(Bun venit la Cutia de săpunuri , spațiul în care devenim zgomotoși, agitați, politici și cu opinii despre orice și orice.)
Este dificil să plasezi în cuvinte impactul Neorealismul italian personal a avut asupra mea. Genul îmi vorbește la nivel visceral. Vechile filme italiene, născute din disperare, încă rezistăîmpotriva blockbusterelor de astăzi.Într-o epocă în care autoritarismul revine, asistăm la o reapariție subconștientă a mișcării neorealiste italiene susținute de stânga comunistă. Un gen „reboot”, așa-zis, care sfidează cu pasiune Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, în paralel cu recentaval de socialism democratic și o mai mare disponibilitate socială pentru a accepta politica de stânga.
Pentru acontextualizați circumstanțele din jurul reapariției sale, trebuie revăzute circumstanțele din care s-a născut neorealismul italian. Prin trasarea unor paralele moderne cu clasicii genului cu filme recente precum Roma , Proiectul Florida , Mandarină , Sprijiniți fetele , Război rece , American Honey , și Winter’s Bone , asemănările sociopolitice și stilistice dintre italiană„Repornirea” neorealismului și predecesorul său cinematografic apar succint.
La începutul anilor 1940, apariția cinematografului italian reprezenta, în esență, opusul completa dramatizărilor pline de farmec ale cinematografiei americane sub forma neorealismului italian. Italianăcetățenii au trăit cu teamă sub regimul opresiv și fascist al lui Benito Mussolini în timpul celui de-al doilea război mondial. Italia a fost un teren călcat în timpul celui de-al Treilea Reich al lui Hitler. În timp ce filmele americane s-au propagat mai mult asupra escapismului în anii 1940, cinematograful italian a purtat tradiția Light Brothers ’Actualités. Regizorii italieni care au apărut în timpul războiului și postbelic nu au fost orientați spre profit,ci mai degrabă, a apărut dintr-o necesitate umanistă de a expune adevărurile dure din jurul lor.Genul neorealismului italian a durat până la începutul anilor 1950. Deoarece temele sale erau legate în mod specific de Italia devastată de război, afectată de sărăcie și efectele negative ale unui guvern cu tendințe autoritare în timpul celui de-al doilea război mondial, genul s-a dizolvat după război.
Neorealismul italian este considerat ca începutul erei de aur a cinematografiei italiene. Genul filmului a fost inspirat de mișcarea literară Verismo (care se traduce literalmente în „realism”) o generație anterioară la sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900, legitimată de Giovanni Verga și Luigi Capuana . Manifestul lui Capuana, „Giacinta”, este considerat pe scară largă ca fiind integritatea structurală fundamentală a mișcării neorealiste. Alte voci proeminente ale mișcării Verismoinclus Federico de Roberto („ Viceregii , ”O„ docudramă ”romanistică care explorează nevăzătoriiurmărirea puterii în detrimentul unei societăți drepte și egale), Salvatore di Giacomo , și Grace Deledda . Verismo va experimenta o renaștere literară în timpul celui de-al doilea război mondial, a cărui voce prolifică a fost romancieră Italo Calvino („ Calea cuiburilor păianjenului , '' Calea către cuibul păianjenilor , ”1947).
Luându-și după predecesorii literari, neorealismul italian a fost o mișcare cinematografică de bază, de gherilă, care a încercat să-și plaseze publicul cenzurat ca muște pe pereții unor situații nefiltrate fără compromisuri care reflectă cu acuratețe adevărurile neplăcute pe care diferiții săi contribuitori artistici i-au observat în jurul lor. A fost fondată de o bandă strânsă de tovarăși care a constatîn primul rând al criticilor de film, al căror lider a fost Luchino Visconti , un comunist gay care a fostse spune că a fumat peste 120 de țigări într-o zi dată. Visconti și poșta sa de scriitori și cineaști au început să-și exprime necontenția cu societatea în publicație Cinema , al cărui redactor-șef nu era altul decât Vittorio Mussolini, fiul lui Benito Mussolini.
avanpremiera jocului de tronuri de săptămâna viitoare
În oriceregim autoritar, este obișnuit ca guvernul să oprimă mass-media (atacurile repetate ale lui Trump asupra mass-media și acuzațiile de știri false reflectă în mod ciudat fascismul celui de-al doilea război mondial). După ce acești artiști au fost cenzurați (amintind deCenzura extinsă a lui Philip Strub în film cu privire la orice critică despre guvernul SUA și instituțiile sale din istoria modernă a SUA), au căutat să filmeze pentru a oferi observațiilor lor oneste un impact mai profund. Pentru a realiza această fereastră neadulterată în realitățile deranjante din jurul lor, realizatorii de filme neorealiste ar angaja deseori actori neinstruiți și non-profesioniști(în afara străzii, lucrând în aceleași vocații ca și personajele din scenariul lor) în secundar,uneori roluri principale, fac să fie un punct de a nu folosi niciodată seturi (deținerea conceptului după ce studioul lor de producție de film a fost bombardat accidental de către aliați), folosind în schimb setări reale cu oameni reali pentru a spori efectul actualités și pentru a primi finanțare de către Partidul Comunist ( stânga politică), făcându-i o „amenințare” potențială pentru valorile americane, în special atunci când acestea sunt aceste filmenu a descris comunismul într-o lumină negativă.
Cel mai esențial film neorealist al lui Visconti a fost cel din 1948 Pământul tremură ( Pământul tremură ). Comentariul sociopolitic al filmului despre impactul negativ al consumismului agresiv asupra pescarilor din clasa muncitoare din Sicilia i-a adus Premiul Internațional la La Biennale diVenezia (Festivalul Internațional de Film de la Veneția). Pământul tremură Distribuția neprofesionistă de autenticPescatori Siciliani (pescari sicilieni), care se luptă să-și susțină familiile pe măsură ce apare industria pescuitului cu ridicata, este un instantaneu al salariilor și condițiilor de viață invivabile, cu o temă de bază a importanței acțiunii colective în abordarea problemelor socio-economice. Visconti, la fel ca multe figuri artistice proeminente din neorealism, a fost dispus să sufere pentru ași-a răspândit adevărul în masă, chiar amanetând atât bijuteriile mamei sale, cât și casa sa din Romafinanțare completă pentru restul filmului, abia terminând ultima reducere la timp. Fasciștii nu l-au lăsat pe Visconti să scrie un film despre oameni săraci în contradicție cu un stat fascist pentru început, dar el a făcut-o oricum, l-au interzis, apoi au încercat să distrugă filmul. Cu toate acestea, Visconti a păstrat un duplicat negativ. Din cauza eforturilor sale curajoase de a se ridica împotrivasuprimarea violentă a presei și a presei că avem această piesă fundamentală din istoria filmului în siguranțăarhivat.
American Honey și Pământul tremură
Ambii Andrea Arnold ’S American Honey și Pământul tremură abordează ceea ce se poate întâmpla atunci când o parte abandonată a societății este ignorată, în mare parte datorită faptului că fie refuză să se aboneze, fie nu poate ține pasul viabil cu concurența pe care o economie în schimbare rapidă din jurul lor o solicită în fiecare perioadă de timp respectivă. Copiii săraci găsesc o casă ca vânzători de reviste ambulante, care nu lucrează pentru nimeni decât pentru ei înșiși. Se primește ideea că einu au mijloacele economice pentru a obține un loc de muncă care ar necesita o „viață mai tradițională”.În mod similar, comunitatea pescărească siciliană, la fel de mare ca o familie, ca și grupul de tineri vânzători abandonați, se confruntă unul cu celălalt printr-o nouă formă de concurență, pe măsură ce capitalismul se infiltrează în viața lor, ambele filme reflectând o schimbare societală în fiecare perioadă de timp respectivă. . Mai mult ca Pământul tremură , American Honey are un non-actor, în acest caz, Sasha Lane (acum un film prolificprezența cu o abundență de talent natural natural), într-un rol principal.
Mulți istorici, critici de film și cineaști consideră deopotrivă filmul lui Visconti din 1943, Obsesie ( Obsesie ), prima adaptare a filmului James M. Cain Romanul său Poștașul sună întotdeauna De două ori să fie primul film de neorealism. Totuși, consider Roberto Rossellini ’S Roma oraș deschis ( Roma Open City ) să fie prima viziune complet realizată a genului. Rossellini esteconsiderat cu drag, tatăl cinematografiei italiene. Filmul său a câștigat Marele Premiu de la Cannes șimentoratul său, Federico Fellini , a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu adaptat la cea de-a 19-a ediție a premiilor Oscar Roma oraș deschis a introdus neorealismul italian în lume. Nu era ceea ce publicul obișnuia să vadă la Hollywood: scene viscerale de tortură, abuz pervers de autoritate, violență șocantă și o scenă de execuție fără compromisuri pentru a sublinia brutalitatea nazistă.a ocupat Roma. În Roma oraș deschis , Roma ocupată de naziști este contracarată de conducerea comunistăpartigiani (partizanii, rezistența hard-antifascistă), dar SS folosește un preot catolic și credința partigiano pentru a încerca să întoarcă rezistența unul împotriva celuilalt. Martin Scorsese se referă la acesta ca „cel mai prețios moment din istoria filmului”.
Război rece și Roma oraș deschis
Ambele filme resping activ realismul socialist artistic care a dominat Uniunea Sovietică timp de jumătate de secol. Realismul socialist este o formă de artă propagandistică trecută ca realism care a durat până la căderea Zidului Berlinului, predominant în Uniunea Sovietică și dincolo de acesta după cel de-al doilea război mondial. Socialistrealismul se caracterizează prin reprezentarea idealizată a valorilor comuniste în expresia artistică,în special bunurile comune ale clasei muncitoare ca eroi voitori pentru cauză. În schimb, aceștia îi descriu ca prizonieri politici, pedepsiți pentru lupte pentru Cauza. Este o reamintire că a face ceea ce trebuie în mijlocul opresiunii nu înseamnă întotdeauna să urmezi direcția poporului complice. Ca în Roma oraș deschis , Pawe? Pawlikowski ’S Război rece nu se sfieștede la descrierea aspectelor pozitive și negative ale unei perioade de timp prin observarea onestă,terminându-se în mod similar pe o notă sumbru.
Profitând de noua lui aclamare, Rossellini a urmat Roma oraș deschis cu Țară ( Paisan ) în 1946, pentru care el și Fellini au fost nominalizați pentru cea mai bună scriere, poveste șiScenariu Oscar la cea de-a 22-a Premie a Academiei „Maestro e’ Studente ”al lui Rossellini și Fellinirelația a înflorit în timpul acestor două colaborări. Țară prezintă o serie de șase vinete care acoperă invazia aliaților din Italia, cuprinzând iulie 1943 în Sicilia până iarna 1944 în Veneția, acoperind geografic cea mai mare parte a Italiei. În cea de-a patra vinietă, există un lider al partigiani pe nume Lupo, după care am numit câinele meu. Țară arată latura neplăgătoare aMentalitate militară americană. Rossellini nu încerca să fie nerecunoscător pentru americanii care încearcălupta cu naziștii, ci mai degrabă, el pur și simplu expunea ceea ce vedea, comportamentul și războiul nesăbuinței amorale în care poate deveni.
Roma și Țară
El Halconazo, sau masacrul din Corpus Christi, este prezentat într-o adevărată modă verismă în Alfonso Cuaron ’S Roma . În mod similar, Țară prezintă o scenă în episodul 6 în care doi partigiani sunt executați în loc să fie luați ca prizonieri, deoarece nu sunt protejați în temeiul Convenției de la Geneva din cauza statutului lor de necinstiți, în ciuda faptului că lucrează cu OSS, precursorul CIA.Ambele filme analizează absurdul de a nu fi acceptat în propria țară pentru a fi împotrivaopresiune. Romii îi joacă pe non-actor Yalitza Aparicio , care a trecut de la profesor preșcolar la nominalizat la Oscar în mai puțin de un an.
În Stromboli, țara lui Dumnezeu , eliberat în 1950, un imigrant lituanian ( Ingrid Bergman ) este eliberat dintr-o tabără de internare italiană prin căsătoria cu un fost POW și un pescar italian (un alt afișpersonajelor clasei muncitoare), doar pentru a intra într-o relație abuzivă în cadrul unei comunități careo ostracizează. Deși prezintă un actor decisiv mai faimos pentru a-și juca rolul principal (zvonurile despre afacerile extraconjugale deoparte), Rossellini folosește atât clipuri documentare, cât și imagini reale ale orașului evacuat în timpul erupției vulcanice din insula Stromboli, accentuând punctul culminant al filmului. A marcat efortul său final pur neorealist.
Mandarină și Stromboli, țara lui Dumnezeu
În Stromboli , Karin al lui Bergman scapă de o căsătorie abuzivă, erupția vulcanică simbolizând atât curajul, cât și eliberarea emoției pe care decizia ei o generează. Mandarină Complotul luinu este diferit prin faptul că personajul principal Sin-Dee Rella (actor neantrenat Kitana Kiki Rodriguez ), suportă o relație abuzivă de proxenet / iubit. Scris, editat și regizat de Sean Baker pe trei telefoane iPhone 5s, cu actori non-actori, este unul dintre cele mai stilate filme căsătorite cu mișcarea italiană de neorealism. Filmul a fost apreciat pentru descrierea exactă a epidemiei tulburătoare de transfobie din SUA.
Şoaptă ( Lustru de pantofi ), lansat în 1946, este un film simplu despre natura dezordonată, anarhică, nemiloasă a realității și circumstanțelor. Primind un premiu de onoare al Academiei, o iterație timpurie a Oscarului pentru cel mai bun film în limba străină la premiile Oscar, înfățișează un grup de pantofi tineri și bărbați săraci care sunt forțați să comită crime. A oferitlume o previzualizare a Vittorio De Sica Ochiul unic pentru portretizarea realismului clasei muncitoare.
Sprijiniți fetele și Şoaptă
Două felii de viață. Unul despre copii care se luptă să navigheze în stratosfera socială a unuiItalia rănită economic. Celălalt despre încercările și necazurile cotidiene ale munciifemeie de clasă care se luptă să rămână pe linia de plutire, care se confruntă cu abuzul și ignoranța în mijlocul unei economii care s-a redus sistematic la interacțiuni tranzacționale în industria serviciilor. Unul despre băieții tineri. Cealaltă despre femeile adulte. Ambele despre societăți desprinse de cetățenii care par să aibă cel mai mult nevoie de sprijinul lor. Regizat de către Andrew Bujalski , Susțineți Fetelor este o expunere care oferă o privire fără compromisuri într-un loc de muncă apăsător înangajații săi abuzați nu au drepturi de bază ale sindicatelor. De Sica și Bujalski sunt interesați să afișeze duratele la care vor merge oamenii pentru a se elibera de limitele capitalismului corupt.
Poate cel mai faimos film neorealist italian este cel al lui De Sica hoții de biciclete ( Hoții de biciclete ), lansat tot în 1948. Filmul a primit Premiul Academiei de Onoare la cei 22 de Premii Oscar. Cesare Zavattini a ratat cu greu câștigarea Oscarului pentru cea mai bună scriere, scenariu și a câștigat cel mai bun film străin la Globurile de Aur și BAFTA. Clasat pe 95 pe lista IMDb a celor mai bune 250 de filme din toate timpurile, Ladri di biciclette spune povestea unei bicicletelivrător și fiul său într-o căutare de a-și găsi bicicleta furată. Povestea simplistă exploratăprobleme complexe ale clasismului și distribuția inegală a bogăției între clasa superioară și cea muncitoare în epoca postbelică. Lamberto Maggiorani și Enzo Staiola ca tată și renunță, probabil, la cele mai memorabile interpretări ale mișcării neorealiste.
Winter’s Bone și hoții de biciclete
Jennifer Lawrence , un actor neantrenat la momentul distribuției Debra Granik ’S Winter’s Bone , înfățișează Ree, o tânără de 17 ani și matriarca familiei sale, completată de mama ei bolnavă mintal și de frații semnificativ mai mici pe care îi crește, în timp ce încearcă să-și întâlnească financiar pe fundalul umbrit și îndepărtat al lovit de metamfetamină, sărăcie-Ozarks călări, crimați. Pentru a supraviețui, Ree va îndura orice ar demonstra al tatălui eimoartea pentru a evita pierderea casei ei pentru a-i plăti garanția. Indiferent cât de grele sunt circumstanțele, ea încearcă din răsputeri să mențină inocența scăzută a fraților ei. În mod similar, tatăl în hoții de biciclete are nevoie de bicicleta sa, singurul său mijloc de a obține un venit constant, pentru a-și asigura familia, tot încercând să păstreze o fațadă de normalitate pentru copilul său.
Giuseppe de Santis , unul dintre foștii tovarăși ai cinematografiei lui Visconti, care absolvise regia de când a dat o mână de ajutor în adaptarea romanului lui Cain pentru Ossessione al mentorului său, a creat unul dintre filmele finale neorealiste italiene cu Roma, 11 dimineața ( Roma 11:00 ) în 1952, făcând lumină asupra lipsei programelor publice, a locurilor de muncă pentru femei și a tulburărilor sociale ale clasei muncitoare din post-războiItalia.
Proiectul Florida și Roma, 11 dimineața
Ambele filme sunt despre decăderea unei societăți într-un anumit moment al ciclului său de viață reîncarnându-se.Șomajul, evazivul visului american, lipsa programelor sociale pentrulipsit de privilegii, disponibilitatea societății de a închide ochii singuri sunt poveștile de „început” și „sfârșit” ale capitalismului. Unul este un avertisment. Cealaltă este o reflectare a prejudiciului deja cauzat după avertismentul menționat. Regizat de asemenea de Sean Baker, Proiectul Florida stele non-actor Bria Vinaite într-un rol principal.
Paralelele prin unele dintre exemplele moderne conștiente de conștientizare socială menționate anterior, care observă starea haotică, controversată, divizorie în care societatea noastră s-a sufocat în ultimele două decenii de la 11 septembrie, pot părea evidente. Punctul comun al filmelor de neorealism și al repornirii lor este că amândoi se concentrează pe proletariatul în luptă. Multe filme înindustria este încă finanțată de ceea ce Trump și GOP le place să numească „stânga de la Hollywood” (aceastaurme înapoi la o ciocnire între evanghelici extremisti și antreprenorii evrei de succes care au condus majoritatea studiourilor de filme importante în anii 1920, a fost o bătălie a cărei religie ar putea „transmite” „idealurile” lor maselor printr-un nou mediu, un mod de crezând că majoritatea liderilor evanghelici au participat - evanghelicii „au câștigat” obținând monopolul filmuluicenzură prin MPAA și nu numai) care ar putea fi la fel de bine cod pentru DNC (care nuoferă într-adevăr orice finanțare pentru artă) în mintea lor. În realitate, el crede că fiecare studio major, în mod implicit, este liberal.
Dacă Hollywood-ul de astăzi ar fi cu adevărat „mere în mere”, dacă vreți, în comparație cu italianulNeorealismul în timpul celui de-al doilea război mondial și Italia postbelică, apoi filmele din cinematografe pe care poporul americanfrecvente ar fi finanțate în principal de un partid socialist democratic sau de o altă entitate / entități politice de stânga. În realitate, Trump pur și simplu detestă orice film care își propune să-l critice pe el sau baza sa (reacția pe care o are Vânătoarea fiind un prim exemplu).
În anii 1990, mișcarea cinematografică franceză New Wave a revenit cu cea a neorealismului italian,din punct de vedere stilistic și tematic, precum și cea a filmului independent americanmișcare, reînviată în anii '90 de Richard Linklater și Kevin Smith , și continuat de Jim Jarmusch (care a cochetat cu neorealismul în Dreptul în 1986). Prin structura lor narativă și ritmul marcat, Linklater’s Chiulangiu si Înainte de Trilogie ( Inainte de rasarit , Înainte de răsărit , Inainte de miezul noptii ), A lui Smith Grefieri și Mallrats și a lui Jarmusch Câine fantomă: Calea Samurailor sunt adăugiri importante la prima renaștere americană a, din lipsa unuitermen mai bun, în contextul „repornirii” de astăzi, neorealismului faux-italian.
Cu toate acestea, este important de remarcat faptul că peisajul sociopolitic din care a fost construită această versiune americanizată a neorealismului a fost considerabil diferit de cel al neorealismului italian ..Neorealismul italian a fost mult mai motivat politic, în timp ce lucrările lui Linklater și Smith,mai ales, a scos în evidență frica vaporoasă, existențială, care a caracterizat suburbia Americii din anii 1990.
Neorealismul italian se baza pe o mentalitate de conștientizare politică și de clasă. Dimpotrivă, iterațiile neorealiste americane din ultimii 30 de ani au o mentalitate colectivă de introspecțieși un accent mai egoist asupra împlinirii personale, care este până în ultimul deceniu următortulburări socioeconomice globale accentuate. Regizorii italieni au fost nevoiți să lupte împotriva sărăciei, cenzurii și unui regim autoritar, alimentând sprijinul comunist liberal distribuit de realizatorii italieni în următoarele câteva decenii. Regizorii americani din anii '90 aveau luxul de a trăi printre clasa de mijloc suburbană într-o societate obsedată de consumism, unde aveau privilegiulsă-și aleagă propriul subiect. De asemenea, este important ca aceste mișcări să nu foloseascăactori profesioniști în roluri majore, dacă există, din cauza nevoii de rentabilitate a investiției în epoca consumismului (ceva care nu exista în condițiile neorealismului italian) și făcut folosiți seturi de filme formale.
Avengers sfârșit joc sfârșit scena credit
Trebuie să fie nevoie de un anumit set de circumstanțe pentru ca un gen ca acesta să se nască din nou. Șideși nu a putut fi reprodusă niciodată în mod identic de-a lungul repetărilor sale istorice recurente, eanu s-a întors niciodată atât de distinct atât de tematic și stilistic de rădăcinile genului său decât în ultimul deceniu. Și, în ciuda prezenței sale de scurtă durată în istoria filmului, datorită faptului că istoria vieții reale este sortită să se repete, ea rămâne cel mai influent gen de film din istoria cinematografiei.
După 11 septembrie, scurta revitalizare faux-neorealistă americană din anii 1990 s-a erodat. Această expresie interioară a apărut învechită în contextul unei schimbări atât de drastice în țara noastră și în valorile acesteia. Cu toate acestea, în ultimul deceniu, mișcarea italiană a neorealismului a reapărut din nou pe o scenă internațională, de data aceasta mai autentică și mai fidelă formei. Exemplele prezentate înînceputul acestei piese nu îmbrățișează doar elementele tematice ale neorealismului italianmișcare, dar încep să folosească și unele dintre caracteristicile tehnice ale genului, precum actori neprofesioniști, seturi minime până la inexistente, și chiar faptul că s-au născut dintr-o disperare de a se observa și a se exprima în ordine a incita la schimbare. O schimbare necesară, pozitivă în fața celor care sunt. Pentru mulți regizori precum Cuarón, acest lucru paremai severă decât altele. Dacă nu oferim altceva decât nou ferestre neadulterate în bolnaviafectele unui nou luând guvernul opresiv după cele din vechime, aceste ultime filme exprimă o pledoarie pentru compasiune într-un timp în care marfa are prioritate față de compasiune.
Într-adevăr, în prezent vedem genul „repornit” cu nuanțe ale trăsăturilor genului din vechime, dar și cu caracteristici noi pentru a reflecta circumstanțele particulare în care societatea noastrăse găsește în prezent. Noul val al stângismului sub forma socialismului democratic, fără îndoialăeste paralel cu subiectul explorat de-a lungul acestui „reboot” pasionat. Sigur, acești realizatori se aliniază cu stânga liberală și, deși pot să nu fie de stânga, în sine, temele și problemele pe care aleg să le acopere variază de la socialist democratic la marxist-leninist. Alte filme, mai puțin imediate din punct de vedere politic, dar complet conectate stilistic legate de „repornire” includ Far , Paterson , Călărețul , Clasa a opta , Sabia încrederii , Lumina lunii , și Dacă Beale Strada ar putea vorbi (deși s-ar putea susține că ultimii doi merită să fie mai pe deplin îmbrățișați pe măsură ce neorealismul „repornește” modele de urmat).
Chiar și pentru oamenii din partea dreaptă a spectrului politic care nu cumpără la care aspiră Trumpfie un dictator, orice ființă umană logică poate conecta punctele evidente ale asemănărilor dintrecondiții pe care le vedem astăzi în presupusul „ținut al liberului” în 2019 și în cele ale Italiei fasciste ocupate de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial: ființe mexicane în lagăre de concentrare, patrule de frontieră inumane, prezența tot mai mare a unui stat de poliție militant ignorând intenționat față de minorități și respect pentru lege, coluziunea guvernului străin, rasism evident, sexism, xenofobie,și alte forme de prejudecăți umane, fraudă electorală,cenzura profundă a statuluiși politic șisuprimarea artistică, opresiunea sistematică a libertății presei, amenințarea în creștere a războiului, eventualitatea iminentă a schimbărilor climatice. Se pare că contextul sociopolitic de astăzi s-a schimbat fundamental, lăsând puțin loc pentru meditațiile clasice, aclamate, dar acum învechite ale lui Linklater, Smith și Jarmusch, ale clasei de mijloc existențiale.banalitatea și miasma filmelor de mumblecore pe care le-au inspirat. Plictiseala s-a transformat într-untulburări sociale palpabile. Un îndemn la acțiune. Și ne putem aștepta la mai mult de la acest stil cinematografic nemuritor până când vor fi introduse schimbări structurale de societate.
