitorului Shoji Yamashiro, bazată pe două stări: „festival” și „requiem”. Corul de fundal, de exemplu, al „Rassera, rassera”, în timpul temei muzicale a lui Kaneda, este un adevărat cântat care poate fi auzit la festivalurile de stradă din Japonia. La momentul, Akira a fost cel mai scump anime realizat vreodată și este semnificativ faptul că acest film și-a construit lumea realizată în mod viu de la sunet, înregistrând dialoguri și muzică și apoi sincronizând animația desenată manual cu acea bază a sunetului.
Ca un ticălos, Tetsuo este terifiant. Începe să-l invidieze pe Kaneda, dorind să-și ia motocicleta cu stea de film, fixându-se ulterior ca un fel de trofeu sau simbol de statut care merită viața unuia dintre vechii lui prieteni. La fel ca „prădătorul de vârf” al lui Dane Dehaan în Cronică (un film care a fost foarte inspirat de Akira și a fost numit american Akira ), Tetsuo trece de la a fi slab, agresat, supărat și supus prietenilor săi alfa-masculin la a fi atotputernic și asemănător cu zeul, capabil să preia tancuri și să zboare în spațiu. El este fanboy devenit fascist, unul care se înfășoară literalmente într-o pelerină roșie și urcă pe un tron printre dărâmăturile telekinetice ale sale.
După cum sa menționat mai sus StarWars.com , o altă comparație pentru Tetsuo, omul-copilul petulant copleșit de putere ( „Puterea nelimitată!” ) ar fi Anakin Skywalker în Atacul clonelor și Răzbunarea Sith . La fel ca Anakin, Tetsuo este în contact cu ceva - o Forță, s-ar putea să o numiți. „ Akira este energie absolută ”, ne spune filmul. „ Akira Puterea există în toată lumea. ” Este un mister dincolo de orice rațiune umană care ar putea reprezenta „următoarea etapă a evoluției umane”.
al pacino și robert de niro heat
Ceea ce îl pune pe Tetsuo pe calea întunecată este că puterea pe care a moștenit-o este pentru el așa cum puterea unui om ar fi pentru o amibă. Deci este așa Akira trece de la halucinații fantasmagorice în care interiorul lui Tetsuo se revarsă până la groaza completă a corpului, pe măsură ce Tetsuo se transformă într-o masă asemănătoare amibei, trimițând pseudopode pentru a devora tot ceea ce îl înconjoară. În cele din urmă, el își naște de fapt propria explozie de viață într-un univers de buzunar, la fel ca Akira ar face cu animeul din anii '90.
Capcanele cyberpunk ale filmului îl fac mai accesibil pentru occidentalii iubitori de SF, dar chiar și după ce m-am mutat la Tokyo - chiar și după ce am consumat toate cele șase volume și peste 2.000 de pagini ale benzii desenate originale a lui Otomo (prima mea experiență manga) - filmul a continuat să se dezlipească de mine în straturi noi pe care nici măcar nu mi le dădusem seama că sunt acolo.
Am fost complet ignorant cu privire la influența tentaculului filmului, de exemplu. Unul dintre noii mei colegi de serviciu mi-a arătat-o și mi-am spus: „Uh, ce este tentacul porno?” Nici nu mi-am dat seama că asta era un lucru. Deși, desigur, oricine a văzut regretatul Anthony Bourdain ’S Piese necunoscute episodul de la Tokyo ar putea să-l amintească pe Bourdain așezat împreună cu creatorul manga Toshio Maeda, așa-numitul „maestru al tentaculelor”. Legenda Overfiend-ului , versiunea anime a manga răsucite de groază erotică a lui Maeda Urotsukidoji , a lansat primele două capitole înainte de Akira , atingând o renaștere modernă a imaginii tulburătoare, falocentrice a Visul soției pescarului , tipăritul în lemn japonez din 1814 al artistului Hokusai din perioada Edo (care l-a influențat, printre altele, pe Pablo Picasso).
Acesta este doar un exemplu bizar al numeroaselor straturi pe care le deține acest film. La cea mai recentă revizuire a mea, una dintre scenele care mi-a ieșit cel mai mult în evidență Akira a fost cel în care politicianul corupt, domnul Nezu, își trage valiza plină de bani și documente pe o alee în timp ce orașul coboară în legea marțială. O fantomă din trecutul său iese din umbră: este Ryu, luptătorul de rezistență și credincios adevărat pe care tocmai l-a împușcat și l-a trădat înainte de a fugi cu valiza sa.
Domnul Nezu aruncă valiza, se deschide, iar hârtiile sunt împrăștiate în vânt chiar înainte să se prăbușească și să sufere de infarct. Scurge sânge până la cizme, Ryu se clatină lângă el și se scufundă în genunchi la capătul aleii, visul său de revoluție jucându-se ca un coșmar în fața lui, în timp ce haosul se desfășoară pe străzi. Este punctul culminant al unui subplot aproape de prisos, totuși este redat atât de puternic încât se justifică ca un microcosmos al vieților individuale prins de valul roșu sânge al schimbării bruște.
Acest lucru zgârie doar suprafața Akira. În timp ce sărbătoream 30 de ani de la Greul aici pe / Film cu un serie de articole , ziarele din Japonia au sărbătorit #AkiraWeek cu propria serie de articole. Aceste două filme din 1988 locuiesc în mod evident în diferite genuri, dar Akira este, fără îndoială, un film a cărui sferă de influență s-a extins în afară din Japonia până unde ocupă acum aceeași rază psi-blast ca Greul.
Luați în considerare faptul că Akira a ajutat să inspire timpul glontului efect în Matricea . Unii dintre animatorii filmului de atunci au continuat să lucreze pentru Disney și Ghibli și să contribuie la filme precum Animatrix, Kill Bill, vol. 1 , și Batman Ninja.
simon williams gardienii galaxiei
În acest moment, se află în curs de construcție un nou stadion olimpic din Tokyo, precum cel care servește drept cadru pentru punctul culminant memorabil al filmului. De-a lungul anilor, Hollywood-ul a încercat (încă fără succes) să organizeze un remake live-action Akira , cu Taika Waititi fiind cel mai recent director atașat proiectului dar dacă nu se poate face cu aceeași finețe ca, să zicem, remake-ul live-action al lui Jon Favreau Cartea Junglei, nu există aproape nicăieri unde să mergem, dar în termeni de calitate. Dens, enigmatic, uneori confuz, dar niciodată mai puțin imaginativ, Akira stabiliți un nou nivel ridicat pentru animație și science fiction pe care foarte puține filme sunt capabile să le atingă. După cum se spune în film, „Trăiască Lordul Akira”.
