Netflix a lansat recent cel mai nou film de groază de succes, Portocale . Un film favorit al festivalului, care a obținut un sigiliu de aprobare din partea lui Stephen King, filmul urmărește o fată cam, numită Lola, a cărei identitate și cont au fost deturnate de unangrenaje dubler. Luptându-se să-și recupereze personalitatea online, ea trebuie să se orienteze spre familia ei, spectatorii obsesivi de sex masculin și autoritățile judecătorești pentru a-și revendica profesia aleasă.
Utilizareaarată strălucitorfie o descriere caleidoscopică visătoare sau dezgustătoare a identității cuiva prin explorarea, conservarea sau distrugerea sinelui, totul în cadrul unei proiecții duplicate a unui individ. În timp ce conceptul de dualitate este explorat stereotip cu teme care se învârt în jurul binelui contra răului, Portocale utilizează unangrenaje dubler să conteste normele societale, în special în ceea ce privește femeile și lucrătorii din industria sexuală. Pentru femei, convențiile sociale axate pe aspect, sexualitate și comportament justifică utilizarea unui paradoxaldublaîn film: nevoia de a fi atrăgător, de a fi supus, de a fi modest, de a fi mamă și de a fi în același timp fragil și durabil simultan.
În Portocale , director Daniel Goldhaber și scriitor Isa Mazzei (o fostă modelă de camgirl însăși) subversează aceste idealuri feminine și stigmate sexuale într-un stil unic îndrăzneț și rău. Pentru a celebra un astfel de thriller feminist și pozitiv pentru sex, am compilat alte cinci filme de impact în cadrul unui feminindubluraparadigmă.
Cea pe care o iubesc (2014)
„În primul rând, te-a trădat culcându-te cu altcineva și, apoi, te-a cam trădat dormind cu tine.”
Când vine vorba de căsătorie, există un moment în care scânteia se estompează. În cazul cuplului căsătorit Ethan ( Mark Duplass ) și Sophie ( Elisabeth Moss ), frustrările lor sexuale și plictiseala romantică au atins fundul după ce Ethan a avut o aventură. La sugestia unui consilier, păsările iubite înstrăinate scapă pentru o escapadă de weekend pentru a-și reaprinde relația, concentrându-se asupra viitorului și nu a trecutului. În curând, observă că o pensiune din proprietate oferă mai mult decât se negociază. Ca un episod din The zona Amurgului , de fiecare dată când unul dintre ei intră singur în casa de oaspeți, întâlnesc undubluraa soțului lor. Ethan este în mod normal nevrotic și destul de preponderent cu ochelarii strânși și cu părul pieptănat. Cu toate acestea, dublul său este relaxat, disponibil din punct de vedere emoțional și complet îndrăgostit de Sophie până la punctul de a-și picta chiar portretul pentru a-și mărturisi dragostea. În schimb, Ethan’sdubluraSophie pare să fie mai mult o casnică, cu părul bine fixat în spate și îmbrăcat cu rochii drăguțe doar pentru ochii lui Ethan. Este răbdătoare și iertătoare în timp ce zâmbește dulce în timp ce-l gătește slănină - o delicatesă nesănătoasă căreia nu i se mai permite înapoi acasă. Dublul lui Sophie este extrem de conștient, ceea ce îl pune pe Ethan în gardă imediat, în timp ce adevărata Sophie devine din ce în ce mai îndrăgostită dedublura. În ciuda stabilirii unor limite și reguli respectuoase, Sophie cade greu pentru Ethan fictiv și începe să îmbrățișeze sentimentele romantice care au lipsit în căsătoria ei.
Validarea perpetuă, râsul, sexul fierbinte și capacitatea de a comunica deschis și sincer sunt toate nevoi de care Sophie a fost jefuită după aventura lui Ethan.dubluraservește ca o reflectare a ceea ce fiecare cuplu dorește de la celălalt, dar nu este la îndemână în ceea ce privește îndeplinirea. Și în timp ce Sophie rămâne în ciuda infidelității lui Ethan, ea alege să-și caute propria fericire în loc să valideze sau să ridice bucățile sfărâmate ale ego-ului iubitului ei - o mișcare îndrăzneață și rară pentru o femeie, în mod stereotip. Filmul încurajează autoconservarea și prioritizarea printr-o lentilă feminină. Cât timp este prea mult pentru ca o persoană să aștepte ca iubitul său să se transforme în ceea ce își dorește cu adevărat? Cât timp trebuie să treacă pentru a reaprinde din nou sentimentele de iubire, acea validare și restabilirea încrederii? Este chiar posibil? Sfințenia căsătoriei este compromisă și spulberată, dar la fel sunt și cei doi implicați - și asta contează și. Din moment cedublurasunt încă o fracțiune din soția lor, conceptul de înșelăciune este ascuns și încrederea înmânată. Prin urmare, după toată durerea pe care i-a provocat-o Ethan, Sophie experimentează cum poate deveni din nou completă cu ea însăși și cu cea pe care o iubește.
Persoană (1966)
„Înțeleg, în regulă. Visul fără speranță de a fi - nu pare, ci este. În fiecare moment de veghe, alert. Prăpastia dintre ceea ce ești cu ceilalți și ceea ce ești singur. Vertijul și foamea constantă de a fi expus, de a fi văzut prin, poate chiar șters. Fiecare inflexiune și fiecare gest o minciună, fiecare zâmbet o grimasă. ”
Ingmar Bergman Persona se concentrează pe relația dintre două femei, cu accent pe transferul de personalitate. Elisabet ( Liv Ullmann ) este o actriță faimoasă care încetează brusc să vorbească și intră în grija surorii Alma (Bibi Andersson ), o tânără asistentă condusă încet spre pragul disperării în încercările de a-și vindeca pacientul. Fără semne de îmbunătățire la spital, medicul ei îi trimite pe cele două femei pe coastă pentru a rămâne la o casă pe malul mării. Intriga filmului este destul de simplistă, totuși structura și dialogul sunt dens din punct de vedere tematic, cu concepte filosofice pătrunzătoare, îmbunătățite de monologuri de aproape și montaje de simboluri religioase legate de răstignire și uciderea unui miel de sacrificiu. Oricât dorește Alma ca Elisabet să răspundă, ea se bucură de faptul că nimeni nu a mai ascultat-o cu adevărat înainte și, prin urmare, profită de ocazie pentru a dezvălui povești personale profunde de traume și vinovăție - o nevoie cu care fiecare femeie se poate raporta la un timp sau altul.
Latină pentru cuvântul „mască”, Persona reflectă teoria psihiatrului Carl Jung, care propune că oamenii proiectează imagini publice pentru a se proteja și a deveni în esență rolul pe care încearcă să-l joace. Persoana în sine este chipul care este prezentat lumii, o fațadă sau mască care este concepută atât pentru a face impresie asupra celorlalți, cât și pentru a ascunde adevărata natură a individului. Acest concept este prezentat cu ambele femei, deoarece comportamentul Almei este foarte diferit în spital față de casa de pe litoral și, bineînțeles, Elisabet nu dezvăluie nimic verbal, în schimb optând să se ascundă în tăcerea ei. În timp ce filmul se abate de la descrierea stereotipă a unui doppelgänger, atributele fizice ale femeilor sunt izbitor de asemănătoare, atât încât soțul Elisabet o confundă cu Alma. Cu toate acestea, noțiunea de dublu este mai puțin corporală și mai viscerală în felul în care femeile își imprimă firea dublă reciprocă și proiectează o variație a lor în sine, implicându-se astfel mai intim. Soliloquiile lui Alma referitoare la identitate, promiscuitate sexuală și maternitate sunt toate vorbite cu un caracter conflictual și gânditor. Prin tăcerea lui Elisabet, secretele Almei sunt susținute și validate. Nu există recul, rușine sau demonizare. În schimb, acele sentimente și experiențe clandestine sunt leagănate în timp ce Alma scoate scheletele din dulapul vieții pe rând, procesându-le în propria călătorie de vindecare, în timp ce încrederea în Elisabet oferă un sentiment de catharsis. Monologurile Almei se învârt în jurul gândurilor controversate pe care multe femei le experimentează, dar se tem de divulgarea: vinovăția conflictuală de a alege să nu fie mamă, întâlnirile tabu homosexuale, exprimarea disperată a nevoii de a fi auzite sau iubite și de a permite sinelui cuiva să fie suficient de vulnerabil pentru a face acest lucru. Într-un fel, libertatea deplină și acceptarea expresiei este o fantezie romantică în sine și Bergman o abordează cu toată forța.
Coerenţă (2013)
„În toată noaptea ne-am îngrijorat ... există o versiune întunecată a noastră pe undeva. Ce se întâmplă dacă suntem versiunea întunecată? '
Scriitor / regizor James Ward Byrkit oferă un film care dă minte care pare înșelător de simplist la suprafață, dar la fel ca povestea și personajele în sine, se abate într-un univers cu mai multe straturi, care explorează teme de identitate, regret și conflict intern. Amplasată pe parcursul unei nopți în timp ce o cometă trece peste Pământ, o cină cu opt prieteni devine mai deranjantă pe măsură ce realitatea lor devine din ce în ce mai perplexă. Teoriile filosofice și mecanica cuantică se ciocnesc și sunt cel mai bine explicate cu acest citat dintr-un personaj trepidant care încearcă să folosească știința pentru a justifica ceea ce se întâmplă: „Există o altă teorie: că două state continuă să existe ... separate și decoerente una de cealaltă, fiecare creând o nouă ramură a realității bazată pe cele două rezultate. Decoerența cuantică asigură faptul că diferitele rezultate nu au nicio interacțiune între ele. ”
În curând își dau seama că există mai multe realități care se transpira simultan și fiecare conține multipledubluracare există în afara realității lor actuale. Tpersonajele își amintesc cu reticență cum ar fi putut fi viața lor dacă ar fi luat decizii diferite. Emily ( Emily Baldoni ), dansatoare profesionistă, a avut rolul ei principal uzurpat de un student și trebuie să asculte noul interes dragostesc al fostului său iubit, amintindu-i de situația incomodă, în timp ce stătea peste masa de cină. Această interacțiune inconfortabilă este frecventă în rândul femeilor, deoarece tinde să existe o rivalitate mai puternică și, uneori, nesiguranță, pe care bărbații o manifestă rar în același mod atunci când vine vorba de foști iubitori. Temele de gelozie, regret și control pătrund în complotul încurcat, în timp ce personajele reflectă modul în care au ajuns acolo unde sunt acum, atât la propriu, cât și metaforic. Odată despărțite de realitate, ele sunt capabile să aleagă calea pe care doresc să o urmeze pentru a-și modela noile vieți, libere de vinovăția și durerea anterioare experimentate anterior. Cu toate acestea, trebuie să înfrunte cu curaj mai întâi părțile multiple ale lor.
