Ori de câte ori există știri despre un remake sau repornire a unui film vechi și îndrăgit, reacțiile variază de obicei de la un optimism prudent până la o anumită variație a „numai atunci când îl scoți din mâinile mele reci și moarte”. În cazul acțiunii live a Disney Frumoasa si Bestia , este filmul însuși căruia i se aplică aceste din urmă adjective.
Asta nu înseamnă că filmul nu are nimic, dacă are ceva de asemenea se întâmplă mult. Completată cu 45 de minute suplimentare, filmul M.O. este să iei totul în original și să-l arunci de la zece la douăzeci. Există mai multă magie, mai multă istorie, mai multe tacâmuri, mai multe pauze de dans, mai multe Tot . Se simte ca dragoste până la un punct, felul în care cele mai bune povești se înfrumusețează cu timpul, dar când noile melodii vin clunking pentru a vă reaminti exact ce este nevoie pentru a obține o nominalizare la cea mai bună melodie originală (și cât de bine este vechi cântecele sunt), procedurile încep să se simtă puțin mai puțin autentice.
Povestea, în regia lui Bill Condon , este în mare parte la fel. Un prinț arogant ( Dan Stevens ) este transformat într-o fiară și blestemat să rămână așa până când învață cum să iubească, sau ultima petală cade dintr-un trandafir fermecat. Slujitorii săi sunt transformați în obiecte de uz casnic antropomorfe și lăsați să sufere aceeași soartă. Când un bătrân ( Kevin Kline ) vine împiedicându-se în domeniul său, îl ia prizonier, pentru a avea fiica sa, Belle ( Emma Watson ), vine în salvarea lui, oferindu-se voluntar pentru a-i lua locul. În cele din urmă, în ciuda diferențelor lor, se îndrăgostesc.
George Clooney o fratele unde ești tu
Din păcate, cu cât filmul încearcă să facă totul să pară mai „real”, cu atât devine mai greu să ignori că necesitatea îndrăgostirii lor nu este deosebit de romantică. Funcționează într-un basm, dar asta nu este tocmai ceea ce este acest film, mai ales atunci când este nevoie de astfel de dureri pentru a explica ce fericit a rămas nespus în progenitorul său animat. O parte din ceea ce era magic în acest sens era că eram dispuși să ne suspendăm neîncrederea. Sentimentul de mirare este cel mai bine surprins în cele mai simple momente ale filmului, adică atunci când vedem sigla Disney - acea pură emblemă a bucuriei copilăriei - însoțită de refrenul „Când doriți o stea” și când tema principală instrumentală ( uvertura, dacă vreți) dă lovituri din când în când.
În caz contrar, magia nu este costumul puternic al acestui film. Există exact două maxime, dintre care una este secvența de deschidere. În locul prologului de vitralii abstracte, avem o privire complet completă la curtea prințului. Cu detalii care sugerează că vedem o poveste despre ultimii ani ai aristocrației franceze (susținută ulterior de un gag de ghilotină aruncată mai târziu) și nota explicită că prințul și-a taxat supușii pentru a-și organiza petrecerile fastuoase. precum și să-și adune lista de invitați cu oameni frumoși (în special fete frumoase, în speranța de a găsi alesul ), secvența se înclină puternic în aproape-sinistru și ciudat.
Chiar dacă povestea corectă începe să se joace, există imagini ale filmului străin - și mult mai interesant - care ar fi putut fi. Există Gaston’s ( Luke Evans ) sugerat PTSD, există pianul ( Stanley Tucci ) pierzându-și cheile și forma umană regenerându-se fără dinți, ca urmare, chiar și nenorocirile care se întâmplă cu tatăl Bellei joacă mult mai întunecat aici decât o fac în formă animată. Un Gaston frustrat îl leagă și îl lasă în pădure pentru a fi mâncat de lupi, iar apoi, când reușește să se întoarcă în oraș și să-l confrunte pe Gaston pentru ceea ce a făcut, este luat de gardianul azilului local (jucat de Adrian Schiller, văzut ultima oară în Un leac pentru sănătate , un film care a început să fie ciudat). Însă întunericul și / sau revizionismul nu sunt interesate de un astfel de film.
unde este filmul pe care îl juca un om numit ove
Aceasta este , pentru a reveni la un punct mai devreme, interesat de povestile din spate, dar singurul care aterizează de fapt este al lui Gaston. În timp ce un șovinist îngrozitor nu ar trebui să fie bijuteria coroanei acestei povești, Luke Evans pleacă cu ușurință cu filmul. Evans și Josh Gad întrucât acționarul lui Gaston, Lefou, sunt singurii actori ale căror performanțe se potrivesc cu cât de natural este materialul. Cu oameni adevărați distribuiți în fiecare dintre aceste părți, este ușor să uităm cât de ciudat și exagerat era aproape toată lumea, cu excepția Belle, în filmul original, dar Evans și Gad păstrează acel spirit - și acea distracție - în viață. Pentru a spune, „Gaston” înlocuiește „Be Our Guest” ca fiind cea mai interesantă melodie din film. Fiind unul dintre doar câteva numere cântate și dansate de un cor de oameni, mai degrabă decât de obiecte de uz casnic, este tangibil. În schimb, „Be Our Guest” este un festival CGI care rivalizează Troli pentru cât de nebun devine, dar lipsește orice originalitate în nebunia sa. În schimb, are un număr uimitor de mare de prim-planuri pe Lumiere’s ( Ewan McGregor ) față, care este în cea mai mare parte inexpresivă, în ciuda celor mai bune încercări ale animatorilor de a face ca partea metalică a unei candelabre să comunice emoția. Totul se simte fără greutate. O reamintire, aici, că originalul animat a fost cald și palpitant, în ciuda faptului că a prezentat piese decorate care au fost complet divorțate de orice simț al realității.
Evans și Gad sunt, de asemenea, singurii (în afară de Audra McDonald ) ale căror cântări de mai sus fiind pur și simplu competente. În timp ce actoria Emma Watson este minunată, cântarea ei este reglată automat până la punctul în care puteți auzi computerul zguduindu-se în ea. Între timp, Dan Stevens este ascuns de o față care pare să fi fost mai expresivă ca efect practic de machiaj decât în actuala sa manifestare CGI. În lucrările anterioare a demonstrat că poate fi fermecător, dar ceea ce s-ar fi putut simți drăguț de la un om uman se dovedește a fi ciudat și în afara perioadei de la o fiară generată de computer.
Din nou, există pepite de aur vizibile în aceasta Frumoasa si Bestia . Există o poveste mai întunecată și mai profundă ascunsă sub aur și strălucire, iar diversitatea rasială din distribuție este cu atât mai interesantă pentru că nu a fost niciodată comentată, dar pentru a le mina cu adevărat ar fi necesară dezinvestirea filmului pernei sale de siguranță. Într-adevăr, acea pernă - nostalgia - este principalul lucru pe care îl are filmul.
/ Evaluarea filmului: 4 din 10
