În fiecare săptămână în / Răspunsuri , răspundem la o nouă întrebare legată de cultura pop. În această ediție, întrebăm „Care este scena ta de film preferată în care un oraș este distrus complet? '
Ethan Anderton: Mars Attacks!
Mai degrabă decât să mă duc la distrugerea realistă a orașului dintr-un film de dezastre la scară largă sau chiar o aventură de acțiune extraterestră mai serioasă, am mers cu decimarea comică din 1996 Atacuri pe Marte! . Aceasta este o trimitere extrem de subevaluată a filmelor marțiene din anii 1960 și una dintre lucrările mai subevaluate ale lui Tim Burton din deceniul respectiv. Ce îmi place la distrugere Atacuri pe Marte! este cât de inerent este de desen animat și de prost.
data lansării sezonului 7 din războiul stelelor
Sigur, există câteva fotografii semnate ale distrugerii medii ale orașului, cum ar fi aruncarea în aer a Big Ben în Londra. Dar apoi există o fotografie a navelor spațiale care își cioplesc propriile fețe extraterestre în Muntele Rushmore, creând o fotografie din explozia Taj Mahal și bowling pe Insula Paștelui. Unde au luat măcar o minge de bowling atât de mare ?! Apoi, există toată distrugerea din Las Vegas care este doar cireașa de pe tort. Este doar o cale nebună a distrugerii globale și îmi place.
Willy Wonka și imaginile fabricii de ciocolată
Hoai-Tran Bui: Hancock
Ascultă, știu Hancock nu este un film nemaipomenit. Prima jumătate a acesteia este o eliminare abrazivă cu abrazivitate a filmelor serioase cu super-eroi, în timp ce a doua parte este o confuzie romantică confuză a mitologiei pe jumătate coapte. Dar a fost primul film de super-eroi pe care l-am văzut, care se ocupa de pierderea colaterală a salvării de vieți. Și o face în cel mai ridicol, mod bombastic posibil.
Scena despre care vorbesc are loc devreme Hancock , când premisa sa se bazează pe noutate: Uite, super-eroul nostru este un beat beat, egoist, care distruge jumătate din oraș în timp ce încearcă să oprească niște tâlhari! Și el este cam rasist! S-a râs atunci și s-a râs astăzi, dar există un fel de geniu comedian pentru a seta scena în „Move Bitch” a lui Ludacris, în timp ce Hancock (Will Smith, cel mai ) spune literalmente pescărușilor să iasă din cale. Apoi, el distruge un indicator de autostradă, doboară jumătate dintr-un pod de centură și aproape coboară un avion. Este genul de comedie nihilistă distructivă de care nu poți să te uiți în altă parte.
Vanessa Bogart: Ziua Independenței
Vrei să vorbești despre distrugerea totală a orașului? Cum rămâne cu nivelarea a trei orașe ... simultan ... prin intermediul unor nave spațiale gigantice extraterestre, pe care lumea nu le-a văzut niciodată? Da, vorbesc despre asta Ziua Independenței . Crezi că a te îndepărta de explozii este mișto? Cum rămâne cu Air Force One care zboară departe de flăcările și resturile de la Casa Albă? Unghiul thrillerului politic nu face asta pentru tine? Ei bine, ce zici de o mamă, care doar încearcă să facă tot posibilul pentru a depăși haosul total și distrugerea pentru a-și salva copilul și câinele? Așa este, un adorabil puper depășește nivelarea din Los Angeles.
Distrugerea New York-ului, Los Angeles-ului și DC-ului nu sunt secvențele cele mai pline de acțiune din lume, pentru că, sincer, au fost cam unilaterale. Oamenii nu au avut nicio șansă. Nu au fost implicate lupte. A fost o exterminare. Cu toate acestea, acestea sunt, probabil, (în special Casa Albă) unele dintre cele mai iconice secvențe de distrugere din istoria filmului. Ca să nu mai vorbim, au inspirat cel mai mare discurs prezidențial susținut vreodată și au reunit cel mai rău duet salvator mondial existent vreodată: Will Smith și Jeff Goldblum.
Chris Evangelista: Războiul lumilor
Unul dintre cele mai eficiente filme ale lui Steven Spielberg din secolul 21 este alegoria coșmarului din 11 septembrie Razboiul lumilor . Spielberg ia clasicul lui H.G. Wells și se potrivește cu vremurile noastre moderne, paranoice. Când extratereștrii încep să atace în filmul lui Spielberg, lansat la 4 ani după 11 septembrie, primul gând în mintea tuturor este: teroriștii.
va fi un alt film Hulk
Spielberg organizează primul atac extraterestru într-o secvență cu adevărat deranjantă în care trepiedele extraterestre behemoti se ridică din pământ și încep să arunce totul la vedere. Mai degrabă decât explozii directe în stilul lui Michael Bay, Razboiul lumilor are razele de moarte extraterestre să transforme bieții oameni nefericiți din calea sa în cenușă, hainele lor suflate de pe corp și zvâcnind în aer ca niște fantome. Star Tom Cruise supraviețuiește atacului inițial (pentru că el este Tom Cruise), doar pentru a alerga acasă și a se arunca o privire asupra sa în oglindă - acoperită în cenușa a nenumărați morți. Majoritatea regizorilor de acțiune tratează scenele lor de distrugere a orașelor mari ca pe o distracție fără minte. Cu toate acestea, Spielberg se îndreaptă spre groaza tuturor, cu rezultate alarmante.
Ben Pearson: Transformers: Dark of the Moon
Când vine vorba de a descrie distrugerea orașelor pe film, numele lui Michael Bay trebuie să fie aproape de partea de sus a listei. Regizorul și-a construit cariera pe explozii cu mișcare lentă, scene de acțiune împușcate și carnaje pe scară largă, perfect manifestate în Transformatoare filme. După cum știți cu siguranță cu toții (indiferent dacă unora dintre voi le place să le recunoască sau nu), probabil că 80% dintre aceste filme sunt o prostie totală: pixeli haioși și haotici care se agită pe ecran într-un gheizer de anihilare CG fără minte. Dar, ocazional, Bay va prezenta un fulger de strălucire, așa cum a făcut-o în secvența de parașutism din Transformers: Dark of the Moon .
În timp ce orașul Chicago se prăbușește sub greutatea unei invazii Decepticon, o echipă de soldați de operațiuni speciale sare din spatele unui avion la întâlnire cu tovarășii lor. Folosind costume de aripi, echipa alunecă în jurul (și prin!) Clădiri. Sigur, geografia este puțin șubredă. Și sigur, nu avem suficientă legătură emoțională de îngrijit atunci când câțiva dintre băieții buni sunt luați de-a lungul drumului. Dar, sincer, toate acestea sunt spălate de faptul că Bay a angajat băieți reali pentru a face aceste cascadorii pe bune. Puteți simți și diferența - simțul greutății și pericolul real există în fiecare cadru și, în timp ce unele dintre ele par a fi ușor îmbunătățite, nu există niciun substitut pentru adevăratul lucru. Verifică acest featurette din culise pentru a afla mai multe.
actor de voce al lui Marlin în găsirea nemo
Matt Donato: Manivelă: înaltă tensiune
Manivelă: de înaltă tensiune - cu toate slăvirile lui Statham, dezlănțuite - face Manivelă apar reținute în comparație. Cineastii Mark Neveldine și Brian Taylor au auzit strigătele fanilor lor pentru aventuri Chev Chelios dublu nebunești și livrează cu ușurință mai mult sex, mai multe droguri, mai mult rock n’roll, o secvență de luptă kaiju - de ce nu! În timp ce Jason Statham îl urmărește pe Johnny Vang (Art Hsu) care fugă, el se găsește în interiorul unei centrale electrice gata să fie dărâmat și ceea ce se întâmplă în continuare ar putea să te șocheze (în orice altă franciză de acțiune).
În loc să-i bată mai bine pe Chuglionii, ambele părți se transformă într-un fel de situație Godzilla potrivită cauciucului. Jason Statham poartă acum o mască de desen animat exagerată a propriului cap, după ce a fost „încărcat” de electricitate (mănâncă-ți inima, bărbia lui Bruce Campbell), înălțându-se peste replici de modele crude ale lucrătorilor de stație, fire și rețele scânteietoare. Chev și dușmanul lui încep să se bată fără sens, folosind grinzi și structuri de oțel ca arme. Poate chiar și un pumn Statham cu dublu pumn, care amintește de prima lovitură a picioarelor zburătoare a lui Zilla? Ai pariat fundul tău verde!
Reduceți-vă la realitate în timp ce angajații îl privesc pe Statham bătându-l pe Vang ca pe o gorilă, un contrast sălbatic de sălbăticie imediat după o astfel de exploatare de acțiune maniacală. Alți cineaști nu ar putea trece în absurd fără să se simtă deplasați, dar Neveldine și Taylor sunt destul de nebuni să lucreze împreună. Uriașul Jason Statham care aruncă deșeurile într-o instalație miniaturală de mai jos, în timp ce încă mai bate cu fundul? Manivelă: de înaltă tensiune , ma cunosti atat de bine.
Jacob Hall: Godzilla
Părerea lui Gareth Edwards din 2014 asupra regelui monștrilor este mai puțin despre spectacol și mai mult despre oferirea unui POV mic, uman în spectacol. Și este terifiant. Ceea ce ar arăta măreț și interesant într-un alt film se termină arătând sumbru și supărător atunci când îl filmezi din perspectiva unei ființe umane, de fapt prinsă în mizerie. În Godzilla , o bătălie între monștri într-un San Francisco în ruină este mai puțin o scenă de acțiune cu floricele și mai mult un memento al cât de fragilă este cu adevărat societatea umană. Este nevoie doar de câteva fiare nedescoperite pentru a se târa afară din marele necunoscut și tot ce știm începe să se prăbușească.
în culori vii personaje Jamie Foxx
Distrugerea expusă în Godzilla este unic și deranjant, jucând mai mult ca un film de groază decât ca un blockbuster. Atinge punctul culminant când o echipă de soldați se parașută în oraș și vedem distrugerea și monștrii care o provoacă, din perspectiva lor limitată. Edwards păstrează cu atenție distrugerea reală pe ecran, oferind doar o privire asupra haosului. Vedem doar că oamenii prezenți văd. Aceasta nu este camera unui director de acțiune, ci camera unui documentar. Vedem doar flash-uri de acțiune, dar sunt arse în creier. Dacă am vedea mai multe, s-ar putea să ne înnebunim.
