(Bun venit la Spielberg din secolul XXI , o rubrică și un podcast în desfășurare care examinează provocarea, uneori neînțeleasă filmografia secolului XXI a unuia dintre cei mai mari regizori ai noștri, Steven Spielberg . În această ediție: BFG și Ready Player One .)
La ce te gândești când te gândești la un Steven Spielberg film? Există o varietate de răspunsuri, dar „blockbuster” tinde să fie în partea de sus a listei. La urma urmei, a fost al lui Spielberg Fălci care a dat naștere ideii blockbusterului de vară și, de atunci, a mers atât de sus. Steven Spielberg este un om care face filme mari. Spectacole mari. Efecte speciale mari. Emoții mari. Totul este mare , mare , mare . Și totuși, în secolul 21, Spielberg s-a adaptat. El a intrat în noul secol, plimbându-se la înălțimea de a înscrie în cele din urmă mai multe premii Oscar pentru titluri precum Lista lui Schindler și Salvați soldatul Ryan.
După zeci de ani fiind considerat a fi doar un creator de divertisment pop inofensiv care a făcut mulțimi de bani, nu s-a mai putut nega faptul că Steven Spielberg era un adevărat artist . Și a spus asta în filmele pe care le va face în anii 2000. A dat startul lucrurilor cu efectele speciale grele A.I. și Raportul minorității , dar după aceea, el va începe să dezvăluie lucruri mai mici. Ei bine, mai mic pentru Spielberg, cel puțin. El fabrica drame istorice și povești bazate pe personaje. Ne arăta tuturor că are mai mult în minte decât T-Rex și rechinii ucigași.
Din când în când se întorcea la rădăcini, aducându-l înapoi pe Indiana Jones pentru Regatul craniului de cristal , și în cele din urmă realizarea Tin Tin film la care visase de ani de zile. Dar, mai ales, Spielberg părea mulțumit să încerce lucruri noi. Și apoi s-a întâmplat ceva. A primit mâncărimea aceea veche distra . Pentru a convoca un spectacol . Pentru a declanșa cât mai multă șmecherie de efecte digitale pe cât ar putea gestiona și forja lumi digitale întregi, unde nimic nu este real. Nu era nimic pe care să nu-l poată descurca, nu? Steven Spielberg este un realizator care știe totul despre progresele tehnologice din filme, la fel cum știe totul despre crearea divertismentului mare, puternic, cu popcorn. Cu alte cuvinte, el știe să ofere publicului ceea ce își dorește. Așa cum a scris Robert Kolker în Un cinema al singurătății „Frecvența, succesul și influența filmelor [Spielberg] de-a lungul a trei decenii le-au făcut dintr-un fel de enciclopedie a dorinței, un locus al reprezentărilor în care publicul dorea să fie chemat.”
când va ieși avatarul 2
Cu titluri puternice de efecte BFG și Ready Player One , Steven Spielberg venea acasă. Se întorcea la rădăcini. El dădea publicului ceea ce doreau. Ce ar putea merge prost?
Partea 7: Visele digitale - BFG și Ready Player One
Visând pentru o viață
Singurătatea este ceva afișat în multe dintre filmele lui Steven Spielberg. Personajele sale copil sunt singure. Personajele sale adulte sunt singure. Creaturile sale fantastice pot fi, de asemenea, singure. Uneori, singurătatea este auto-provocată - personajele îi vor împinge pe ceilalți de frică sau disconfort. Dar, în general, lumile lui Steven Spielberg pot fi locuri solitare.
Din toate punctele de vedere, Steven Spielberg era un copil singuratic. Și singurătatea nu a dispărut doar când a îmbătrânit. „Singurătatea este un loc care îmi este familiar și un loc din care încerc mereu să scap”, a spus el. „Uneori trebuie doar să-mi umplu propria viață cu suficiente vise, astfel încât să pot pretinde că nu sunt singur.” Visele sunt evaziunea lui Spielberg din toată acea singurătate. „Nu visez noaptea, visez ziua, visez toată ziua visez la existență”, a spus el o dată.
Având în vedere toate acestea, este ușor de văzut la ce l-a atras BFG , primul său adevărat film Disney onest (a făcut filme pentru distribuitorul Disney Touchstone Pictures, dar niciodată un film cu logo-ul oficial Disney care trece cu mândrie în poză). BFG este o poveste atât despre singurătate, cât și despre vise. Titularul BFG - Big Friendly Giant - are o slujbă la îmbutelierea viselor și dezlănțuirea lor către public. Dar nu BFG s-a referit la Spielberg în această poveste. Sophie, orfanul de 10 ani, a devenit însoțitoarea puțin probabilă a BFG. „M-am legat de Sophie, cam în toată povestea”, a spus cineastul. „Sophie a fost ghidul meu spiritual prin procesul de a spune această poveste.”
Și totuși, într-un interviu complet separat, Spielberg a oferit o abordare conflictuală. „A fost foarte ușor să spun povestea The BFG, pentru că am venit din același loc din care a venit el”, a spus el. „Nu am avut luptă sau tenacitatea personajului Sophie, care este capabilă să spună un gigant de 25 de metri înălțime, dar este o temă grozavă și în povestea lui Dahl, deoarece, într-un sens, există doi orfani în această poveste. BFG este orfan de frații săi, doar prin faptul că toți sunt bătăuși. Îl abuzează și profită de el, iar Sophie este nefericita orfană a circumstanțelor proaste. Deci, atunci când acești doi orfani se întâlnesc, formează o viață împreună. Aceasta este esența de bază a filmului. Îmi amintesc cum era să mă simt cu adevărat izolat și singur eram așa când eram mai tânăr înainte de a avea copii și înainte de a mă căsători ... înainte de toate acestea. ”
La fel de BFG începe, suntem prezentați lui Sophie ( Ruby Barnhill ), un orfan care rătăcește în jurul orfelinatului său noaptea târziu, incapabil să doarmă. La fel ca majoritatea oamenilor singuri, îi place să vorbească cu ea însăși și să verse peste paginile cărților, folosindu-le ca un fel de ușă către o altă lume mai puțin solitară. Dar, în curând, este împinsă într-o lume reală neobișnuită, când se întâmplă să vadă un gigant înalt de 25 de metri, jucat de Mark Rylance , urmărind străzile din Londra. Gigantul o vede și ea și o îndepărtează. Este puțin riscant să începi filmul tău dulce de familie cu o răpire, dar așa e.
Aceste scene de deschidere îi permit lui Spielberg să amestece realul cu irealul - BFG-ul lui Rylance este o creație de captare a performanței, în întregime digitală și totuși cumva capabilă să transmită performanța reală a lui Rylance. În recenzia sa despre filmul pentru
Reuniuni și glume Fart
BFG l-a reunit pe Spielberg cu scenaristul Melissa Mathison , care a scris una dintre cele mai bune opere ale cineastului, E.T. extra-terestru . Ideea ca Spielberg și Mathison să reproiecteze pentru o altă aventură prietenoasă cu familia sună prea bine pentru a fi ignorată, iar o mare parte din materialul de presă al filmului a interpretat conexiunea Spielberg / Mathison. „Melissa era acolo pe E.T. setat în fiecare zi și în fiecare zi BFG ”, A spus Spielberg. „Așadar, am avut norocul de a rezerva relația noastră cu două povești care au venit din inima ei”.
Dar Mathison a avut o problemă: pur și simplu nu era prea multă poveste de spus. „Într-un mod ciudat, nu se întâmplă prea multe în carte, deoarece într-adevăr este vorba despre relația lor”, a spus Mathison. „Nu există un impuls dramatic în acest sens. Decizia lor de a încerca să scape de giganți se întâmplă destul de ușor și rapid, iar capitolele aveau o calitate episodică. Nu a fost la fel de motivată de poveste, așa că am avut nevoie să creăm o narațiune.
Și totuși, scenariul lui Mathison rămâne surprinzător de fidel cărții Roald Dahl care a inspirat-o. Și asta este problema - este de asemenea credincios. Scenariul completează lucrurile cu secvențe de acțiune extinse, dar narațiunea de aici este dureroasă. Poate că aceasta este o caracteristică, nu o eroare - la urma urmei este un mic basm șuierător. Dar Spielberg încearcă să umple 117 minute aici, iar lipsa de poveste rănește considerabil lucrurile.
În cele din urmă, se formează un fir de complot vag, unde Sophie și BFG se îndreaptă către Regina Angliei pentru a ajuta la scăparea uriașilor răi. Este o prostie, și asta este în regulă - Spielberg se apleacă în prostie. Chiar și-a creat prima glumă pe ecranul mare pe fart și este dinamită. Umorul bazat pe flatulență este grosolan și adesea lucruri de fund. Dar Spielberg, vreodată profesionist, nu are de gând să râdă ieftin aici. Nu, el se asigură că va crea o glumă elaborată, pe mai multe niveluri. După ce BFG se întâlnește cu regina pe care o oferă, personalului ei și un grup de militari care au fost chemați să ajute cu uriașii răi o băutură de „frobscottle”, o băutură verde carbogazoasă cu bule care se scurge în loc să se ridice. Toată lumea bea și destul de sigur, lansează mai multe treceri de gaze - majordomul reginei farts și aruncă o căruță pentru micul dejun. Queen's Corgis intră în acțiune, ieșind din cameră ca și cum ar fi propulsat de un vânt grozav (ceea ce cred că sunt, din punct de vedere tehnic). Nu este atât de mult faptul că se derulează farturi care fac ca această scenă să fie hilară, ci felul în care Spielberg o construiește, cu toată lumea coborând băuturile și apoi ridicând încet capul, cu ochii mari, pe măsură ce își dau seama ce urmează să se întâmple.
Dar filmul nu este doar glume de fart. Sunt, de asemenea, momente minunate, cum ar fi când BFG îi arată lui Sophie cum prinde visele - visele fiind reprezentate de rafale de culoare zburătoare, pe care BFG le poate surprinde în borcane, precum fluturii. Apoi o scoate pe Sophie în civilizație și dă literalmente visele altor oameni. La fel ca Spielberg, întreaga ocupație a BFG este de a oferi viselor zboruri fanteziste care pot duce visătorul în locuri neașteptate, minunate. Dar există și vise rele care se ascund și există o adevărată acoperire melancolică BFG . Gigantul este încă bântuit de faptul că a avut odată un copil însoțitor uman ca Sophie în trecut - și colegii lui giganți au ajuns mâncând puștiul . Sunt lucruri întunecate și merită Spielberg și Mathison că nu se feresc de întunericul respectiv.
Din păcate, aceasta ar fi colaborarea finală dintre cineast și scenarist. Mathison a murit în 2015, cu un an înainte de lansarea filmului. „Nu am avut șansa să o plâng pe Melissa”, a spus Spielberg, „pentru că a fost atât de vibrantă și reală pentru mine, în sala de tăiere, pe scena punctajului, în camera de dublare - a fost mereu acolo cu mine, așa că din această cauză, va fi greu când va trebui să las BFG du-te, pentru că atunci trebuie să o las și pe Melissa să plece. ”
kubo și cele două corzi care se termină
Evadează în lumea viselor
Ca exercițiu tehnic, BFG este un succes. Spielberg a devenit faimos pentru îmbrățișarea tehnologiei cinematografice, iar aceasta nu face excepție. Secretul pare să fie găsirea unor modalități de a trata noul ca vechiul și de a găsi un teren familiar. Pentru BFG , Spielberg și-a adunat mai întâi echipa de creație și un grup de asistenți de producție în garajul său (și amintiți-vă, acesta este Steven Spielberg despre care vorbim, deci a fost probabil un garaj mai mare decât normal) și acolo a blocat întregul film folosind PA-urile ca suplimente ale actorilor.
„A devenit prototipul meu pentru film și m-a ajutat să realizez povestea și să stabilesc cel mai bun mod de a spune povestea”, a spus Spielberg. „A fost unul dintre cele mai valoroase exerciții de repetiție prin care m-am supus vreodată și m-a ajutat să înțeleg cel mai profund și mai profund ADN al poveștii.” Și arată: pentru toate înșelăciunile digitale afișate aici, niciunul dintre ele nu distrage atenția vreodată. Nu este exact realist , dar nu trebuie să fie - la urma urmei este o fantezie. Și toți acești uriași au o greutate reală atunci când se mișcă, la fel de multă greutate ca orice dinozaur care se învârte în jur Parcul Jurassic . Spielberg a lucrat, de asemenea, cu un cinematograf de lungă durată Janusz Kaminski din nou, iar Kaminski se ocupa de iluminarea atât a seturilor fizice, cât și a seturilor virtuale pentru a se asigura că totul arăta echilibrat.
Și totul arată atât de minunat. Modul în care BFG blochează un felinar cu mâna pentru a se ascunde în umbră, modul în care BFG și Sophie sar într-un corp de apă și apar în reflecția sa scena de sus în care BFG ia masa cu regina, așezată jos. la o masă de schimbare și folosind un pian cu coadă ca scaun în timp ce folosea o greblă și lopată ca furculiță și lingură interiorul casei-peșteră a BFG, unde doarme într-un pat făcut dintr-o barcă. Este atât de capricios, iar Rylance și Barnhill (care, în mod ciudat, nu a mai făcut un film de acțiune live de atunci) sunt perfect împreună.
Din păcate, toate acestea merg atât de departe și, în cele din urmă, BFG este minunat. Este cel mai ușor Spielberg și, deși nu este un lucru rău, E.T. asta nu este. Este greu de imaginat pe cineva care revizuiește acest lucru așa cum îl revizuiesc E.T. Este un mic film amuzant, amuzant, dulce, care tinde să-ți scape din minte în momentul în care se termină, ca un vis care se prăbușește în momentul în care deschizi ochii. Și publicul nu părea să-i pese - era o bombă rară la box-office pentru Spielberg.
Dar i-a permis lui Spielberg să îmbrățișeze din nou fantasticul. „Cred că numărul de filme istorice pe care le-am făcut - filme precum Lincoln , Podul Spionilor, și apoi mergând mai înapoi la filme precum Prietenie și Lista lui Schindler - m-au ținut legat de exactitatea povestirii unei povești istorice ”, a spus Spielberg. „Așadar, posibilitatea de a scăpa în lumea viselor și a imaginațiilor a fost un vis în sine. Asta face BFG special, pentru că a fost evadarea mea în ceea ce cred că fac cel mai bine, ceea ce este doar să-mi las imaginația să fugă cu sine. ”
Și încă nu a terminat. Mai avea încă o lume fantastică în care să scape. Ar avea ca rezultat un succes uriaș la box-office - și unul dintre cele mai proaste filme ale sale.
Un Creator care își urăște propria creație
Regreta Steven Spielberg cariera sa? Sună ca o întrebare stupidă - este renumit la nivel mondial, incredibil de bogat și deține tipul de putere la care alți cineaști nu pot decât să viseze. Și totuși ... a existat întotdeauna un fel de umbră care atârna peste valoarea lui Spielberg. Este posibil ca publicul să îmbrățișeze ceea ce face, dar criticii nu au fost întotdeauna atât de amabili. Mulți erau gata să-l scrie pe Spielberg ca pe un moft chiar și așa Fălci arunca în aer boxa. Și în cea mai mare parte a carierei sale, s-a simțit că regizorul a urmărit legitimitatea - dorind să fie văzut ca un adevărat artist, nu doar creatorul unui puf uitat. Amintiți-vă: acesta este tipul care a angajat o echipă de filmare pentru a-l filma, urmărind anunțarea celor 48 de nominalizări la Premiile Academiei, așa că sigur că va înscrie el însuși un cap de Best Director (nu a făcut-o).
O mare parte din opera lui Spielberg din secolul 21 a fost dedicată tradiției și încercării de lucruri noi. În cele din urmă se dovedise a fi un artist serios și totuși ... tot ce părea că vrea cineva era altul Parcul Jurassic . Un alt Fălci . Un alt E.T. Ne putem imagina cu ușurință frustrarea lui Spielberg - a luptat atât de mult pentru a demonstra că poate face filme serioase pentru oameni serioși, dar tot ce-și doreau fanii săi era mai mult spectacol. Și asta ne aduce la Ready Player One , probabil cel mai prost film pe care l-a făcut vreodată Spielberg.
Marketingul pentru Ready Player One era vorba despre cum Steven Spielberg se întorcea în lumea filmelor mari, puternice, bazate pe efecte. Tipul care a inventat blockbusterul a făcut în sfârșit un blockbuster din nou. Și nu orice blockbuster, oh, nu, a fost un blockbuster nostalgie . Și nu orice nostalgie! Dar nostalgia pentru anii 1980, epoca în care Spielberg a început să devină cel mai puternic al său. Povestea este un tribut adus Amblin Entertainment, pe cât este cultura pop din anii 80 în ansamblu.
„Îmi plac poveștile de aventuri uriașe”, a spus Spielberg atunci când promovează filmul. „Nu am mai făcut un film de aventuri de mult, un film care este în esență pentru public, nu atât pentru mine, cât vreau eu să ofer publicului tot ce își doresc și poate mai mult.” Spielberg ridică sprâncenele când, în timpul Ready Player One Premiera la SXSW, el a spus că acest lucru nu va fi un film - a fost o film . Implicația a fost clară: filme sunt pentru snobii de artă, filme sunt pentru toată lumea. Aceasta avea să fie marea revenire a lui Steven Spielberg! O revenire la filmul populist! E, fă acea filmare.
„Mi-am pus pur și simplu pălăria publicului când am făcut acest film”, a spus regizorul. „Am avut o explozie revenind la acei ani când făceam filme doar pentru public. Apoi, spunând întotdeauna ce și-ar dori publicul? Ce surpriză i-ar plăcea publicului în acest moment? Cum poate publicul să fie înaintea noastră până când nu mai sunt [înaintea] și apoi suntem înaintea lor și să jucăm acel salt cu un public? Nu mai fusesem în acest tip de arenă de ani de zile. De aceea mi-a plăcut atât de mult procesul. ”
Dacă Spielberg chiar s-a bucurat să lucreze Ready Player One , nu apare în filmul terminat - un blitz puternic, rece, dezordonat în care totul este fals. Singura scenă care funcționează vine la sfârșit, când s-a oprit toată regurgitarea culturii pop, iar un artist singuratic - Mark Rylance jucând geniul jocului video James Halliday - recunoaște că a avut întotdeauna probleme să se încadreze în lumea reală. Că a fost un tip singuratic care a găsit evadarea în vise - observând aici o temă recurentă? - doar pentru a-ți da seama în cele din urmă că oricât ai vrea, nu-ți poți petrece întreaga viață în vis. Trebuie să revii la realitate.
Este un mesaj bântuitor și este ușor să-l vezi pe Spielberg în Halliday - un om care a construit un întreg univers al culturii pop doar pentru a-l vedea crescând dincolo de controlul său și devenind ceva neplăcut. A fost odată, Steven Spielberg făcea parte din generația de brat de film care a venit la Hollywood și a aruncat în aer sistemul de studio. Colegii săi precum Francis Ford Coppola, Brian De Palma și John Milius încercau să facă filme care erau filme subversive care respingeau normele. Dar Spielberg a fost opusul. Era un tip de la vechea școală de la Hollywood și ceea ce a vrut să facă a fost să ia trucurile pe care le-a învățat de la vechii maeștri precum William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra și așa mai departe și să le refacă totul printr-o lentilă nouă și interesantă.
Rezultatele au dat naștere blockbusterului așa cum îl știam și s-a întâmplat un lucru curios - Hollywoodul, care nu era întotdeauna deschis schimbării, a îmbrățișat ceea ce Spielberg vindea. El a făcut bani, iar marile sale filme de spectacol - împreună cu cele ale prietenului său George Lucas - au fost cei care au câștigat acești bani. Se poate trage o linie clară de la ceea ce a făcut Spielberg la începutul carierei sale până la actualul peisaj cinematografic în care ne aflăm acum, unde filmele mai mici, pentru adulți, abia se joacă, iar studiourile își doresc din ce în ce mai multe povești cu super-eroi. Filme cu bugete de 300 de milioane de dolari care trebuie să arunce acoperișul de la box-office sau să fie considerate eșecuri. Și acum, cu Ready Player One , Spielberg se întorcea la blockbuster și probabil că întreba - ce am făcut?
să aveți o remorcă netflix bună de călătorie
Căutând cu disperare evadarea
Adaptat din popularul roman de Ernest Cline , Ready Player One este stabilit în 2045, după evenimente precum „secetele siropului de porumb” și „revoltele de lățime de bandă”, conform povestitorului nostru, dureros de plictisitor Wade Watts, interpretat de un dureros de plictisitor Tye Sheridan . Cel mai inert dintre toți protagoniștii lui Spielberg, Wade nu este interesant și nu are un arc - nu învață absolut nimic pe tot parcursul filmului. Începe și termină filmul iubind jocurile video și singurul lucru care s-a schimbat este că trece de la un copil sărac la un copil obscen bogat. O și el își ia o prietenă. Uau, tare.
În viitor, viața a devenit atât de rahată, încât toată lumea scapă de OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), o vastă realitate virtuală sufocată cu referințe de cultură pop. Multe dintre aceste referințe provin din anii 1980, deceniul preferat al creatorului OASIS James Halliday, care a decedat acum. Dar există și multe alte lucruri, de la filme, emisiuni TV și jocuri video din anii 1990 și nu numai. Practic, nimic înainte de anii 1980 nu există în OASIS, dar totul din acel deceniu și nu numai este reprezentat prin efecte speciale strălucitoare.
Cartea lui Cline a fost încărcată cu referințe la propriile filme ale lui Spielberg, iar când Spielberg a luat concertul regizorului, a făcut o mare problemă despre eliminarea cât mai multor nostalgii spielbergiene. „Când Warner Bros mi-a dat scenariul pentru prima dată, am spus că, dacă decid să fac saltul, va trebui să reduc cel puțin 70% din referințele mele culturale”, a spus el. „Pentru că altfel va fi ca un primping în fața unei oglinzi și nu mă voi lăsa să fac asta. Mă mândresc cu modestia mea. Dar am făcut parte din anii ’80 și știu asta. Sunt suficient de obiectiv cu privire la propria mea lucrare și la trecut pentru a ști că ar fi un păcat să tăiem DeLoreanul [din Inapoi in viitor , pe care Spielberg l-a produs] și T. Rex [din Parcul Jurassic ] și poate alte câteva lucruri care au venit din filmele mele. Așa că i-am lăsat aproximativ 20% din cărți. ”
Nu numai că OASIS este plin de referințe la orice, de la Buckaroo Banzai la Uriașul de fier , dar găzduiește și un joc masiv pe care nimeni nu a reușit să îl învingă. Înainte ca Halliday să moară, a ascuns un ou de Paște de aur undeva în OASIS și o grămadă de indicii pentru a-l găsi. Într-o Willy Wonka - ca scenariu, oricine găsește în cele din urmă oul de Paște va deveni proprietarul legal și legal al OASIS. Și pentru că Wade este eroul nostru plictisitor, vrea acel premiu, la naiba!
Wade nu este singurul după ou. Există o mulțime de jucători care doresc să se întoarcă și se numesc Gunters, cum ar fi vânătorii de ouă de Paște. Și dacă credeți că este rău, nu vă faceți griji - toate personajele spun „Gunter” mult în acest film. În lumea jocurilor video, Wade trece de avatarul Parzival, care arată cam ca un extraterestru care tocmai a descoperit muzica emo. Este o alegere ciudată - poți arăta ca orice și oricine din OASIS, dar această siluetă cu piele albastră cu breton sever este ceea ce Wade își dorea.
În căutarea oului, Wade îl întâlnește pe Art3mis ( Olivia Cooke ), și este doar o chestiune de timp înainte ca Wade să se îndrăgostească de ea. Există o idee interesantă aici - Wade nu îndeplinește real Art3mis (care se dezvăluie a fi numit Samantha Cook) până târziu în film. Deci, este îndrăgostit de adevărata Samantha sau de avatarul ei? Sau chiar nu există nicio diferență? Filmul dansează în jurul acestei idei și apoi uită de ea, pentru că nu mai este timp - trebuie să trecem la toată acțiunea.
În timp ce căutarea prietenilor lui Wade, Samantha și Wade pentru ou este văzută ca pură și nobilă - pentru că sunt Adevărat jucători, la urma urmei - există o altă petrecere care joacă pentru control. Este cel rău Innovative Online Industries (IOI), condus de răul Nolan Sorrento, interpretat de un actor fantastic Ben Mendelsohn , care este în mod ciudat înșelat de dinți falsi ciudați, distrăgători și supradimensionați pentru această parte.
Trebuie să ne întrebăm: Spielberg se vede în Wade și în prietenii săi? Se uită la ei și se gândește la colegii săi de film, suflând în Hollywood și dărâmând marele sistem de studio? Ar face asta Nolan și IOI în locul stand-urilor pentru studiouri? Este o idee distractivă și, cu siguranță, face ca filmul să pară mai personal pentru Spielberg - dar, din nou, filmul nu are timp să zăbovească pe aceste lucruri.
Asta nu înseamnă că Spielberg nu are deloc o legătură personală cu acest film. Încă o dată, la fel ca și cu BFG , ideea de a scăpa de singurătatea lumii în vise pare a fi ceea ce i-a atras atenția. „Știi, căutarea disperată a evadării nu este nostalgie ”, a spus el. „Este ceva cu care suntem familiarizați cu toții. Escapismul este ceva, mai ales astăzi, pe care oamenii îl doresc mai mult decât oricând doar pentru a ieși din ciclul de știri disperat de deprimant. Au existat cicluri de știri disperate în fiecare deceniu din când în când, dar acum sunt destul de profunde. Și așa m-am gândit: „Acesta este momentul potrivit pentru asta”. ”
Realitatea este reală
Și totuși, pentru toate vorbele sale despre evadare și pentru toate Ready Player One Clopotele și fluierele digitale, momentele liniștite funcționează efectiv. Sunt puțini, dar din când în când, Spielberg verifică lumea reală. În încercarea de a găsi indicii pentru a găsi oul, Wade urmărește recreeri de arhivă ale vieții lui Halliday, unde îl vedem pe Halliday în lumea reală, fiind un ciudat ciudat și amuzant. Rylance strălucește în aceste momente - sigur, vocea pe care o alege pentru Halliday este doar puțin de asemenea ciudat, dar el surprinde umanitatea și anxietatea socială a personajului. În aceste flashback-uri, vedem că Halliday interacționează cu prietenul și partenerul său Ogden Morrow (Simon Pegg), care l-a ajutat să construiască OASIS. În cele din urmă, s-a dezvăluit că, înainte ca Morrow să se căsătorească cu soția sa, Karen, ea avea o întâlnire cu Halliday. Halliday nu a putut să-i spună ce simte cu adevărat și a continuat, dar el a rămas obsedat de ea. Este trist, singuratic - și mai mult decât puțin inconfortabil. Ne afundăm într-un teritoriu incelat aici, deși nu cred că Spielberg vede personajul așa.
Aceste indicii îl conduc pe Wade și pe banda în cea mai impresionantă piesă decorată a filmului - o recreere a Hotelului Overlook din filmul lui Stanley Kubrick Strălucirea . Spielberg și echipa sa au folosit filmări reale din filmul lui Kubrick, precum și recreații digitale pentru a reda un Overlook care pare aproape identic cu modul în care a făcut-o în adaptarea lui Stephen King a lui Kubrick. Sunt lucruri uimitoare, dar chiar și acest scurt moment de glorie se estompează pe măsură ce versiunea OASIS a Overlook-ului începe să arunce în ghouluri CGI care folosesc topoare și o întreagă sală de baluri cu valsuri fantome strălucitoare verzi care ar arăta mai mult acasă în Ghostbusters decât Strălucirea .
Spielberg îl iubea pe Kubrick și avea o prietenie cu bărbatul, așa că a abordat clar recrearea cu grijă a unor lucrări ale lui Kubrick - la început. De ce atunci totul coboară într-un haos tâmpit? Este Ready Player One făcând un punct pentru a spune că atât de mulți oameni consumă astăzi cultura pop fără a o înțelege de fapt? Un caz pentru acest lucru poate fi făcut cu siguranță mai târziu în film, când prietenul lui Wade, Aech ( Lena Waithe ) pilotează un avatar de Uriașul de fier în luptă. Sigur, asta arata mișto să vezi Uriașul de Fier care se clatină și aruncă în aer - dar este, de asemenea, o trădare completă a ceea ce Uriașul de fier era de fapt despre. Scriitorul-regizor Brad Bird a scris Uriașul de fier în urma tragediei - sora lui a fost împușcată și ucisă. Prezentarea filmului, așa cum i-a spus Bird, a devenit: „Și dacă o armă ar avea suflet și nu ar vrea să fie o armă?” Actualul Uriașul de fier Întregul scop este să nu deveniți mașina de ucidere Ready Player One îl transformă în.
În cele din urmă, există o imensă luptă climatică în care aproape fiecare centimetru al cadrului este înfundat cu un fel de personaj despre care este posibil să fi auzit sau nu. S-ar putea să întrerupeți fiecare cadru al ultimului act al acestui film și să petreceți săptămâni identificând pe toată lumea și pe tot ce se află în cadru - dar vă rog, nu o faceți. Wade triumfă - dar și ce? Este greu să-i pese că Wade a câștigat acum accesul complet la OASIS, chiar dacă abordează o declarație de declinare a responsabilității la sfârșit, unde spune că acum închid OASIS două zile pe săptămână, astfel încât toată lumea este forțată să trăiască în lumea reală - lumea reală care se presupune că este încă foarte groaznică, cu secetele siropului de porumb și revoltele de lățime de bandă.
Lucrul înnebunitor este că există un protagonist mult mai interesant alături de Wade care, din păcate, este delegat să fie doar „personajul iubitei”. Aflăm că Art3mis, alias Samantha, are un motiv personal pentru a dori să oprească IOI, o companie care vinde o mare parte din echipamentele pe care oamenii le folosesc în OASIS. Tatăl Samanthei a continuat să achiziționeze echipamente pentru jocuri video de la IOI pe credit, acumulând datorii. În viitorul distopic al acestui film, IOI este capabil să cumpere datoriile oamenilor și să le transforme în sclavi virtuali, închizându-i în mici păstăi unde sunt forțați să lucreze în realitate virtuală. Ideea este că vor funcționa până când vor achita datoriile, dar este aproape imposibil să lucrați vreodată cu toți acei bani - și destul de sigur, tatăl Samantha a ajuns să moară încuiat în așa-numitele centre de loialitate ale IOI. Este o poveste sumbru și, chiar și sub formă digitală, Olivia Cooke o vinde frumos. Îi putem simți durerea când spune povestea asta. Și doar ne face să ne dorim ca ea să fie personajul principal - Sunt mult mai interesat de povestea lui Samantha care a doborât corporația malefică care l-a zdrobit pe tatăl ei fără bani decât Wade Watts, un drog plictisitor care vrea să câștige pentru că este mișto.
Multe au intrat în construirea lumii Ready Player One , și nu am decât respect pentru munca grea depusă de mulți artiști care lucrează la acest proiect. Dar, pentru toate aceste discuții despre evadare, nu se poate nega faptul că o mare parte din OASIS este cam, hidoasă. O scenă de cursă timpurie pe o stradă virtuală din New York City este uimitoare și plină de culoare toamnă, dar o mare parte din celelalte locații sunt spălate într-o lumină gri-albastră ca un cadavru. Este o lume incredibil de rece și complet neinvitată.
Ceea ce ne aduce înapoi la cea mai bună scenă a filmului: când toate acestea se oprește , când toate înșelăciunile digitale se estompează, iar Wade este un inimă-cu-inimă cu un Halliday virtual. Scena se desfășoară într-o versiune a dormitorului pentru copilărie al lui Halliday și nu numai că adultul Halliday este acolo, dar și omologul său copil este la îndemână. Halliday își privește sinele mai tânăr cu o tristețe visătoare și este un moment dureros de uman aflat la capătul unui film care nu are umanitate reală.
„Am creat OASIS pentru că nu m-am simțit niciodată acasă în lumea reală”, spune Halliday. „Pur și simplu nu știam cum să mă conectez cu oamenii de acolo. Mi-a fost frică pentru toată viața mea, până în ziua în care am știut că viața mea se termină. Și atunci am realizat că ... oricât de teribilă și dureroasă poate fi realitatea, este, de asemenea, singurul loc în care poți lua o masă decentă. Pentru că, realitatea ... este reală. ”
Este un mic moment minunat care, din păcate, nu compensează tot ce a venit înainte. Și este îngreunată în continuare de o bătaie foarte ciudată în care, înapoi în lumea reală, Wade îl întâlnește pe Ogdon Morrow și îi spune că cel mai mare regret al lui Halliday a fost „pierderea singurului său prieten”. A fost?! Pentru că asta nu este articulat în nici un fel, formă sau formă în filmul însuși. A ajuns o scenă pe podeaua camerei de tăiat? Wade îi spune lui Morrow doar că este frumos? Este năucitor.
Epuizat și Încântat
Când a fost întrebat de ce, după atâtea povești conduse de adulți, se întorcea la un mare film de aventuri cu Ready Player One , Spielberg a răspuns: „Pentru că iubesc istoria și am fost preocupat să spun povești care sunt povești adevărate ... Am ales să fac o mulțime de filme despre subiecte biografice sau evenimente istorice și asta a fost o adevărată împlinire pentru mine. Pe măsură ce am îmbătrânit, am avut tendința să vreau să spun mai multe despre acest tip de poveste. Este ca o adevărată întoarcere în tinerețe, motiv pentru care m-am simțit bine dacă am permis ca acest film să mă ducă înapoi cu câteva decenii în urmă. ”
Afirmația pare curioasă. Spielberg spune Ready Player One este ca o întoarcere la tinerețe, dar nici el nu spune De ce chiar și-a dorit să facă acest film. Potrivit lui Spielberg, filmarea a fost o provocare. „Tocmai am văzut cât de greu va fi acest lucru”, a spus el. „Acesta este cel de-al treilea cel mai greu film pe care l-am făcut vreodată Fălci și Salvați soldatul Ryan , în această ordine. Eram epuizat gândindu-mă la ce mă aștepta dacă mă angajez la asta și m-am gândit: „Ei bine, poate un regizor de douăzeci de ani nu ar fi la fel de intimidat pentru că nu ar avea nicio experiență care să-i intimideze.” Totuși, am fost atât de fascinat de posibilități. ”
Poate că asta este adevărata explicație - Spielberg dorea o provocare. Și dacă aș fi chiar mai cinic decât sunt deja, aș spune, de asemenea, că Spielberg poate, poate doar, ar fi vrut o altă lovitură sub centură. BFG a fost o dezamăgire la box-office și, în timp ce era mai mare Bara a făcut bine, nu a fost un blockbuster . Spielberg nu realizase cu adevărat un blockbuster peste o vreme. Și acum, aici era șansa lui.
Și știi ce? El a avut dreptate. Filmul a câștigat 582,9 milioane de dolari în întreaga lume, devenind al său al șaselea cel mai mare film la box-office la nivel mondial. Dacă încerca să demonstreze un punct - că ar putea totuși să sufle acoperișul de pe multiplex - a reușit. Dar cu ce cost? După ce și-a petrecut cea mai mare parte a carierei sale din secolul 21 încercând lucruri noi și creând niște filme minunate și provocatoare, a făcut un pas înapoi pentru a livra o bucată de junk luminos și strălucitor. Un foarte de succes bucată de gunoi strălucitor, strălucitor, dar tot așa.
În ceea ce privește viitorul, Spielberg are deja un remake poveste din Vest în cutie. Regizorul și-a petrecut aproape întreaga carieră exprimând dorința de a face un musical, iar acum, a făcut-o. Indiferent ce credeți despre material, ideea lui Spielberg - regizorul care înțelege gramatica filmului mai bine decât aproape oricine - realizarea unui musical este captivantă. Dar atunci ce? La un moment dat, regizorul urma să regizeze a cincea și ultima Indiana jones , dar de atunci a predat asta lui James Mangold. Spielberg a avut drama Răpirea lui Edgardo Mortara pe backburner pentru o vreme. El poate sau nu să dirijeze Este ceea ce fac cu Jennifer Lawrence interpretând fotoreporterul Lynsey Addario. În 2018, s-a anunțat că Spielberg va regiza o adaptare a seriei de benzi desenate DC Blackhawk.
când urmează doctorul care iese
Niciunul dintre aceste proiecte nu țipă exact la noi. Ei nu sună, bine, Spielbergian . Dar, din nou, ce face? Dacă ceva a dezvăluit această serie, este că există mai multe modalități de a face un film Spielberg. În secolul 21, Steven Spielberg și-a propus să demonstreze că are mai mult în minte decât explozii mari și spectacole mari. Cine știe ce va face în continuare?
