Edward Scissorhands este mai mult decât un basm gotic. Este mai mult decât o satiră suburbană. Este un film complex despre schimbări economice și societale sistemice. Scriitoarea Caroline Thompson, regizorul Tim Burton, designerul de costume Colleen Atwood și designerul de producție Bo Welch transmit teme în timp util de clasism, diversitate și vapiditate suburbană (Suburbia postbelică prin renașterea suburbană a erei Reagan) prin utilizarea zăpezii, Edward (Johnny Depp) ținută ciudată, neschimbată, decorul suburban și un conac furios simbolic. Povestea lui Edward Scissorhands a fost conceput în timpul incomodei creșteri suburbane din Burton, în Burbank, California. Poate fi datat de la un singur desen în anii adolescenței lui Burton dintr-o iterație timpurie a personajului Scissorhands, care reprezenta sentimentul de izolare al lui Burton, incapacitatea sa de a menține prietenii și de a comunica eficient cu colegii săi.
În biografia lui Burton de Helena Bassil-Morozow intitulată, Tim Burton: Monstrul și mulțimea: o perspectivă post-jungiană , a explicat el, „Nu am căzut niciodată cu oamenii, dar nu mi-am păstrat prietenii. Am sentimentul că oamenii tocmai au primit această dorință de a vrea să mă lase în pace din anumite motive, nu știu exact de ce. Parcă exudam un fel de aură care spunea „Lasă-mă dracului în pace”. Ceea ce a început ca lipsa de apartenență a autorului în cartierul său a devenit o alegorie inteligentă pentru America suburbană și pentru omenire creat de om, joc de cuvinte, prejudecăți împotriva oricărui lucru considerat diferit de norma actuală.
Această postare conține spoilere pentru Edward Scissorhands .
Zăpada ca simbol al influenței culturale
La sfârșitul Edward Scissorhands , când nepoata lui Kim, în vârstă, întreabă cum Kim (Winona Ryder) este sigură că Edward mai merge pe podelele dărăpănate din conacul său gotic, Kim explică: „Înainte să coboare aici, nu a nins niciodată. Și după aceea, a făcut-o. Nu cred că ar ninge acum dacă el nu ar fi fost încă acolo sus. Uneori mă mai poți prinde dansând în el. ”
În portretizarea lui Edward ca un străin, care aduce darul zăpezii la bulevardul suburban în afara cartierului, încărcat în pastel și însorit, cu un ton apatic, Kim, Burton și Thompson subliniază influența pe termen lung a incluziunii diversității. Edward putea fi văzut ca handicapat. Are foarfece în loc de mâini. Este ceva despre care este deosebit de conștient de sine. Mulți consideră aspectul său periculos din motive evidente, menționate mai sus. Totuși, asta este și ceea ce îl face să apeleze temporar la rezidenții profund plictisiți care caută entuziasm.
În ciuda atracției foarfecelor sale, la început, aproape universale, ca un nou amestec „răcoritor” în rutina zilnică a zgârieturilor rezidenților, acestea devin în cele din urmă evitate ca arme în loc de mâini și instrumente ale unei ființe umane și ale unui artist genial. Cu toate acestea, indiferent dacă acești rezidenți se gândesc vreodată sau nu în mod conștient la Edward din nou după ce l-au alungat, viața lor este schimbată în mod inconștient, perspectivele lor ignorante asupra vieții sunt atât de extinse. Luminat.
Deși cartierul îl respinge în cele din urmă pe Edward, exilându-l înapoi la conacul său izolat, cu un contrast întunecat, el continuă să aducă bucurie locuitorilor care l-au aprins, chiar dacă sculpturile sale de grădină și tunsorile excentrice nu mai sunt markere vizuale ale cartierului, reflectând pe termen scurt, schimbare pozitivă asupra rezidenților stagnați de mult, moștenirea sa continuă. Zăpada este o amintire consecventă a impactului inconștient pe termen lung al lui Edward asupra constructelor sociale în schimbare ale comunității și ale comunităților pe care le reprezintă.
Conacul și cartierul
Conacul lui Edward și inventatorul (Vincent Price) este lipsit de culoare, decrepit, cocoțat pe creasta unui deal falnic, antiteza vizuală și tematică a uniformității colorate care reprezintă Suburbia. Crediți-l pe Bo Welch pentru crearea unuia dintre cele mai memorabile conace din istoria cinematografiei și, probabil, cea mai originală scenă cinematografică asupra monotoniei suburbane cu cartierul bizar, dar familiar de sub ea. Îi spuse Welch LA Times că „culorile vechi de circ” pictate pe subdiviziunea din Florida, unde au filmat Edward Scissorhands , reprezintă „optimismul estompat” al cartierelor de clasă mijlocie pe care filmul își propune să le satirizeze.
Conacul este o structură pe moarte care simbolizează sfârșitul stilului de viață boem, moartea Inventatorului solidifică căderea autonomiei individuale și a creativității odată cu apariția unei noi ere a managementului lanțului de aprovizionare și a omogenității lucrătorilor. Fără The Inventor ca steaua sa de nord, Edward este aruncat fără să vrea în societatea modernă după ce a trăit întreaga viață într-o mansardă, uitându-se la el, prin crăpături printre acoperișul său în decădere. Cuvântul „zilele moderne” implică un cadru actual. In orice caz, Edward Scissorhands este o fuziune a două perioade de timp succinte: boomul suburban original și revitalizarea sa aproximativ 30 de ani mai târziu.
Ambiguitatea setării
Se pot observa indicii ale societății americane suburbane din anii 1950 după război prin produse specifice, Avon (Peg este un agent de vânzări, care a fost popularizat în anii 1950-1960), dezvoltările de locuințe uniforme, cu un singur etaj, Levittown-esque, potrivirea vecinilor vagoane vechi și vagoanele marca Burton cu ochi de pasăre ale mașinilor care se scot simultan din aleile lor, reprezentând automatizarea colectivă pe care a produs-o societatea suburbană.
Cu toate acestea, se poate vedea și ziua de azi în lumea unică a lui Burton prin tehnologia și îmbrăcămintea modernă, cum ar fi VW-ul lui Jim din anii 1970, camera de divertisment de înaltă tehnologie a tatălui său și sistemul de alarmă, pălăria Virginia a lui Edward din anii 1980, evoluția gentrificării alb-americane sub forma centre comerciale și consumul de masă (emblematice pentru Reaganomics), estetica arhitecturală neplăcută a unei renașteri suburbane din anii 1980 și natura plictisitoare a locuitorilor din acest cartier, mascând anxietățile lor meschine care apar după decenii de viață într-o bulă suburbană. Efectele cele mai puțin măgulitoare ale capitalismului au declanșat degradarea suburbană. Locuitorii transmit o obsesie trecătoare, unanimă, pentru excentricul Edward, încercând cu disperare să scape de propriile lor vieți lumești.
Burton și Thompson utilizează această juxtapunere gratuită a perioadelor de timp. Naturile paralele, opuse ale lui Edward și ale vecinătății (și ale comunităților mai mari pe care le reprezintă) creează o fantezie suburbană suprarealistă care evidențiază problemele sociopolitice ale clasismului și segregării instituționale. Luați în considerare membrii comunității burghezia, coruptă moral, care trăiește în exces, fără să aibă grijă de nimic în afara lor și a propriilor probleme. Mai mult, totul a devenit o competiție în acest pustiu capitalist, vecinii concurează pentru cine are cele mai noi și mai mari bunuri materiale din bloc.
Dimpotrivă, Edward nu reprezintă doar figura inocentă, infantilă, neexpusă exceselor din vecinătate și consecințelor negative care le însoțesc, ci, în anumite privințe, proletariatului. Întrucât este uitat în esență în societate, el ar fi considerat, în multe feluri, lumpenproletariatul sau clasa inferioară.
Atwood’s Indelible Eye
Edward, cu „arme” pentru mâini, pielea șocantă palidă, părul întunecat și discordant, nu este adevăratul monstru din această actualizare a lui Mary Shelley. Locuitorii cartierului său odinioară primitor sunt. Colleen Atwood, de patru ori câștigătoare a premiului Oscar și colaboratoare frecventă a lui Burton, ia schița originală a copilăriei lui Burton și expune înfloririle sale vizuale, realizând un costum inspirat de steampunk pentru Edward, care iese ca un deget mare în rândul locuitorilor de vanilie. Nu toată lumea din cartier sapă aspectul.
Un rezident, Esmeralda (O-Lan Jones), se îndreaptă atât de departe încât să se refere la Edward ca spawn al diavolului, provocând blasfemii odioase la oricine îndrăznește să se asocieze cu el. În mod similar, din alte motive mai primare, legate de masculinitate defectuoasă, Jim (Anthony Michael Hall) îl disprețuiește pe Edward. Între timp, locuitorii s-au scufundat atât de mult în superfluența materială a actualului boom Reagan, ascunzându-se în iluzia lor separată a tractului suburban, încât nici măcar nu își dau seama cât de deschise sunt prejudecățile lor „subconștiente” împotriva lui Edward, „celălalt”, încet. crește pentru a se întâlni cu cea a lui Esmeralda și a lui Jim, în cele din urmă alungându-l în mod extrem de „înălțimi și torțe”.
Mai mult decât o satiră suburbană
Începând cu anii 1980, suburbiile americane au devenit din ce în ce mai diverse, cu mai mulți rezidenți care îi reprezentau pe „ceilalți”, o populație mai mare de minorități a început să se mute în comunitățile rezidențiale foarte uniforme de la periferia orașelor lor. Adevărată gentrificare. Cu toate acestea, cu cartierele suburbane rămânând predominant albe astăzi, avem o cale lungă de parcurs ca societate. Până când nu acceptăm pe deplin că niciun cartier nu aparține unui anumit tip de oameni, poate că nu putem coexista cu adevărat. Cu toate acestea, cel puțin subgenul de satiră suburbană nu se estompează în curând. La fel ca și Peg, nu este rău să încerci să identifici o parte strălucitoare printre progresele căzute, presupun. Critica substanțială a lui Burton față de Suburbia și jabul asupra capitalismului vorbește despre probleme mai complicate de inegalitate a veniturilor, segregare instituțională și stârnește conversații mai profunde despre educație, poliție și reforma marilor afaceri. Trebuie doar să medităm la implicațiile prejudecăților și obstacolelor fizice și sociale cu care se confruntă Edward atunci când încearcă să asimileze.
