(Bun venit la Cutia de săpunuri , spațiul în care devenim zgomotoși, feisti, politici și cu opinii despre orice și orice. În această ediție: Blade Runner 2049 se alătură unei tendințe sci-fi de a folosi imagini din Asia de Est pentru a comunica globalizarea. Dar unde sunt personajele asiatice?)
Primul lucru despre care observi 2049. Blade Runner este cât de crud este. Deschiderea într-un câmp pustiu, gri, unde Ryan Gosling Ofițerul K se confruntă Dave Bautista Sapon Morton, lumea din Blade Runner continuarea se desfășoară în mod constant în mecca cyberpunk pe care am fost introduși pentru prima dată în 1982.
Este clar că regizorul Denis Villeneuve și cineast Roger Deakins nu vreau să simți negrița originalului, plină de neon, oferind în schimb un labirint urban apăsător care să fie paralel cu claustrofobia densă a modernului Hong Kong crește . Doar o treime din parcursul filmului vedem indicii ale unui neonscape vibrant care taie smogul și ploaia care acoperă futuristul Los Angeles. Și cu acel neon: holograme ale femeilor dansatoare în ținute inspirate de anime, mașini drăguțe în stil Hello Kitty, caractere chinezești și kanji japoneze în abundență.
Se echivalează cu o imagine uimitoare și disonantă într-unul dintre cele mai superbe filme filmate ale anului și nu una necunoscută: filmele de știință-ficțiune au împrumutat de mult timp imagini din Asia de Est ca o scurtătură vizuală pentru a înfățișa o societate mai globalizată. Are rădăcini în nimeni altul decât originalul Blade Runner , care a provenit din înfloritoarele metropole ale vremii din Tokyo și Hong Kong, precum și din globalizarea rapidă din anii ’80. Datorită influenței culturale masive pe care o exercită astăzi China, Coreea de Sud și Japonia, nu este un salt uriaș să presupunem că, în viitorul apropiat, fiecare oraș ar fi un melting pot cultural cu influențe din Asia de Est. Dar în Blade Runner 2049, se simte mai puțin ca o încuviințare a acelor influențe atât de mult pe cât se simte ca o vitrina.
Când East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles este cunoscut ca unul dintre cele mai colorate vase de topire culturale ale Statelor Unite, găzduind un Chinatown care devenise atât de sinonim cu pântecele subțire al orașului încât a inspirat titlul pentru unul dintre cei mai faimoși film de film din Hollywood . Din acel Chinatown a apărut creația esteticii clasice cyberpunk - Ridley Scott’s Blade Runner a luat acea estetică neo-neagră din Chinatown și a fugit cu ea.
care a murit în incidentul din Westchester
Cu 1982 Blade Runner și romanul seminal al lui William Gibson din 1984 Neuromancer a venit nașterea cyberpunk-ului, un gen SF, puternic influențat de boomul tehnologic al Japoniei din anii 1980 și de metropola în creștere rapidă a Tokyo. După ce a vizitat Japonia, Gibson o dată a spus :
Japonia modernă pur și simplu era cyberpunk. Japonezii înșiși au știut-o și s-au bucurat de ea. Îmi amintesc de prima mea privire asupra lui Shibuya, când unul dintre tinerii jurnaliști din Tokyo care mă dusese acolo, cu fața udă de lumina a o mie de sori media - toate acele târâre înalte și animate de informații comerciale - a spus: „Vezi? Vezi? Este orașul Blade Runner. ”Și a fost. A fost atât de evident.
Cyberpunk-ul a explodat în anii ’90 și l-ai putut vedea în toate Matrix, la Reamintire totală , la anime în sine. Ghost in the Shell, Akira, și multe altele au reprezentat o viziune futuristă și murdară a Neo-Tokyo, ale cărei imagini pot fi urmărite Blade Runner și Neuromancer . Este o natură ciclică a inspirației, vezi - de la Tokyo la America, înapoi la Tokyo din nou.
„Lucrarea care m-a influențat cel mai mult în profesia mea de anime ar fi, desigur, Blade Runner , ' Cowboy Bebop și Samurai Champloo regizorul Shinichiro Watanabe a spus într-un interviu despre a lui Blade Runner scurt anime. A existat o polenizare încrucișată a ideilor și a influenței între cele două țări de ani de zile - uitați-vă doar la „zeul manga” și Băiatul din spațiu influențele creatorului Osamu Tezuka în Disney Bambi și „plagierea” ulterioară a lui Tezuka de la Disney Kimba Leul Alb pentru filmul lor din anii '90 Regele Leu .
creșterea biletelor Skywalker la vânzare
Aceste filme SF prezintă un viitor în care granițele culturale nu există. Unul dintre principiile SF-ului este potențialul său de a prezice inovații sau tehnologii la îndemâna noastră. În ritmul în care lumea se globalizează - la nivel politic, cultural și social media - viziunea pe care Villeneuve o are pentru Los Angeles în 2049 nu este probabil departe. Dar în mijlocul tuturor lozincilor și imaginilor chinezești sau japoneze drapate peste zgârie-nori, unde se află toată Asia de Est oameni ?
Efectul „Firefly”
Licurici a fost un serial științifico-fantastic ambițios, înțelept și minunat care a dispărut prea curând. Dar a trecut destul de mult de când seria a fost anulată fără cerimonie de Fox, încât pot spune asta: Licurici are o problemă de rasă. Deși a fost inspirat ca showrunnerul Joss Whedon să ofere operei sale spațiale occidentale o întorsătură chineză, nu sunt multe (sau niciunul) personaj chinezesc din serie care să susțină această piesă de construcție mondială.
Cultura chineză în Licurici este atât de omniprezent încât toate personajele blestemă, scriu și citesc în chineză. Da, știu că blestemele chinezești au fost o modalitate inteligentă pentru Whedon de a ocoli cenzorii TV în prime time și da, știu că în Licurici mitologia, China și Statele Unite sunt cele două superputeri rămase. Dar pentru toți chinezii vorbiți în spectacol, pentru tot designul și moda de inspirație chineză din serie, abia se mai vedea un personaj chinezesc. Există aproximativ un personaj minor documentat de origine asiatică în serie și câteva figuranțe care au fost văzute. Este ciudat ca cultura chineză să fie atât de dominantă și să nu existe un caracter chinez care să stabilească o prezență.
2049. Blade Runner trece prin aceleași capcane. În timp ce imaginea cu influență asiatică rămâne mai departe în fundal decât în original Blade Runner , în care continuarea merge prost este lipsa totală de personaje asiatice. Am văzut poate două figuranți de origine asiatică - unul în falsa amintire pe care dr. Ana Stelline a creat-o Carla Juri, altul într-o lovitură trecătoare în spatele ofițerului K când a fost abordat de prostituate replicante. Iar singurul personaj cu un nume de inspirație asiatică - Lt. Joshi al lui Robin Wright are un nume de familie tradițional indian - nu este sigur.
Deci, dacă cultura sau limba din Asia de Est sau de Sud este atât de puternică, pentru cine este?
cum funcționează scaunele rezervate amc
Angelica Jade Bastien la Vultur face un punct interesant despre tendința sci-fi-ului de a descrie o lume post-rasială în care personajele albe - deseori dezumanizate și oprimate - există într-un spațiu ciudat între peisajele de inspirație asiatică și alegoriile pentru opresiunea minoritară pe care le interpretează. „Știința-ficțiune a avut mult timp o relație incomodă cu culturile asiatice, care sunt exploatate pentru a crea splendoare vizuală pentru a comunica alteritatea”, scrie Bastien. „[R] as este retrogradat inspirației, colorând peisajele urbane falnice ale acestor lumi, în timp ce personajele albe se străduiesc sub greutățile pe care oamenii maronii și negri le trăiesc acut în viața reală.”
La fel ca notele lui Bastien, poveștile SF nu se bazează pe narațiunile minoritare din viața reală, ci preferă să le transforme în alegorie. Aceasta este o tehnică eficientă, fără îndoială, dar presupune că această lume futuristă în care ne-am prezentat este o societate post-rasială în care cultura a devenit atât de globalizată încât granițele rasiale și culturale nu există - dar aceste societăți sunt încă predominant albe. .
Trăind într-o lume materială, dar nu într-o lume post-rasială
Una dintre cele mai bune descrieri pe care le-am văzut despre un viitor intercultural a fost în Disney Marele erou 6 , un film cu super-eroi-lite adesea trecut cu vederea lansat în 2014. Protagonistul, Hiro, este un geniu băiat pe jumătate japonez, pe jumătate american, care trăiește în San Fransokyo, oarecum prostesc - un amalgam de San Francisco și Tokyo.
Dar mai puțin decât o fuziune neîndemânatică a orizontului din San Francisco cu artefacte de inspirație japoneză, Marele erou 6 creează o lume bogată în care cele două orașe îmbină confortabil vechiul cu noul, la fel ca Tokyo plin de neon, care a devenit o inspirație pentru multe metropole ciberpunk din anii ’80.
În momentul lansării filmului, New York-ul Roland Kelts a numit designul elegant și totuși eclectic al San Fransokyo o „minune a alchimiei arhitecturale”:
„Zgârie-nori Shibuya cu ecrane video pulsante îmbrățișează iconica piramidă Transamerica din San Francisco. Duplexurile Victorian Mission se situează în cartiere deluroase San Fransokyo, luminate de lumina roz-albă a florilor de cireș japoneze în plină floare dedesubt. Trenurile de pe liniile Yamanote și Chuo, două dintre cele mai populare căi ferate din Tokyo, circulă pe linii înalte. Podul extins al golfului Yokohama conectează districtul financiar cu estul golfului din San Francisco, care ar putea găzdui Oaksaka și Berkyoto în acest univers japonez american '.
Oricât am arătat 2049. Blade Runner ca unul dintre autorii problemei alegerii „costumului” în locul „colaborării” (vezi: aceasta Discuție despre masa rotundă Vulture unde ar trebui trasată linia de însușire culturală), originalul Blade Runner a reușit să evite acest obstacol. Poate că a fost pentru că stilul său neo-noir a fost la fel de înrădăcinat în Chinatown din Los Angeles pe cât a fost inspirat de Zgârie-nori din Hong Kong , sau poate pentru că Rick Deckard a negociat cu cât mai mulți vânzători de tăiței asiatici și proprietari de amanet pe măsură ce interacționa cu cele ale altor etnii. Oricare ar fi cazul, acesta este unul dintre puținele locuri în care continuarea este mai mică decât cea originală.
Totuși, există și alte filme care stau inconfortabil la periferie. Ghost in the Shell s-a divorțat de orice context cultural complet mutând decorul dintr-un Tokyo futurist în ambiguul New Port City - deși acel decor și-a păstrat în continuare influențele cyberpunk din Asia de Est. Aceasta înseamnă că 2017 Ghost in the Shell încurcatul se încurcă cu propriile sale probleme de reprezentare și diversitate - există câteva personaje asiatice și unul dintre cei doi actori recunoscuți (Rila Fukushima) este un robot gheișă. În Ghost in the Shell , încuviințările vagi către toate culturile fac doar ca filmul să se simtă mai gol și fără scop - o cochilie, ați putea spune chiar.
Un viitor la care să ne așteptăm
2049. Blade Runner Pasul greșit al rasei nu scade din povestea puternică pe care o spune despre voința de a trăi și dragoste. Mai degrabă, filmul lui Villeneuve devine o confluență interesantă a problemelor care au început să fiarbă sub suprafața sci-fi de mult timp.
Devine vizibil doar atunci când este ținut în fața filmului original, ale cărui influențe devin cu atât mai puternice cu cât 2049. Blade Runner devine mai puțin despre orice inspirație culturală decât despre un mesaj atotcuprinzător despre umanitate. 2049. Blade Runner vine într-un moment în care Tokyo nu mai este decât o metropolă culturală uimitoare care a dat naștere atâtea povești și filme ciberpunk. Acesta vine într-un moment în care viitorul seamănă mai puțin cu luminile neon colorate și murdare ale Blade Runner și mai mult ca labirintele dense, pline de smog. Așadar, povestea pe care o relatează nu mai este una care își are rădăcinile în paranoia și credințele noastre actuale, ci mai degrabă o poveste universală despre conceptele abstracte la care Villeneuve ajunge din nou și din nou: cicluri de brutalitate și cicluri de empatie.
Avengers Age of Ultron sfârșit scena creditului
Aș vrea să pot spune că am avut o concluzie mai bună - dar din nou, cine o face?
